Anmeldelser | April 2024

Dallas Black Dance Theatre i 'Awassa Astrige / Ostrich'. Foto av Sharen Bradford, The Dancing Image.

10. juli 2020.
På nett - www.dbdt.com .

Kunst i koronatiden handler om å finne måter å få kontakt med samfunnet ditt på nettet. Dallas Black Dance Theatre har funnet en måte å gjøre nettopp det gjennom live Liten ytelse og Dance Informa hadde gleden av å se selskapets første virtuelle show.

En samling av tre forestillinger, stykkene ble presentert som dansefilmer, oversatt fra levende kunst til en metode som gir mest mening for deres nåværende online plattform. Mellom hvert stykke tar Dallas Black Dance Theatres kunstneriske leder Melissa Young seg tid til å invitere og engasjere oss i selskapets samfunn og historie, og å minne oss om ”hvorfor kunst helbreder, og hvorfor du trenger det. Vi trenger det alle sammen. ” Dallas Black Dance Theatre er en institusjon som er vokst fra et dansestudio til et internasjonalt selskap, som ligger i det tidligere Moorland YMCA. Selskapet anerkjenner historien til sitt eget hjem som et sted der slike som Justice Thurgood Marshall, Ella Fitzgerald og Mohammed Ali alle også har historie.

McKinley Willis i ‘Essence’. Foto med tillatelse fra Dallas Black Dance Theatre.

Først opp var Christopher L. Huggins ’ Essens , som var viet kvinnene som har inspirert ham, og kaller Ann Williams, grunnleggeren av selskapet, spesielt. Stykket skildrer en kvinne i alle grad av seg selv, flyter gjennom aldre og følelser og frustrasjoner og grenser og triumfer og alt annet som utgjør en kvinnes liv. Vi ser danseren McKinley Willis, som sitter på en stol mellom en tresøyle, danser livet ut. Krøllet inn på seg selv eksperimenterer hun med små, lekne bevegelser av fingre og tær, som blir til store begrensende bevegelser av bekymringsløs dårskap, som blir til latter, til gråt, til sinne og videre. Du fanger øyeblikk av Willis som klør seg i magen, eller tar en hånd i håret, eller fokuserer på anstrengte åndedrag, eller gjentatte ganger svatter noe bort med utmattede armer, eller bryter helt ned for bare å stille og glatte ut kjolen. Stykket ender med at Willis vinker til oss gjennom kameraet som å vinke til en venn, bare for å få den gnisten av anerkjennelse å falme ut av øynene når hun setter seg tilbake i stolen. Å se en kvinnes liv legemliggjort gjennom kvinnekroppen er en godbit og en skatt, og gjør Essens en enestående forestilling.

Awassa Astriga / struts ble opprinnelig koreografert av Asadata Dafora, en Sierra Leonean musiker, danser og koreograf, som var den første til å bringe afrikanske trommeslag til USA. Her ble arbeidet gjenskapt av Charles Moore og omstilt av Ella Thompson-Moore. Poenget med stykket er å fange inntrykket av en struts. Men for de av oss som aldri har sett en struts på nært hold eller i det virkelige liv, høres det villedende ut. Denne skildringen av fuglen er ikke vanskelig eller uklar. Som den største fuglen på jorden, stående på 9 meter og med et vingespenn på seks og en halv fot, befaler struts en kraftig tilstedeværelse.

magiske ord

Daforas presentasjon av fuglen, gjennom Moore, Thompson-Moore og Pradiers tolkning, er en kongelig skapning. Som som dansere ikke burde være et sjokk. Fascinasjonen med fugler i koreografi spenner over mange stiler. Klassisk ballett bruker svaner, blå fugler og til og med duer som vanlige karakterer og bilder. Pradier utstråler selvtillit, ser ned på nesen fra høyden og forskyver hodet skarpt og viser endeløs kontroll over hver muskel mens han kruser armene som vinger. De er ikke flagrende eller delikate. De er ekspansive og vektede, bare holdt opp gjennom styrken som kommer fra midten av ryggen. Ryggraden hans er arrangert på toppen av bekkenet på en slik måte at den etterligner buen til strutsens lange nakke, eller kurven til dens kraftige bakoverbøyende ben. Å omstrukturere deg selv for å ta bilder er vanskelig nok, men Pradier danser i den formen, og gjør det vakkert.

‘Hva skal jeg si? Notater om Echo and Narcissus ’. Foto med tillatelse fra Dallas Black Dance Theatre.

Siste på programmet var Hva skal jeg si? Merknader om ekko og narcissus , koreografert av Jamal Story og fremført av Hana Delong og Claude Alexander III. En gammel historie om ukjent kjærlighet, Echo og Narcissus 'fortelling kunne føles vanlig. Men Storys koreografi og Delong og Alexander IIIs presentasjon av den er alt annet enn. En antenne stykke, Hva du skal si utforsker hva som kan stå i veien for kjærlighet ved å koreografere danserne sine på to separate plan. Delong begynner på gulvet, smelter inn i og stiger opp fra overflaten, og bringer følelser inn i gulvarbeidet på en måte som er ganske sjelden. Alexander III kommer ned ovenfra, avviklet i en hvit silke. Ved å koble bakken og himmelen begynner de sin duett og løfter Delong opp i luften. En duett i luften krever et ekstra nivå av tillit og forståelse mellom partnere, som disse to helt klart har. Når de beveger seg sammen, deler de balanse, gir styrke og finner sitt felles tyngdepunkt mens de er suspendert i luften.

olivia thirlby instagram

Kameraet fokuserer på at Alexander III ser uanstrengt og forsiktig ut mens han henger fra silken i forgrunnen, mens Delong danser litt ut av fokus bak seg, med en voldsomhet og angrep som gir følelsen av at en storm brygger under en rolig overflate. Når han blir med henne på bakken, blir bevegelsen mer vektet, med øyeblikk som flyter oppover før de faller ned igjen. Til slutt løftet hun seg i silken i stedet, kokosnøtt i stoff, mens bakken selv kollapset mykt til gulvet.

Mens selskapene prøver å navigere i dette nye landskapet med å opptre under COVID-19, er Dallas Black Dance Theatres tilnærming et skritt fremover i nytt territorium. Samtidig en historie om selskapets historie og en invitasjon til nye lånere, fungerer det som et telefonkort for å engasjere nye målgrupper og holde det nåværende samfunnet involvert under denne pause.

Av Holly LaRoche fra Dance informerer.