Feature Artikler | April 2024

Koreograf Lauren Adams. Foto av Lee Cherry

Lauren Adams er en av de menneskene du vil snakke med kunst i flere timer med, hvis du har tid. Hennes sinn er alltid å dreie seg om koreografi, musikk, kostymer og bevegelse. For tiden turnerer med 24/7 Dance Convention, er Adams en av de mest etterspurte koreografene i dag.

Hun opprettet nylig en musikkvideo-type dansefilm for DanceOn Network til James Bays sang, “Let it Go”, ved bruk av to ballsalldansere. Den vakre dansevideoen har allerede over 50 000 treff på YouTube. Her innhenter Dance Informa Adams om filmprosessen, samarbeider med balldansere og hennes dans på film.

Ashley Robicheaux og Matt Luck. Koreografert av Lauren Adams. Foto med tillatelse fra Adams.

Når begynte du å koreografere?

“Altfor ung, for å være ærlig. Sannsynligvis for moro skyld, rundt syv, og da for folk som faktisk ber meg koreografere stykker, som 12-13. Læreren min kastet oss inn og fikk oss til å undervise. Jeg fikk erfaring i trygge omgivelser i ung alder. ”

Hvor vokste du opp med å danse?

«Jeg vokste opp med å danse i Michigan i Shelleys Spotlight. Og nå eier bestevennen min [studioet], og det heter Spotlight Danceworks. '

pauline chalamet alder

Forklar DanceOn Network og hvorfor du ønsket å være involvert.

“DanceOn er et sosialt nettverk som gir mer oppmerksomhet og publisitet for forskjellige artister ... innspilling av artister og koreografer.

Regissøren for [DanceOn] kom og så på en av klassene mine på Steps on Broadway da jeg underviste der regelmessig. Innimellom strekker de seg ut og spør om jeg er interessert i å lage et originalt verk til en sang. [DanceOn] holder musikkampanjer, og den jeg var en del av var for James Bay - sangen ‘Let it Go’. Det var en håndfull koreografer som ble valgt ut av teamet hans, og jeg var en av dem.

Dessverre var ikke videoen min klar innen fristen fordi danserne mine var utenfor landet, men jeg bestemte meg for at jeg ville klare det uansett. De ville ha noe moderne, og det gjorde jeg ikke. Jeg knuste formen på det. ”

Skjermbilde fra 'Let it Go'. Koreografert av Lauren Adams. Danserne Daniella og Pasha. Foto av Dana Katz.

Hvorfor bestemte du deg for å koreografere et ballsalverk, i stedet for ditt vanlige samtidsverk?

“Jeg hadde en interessant tilnærming, bare fordi ballroom er en så spesifikk kultur. Jeg begynte å studere latindans for noen år siden. Jeg konkurrerte faktisk bare på verdensmesterskapet i ProAm-divisjonen, og vi vant, så jeg har en verdensmesterskapstitel, som bare er den rareste tingen i hele verden. Men jeg er ikke i nærheten av nivået til danserne jeg brukte i videoen min!

Saken med ballsalkulturen er at den er så over toppen. Jeg hadde spraybrun, og ballsaldrakten kostet mer penger enn brudekjolen. Det hele - de lange neglene, alt - er så prangende. Men min favoritt måte å se balldans på er i studioet når de trener. Og det får aldri noen se. Det var så mye mer ærlig og naturlig. All glitter og glam får deg til å føle deg litt atskilt fra danserne. Så det var kult å være nært og personlig med dem. Jeg ønsket virkelig at øvingsprosessen og å gjøre feil skulle være til stede, så det ikke bare var så perfekt. '

Hvordan fungerte det med b romdansere Daniella Karagach og Pasha Pashkov?

«De er utrolige. Det var en drøm som gikk i oppfyllelse, og de var så ivrige etter å gjøre det! Det var veldig gøy å møte nye mennesker å samarbeide med. De er gift ... de kan ikke være søtere, de er et vakkert par. De er begge alltid i ytelsesmodus, det er det jeg elsker, fordi de aldri bare går gjennom bevegelsene. De føler faktisk alt. '

Stod du overfor noen utfordringer fordi du er en moderne koreograf og de er balldansere?

“De elsker den moderne verden. De var veldig fascinert av å jobbe med en moderne koreograf, men jeg kjenner også ballsal, så jeg kunne snakke med dem på deres eget språk. Slik det ble opprettet, er det ikke teknisk koreografien min fordi måten du underviser i ballsal er overlevert. [Ballroom dansere] oppgir ikke engang en koreograf som dansen er gitt informasjon. Jeg så på videoer av dem og ville si: 'Å, kan vi sette dette løftet i ...', og det var et ekte samarbeid. Og det var det som gjorde det veldig morsomt og annerledes.

Det var kult å se hva vi kunne finne på sammen på så kort tid. Vi hadde bare tre timer i studio. Vi brukte de to første timene på å blokkere og finne ut hvordan det ville passe med musikken, og den tredje timen på å filme stykket fra forskjellige vinkler. '

Koreograf Lauren Adams. Foto av Steven Trumon Gray.

Hva er noen fordeler med å danse på film mot dans på scenen?

“Ok, så dette er det jeg elsker. Jeg er faktisk veldig opptatt av dans på film nå. Jeg er veldig fascinert av dans på film fordi jeg alltid har vært den typen person som vil være veldig nær dansen. Hver gang jeg går på et show får jeg billetter på første rad. Alle synes jeg er latterlig, men jeg vil være så nær jeg kan komme. Jeg bryr meg ikke egentlig om iscenesettelsen ... Jeg liker å iscenesette, men jeg er veldig interessert i direkte opptreden. Jeg kan studere en dansers hender eller føtter, hvis jeg vil ... det trenger ikke bare å handle om hva den store dansen handler om.

Det er det jeg elsker med å danse på film ... du kommer til å være nær dansingen, og du kan se forskjellige ting. Som den siste videoen jeg gjorde, fjernet vi dansen mye. Vi kom inn, vi hadde en tre-minutters koreografert duett, og så innså vi at det var alle disse naturlige, lekne, farlige øyeblikkene som endte med å gjøre kuttet, mer enn bare dansepausene. Jeg er ikke veldig interessert i dans side om side. Jeg får det, og jeg kan skape det, og jeg kan sette pris på det, men jeg er mer opptatt av det menneskelige samspillet og hvordan du kan være ved siden av det i det virkelige liv.

Og jeg elsker filmer. Jeg er mer inspirert av filmer enn noe annet. Så for å kunne lage små dansefilmer, er det så fantastisk ... på nært hold. Jeg tror en ekte danser vet når man bare skal ta dansen bort og forenkle. Men det tar en godt erfaren, intuitiv utøver med naturlige instinkter. ”

Hva inspirerer deg mest til koreografi?

'Det er her regissørhatten min kommer inn. Jeg elsker å regissere. Jeg liker casting og kostyme. Jeg hører en sang, og jeg tenker på en million måter jeg kan gå med den, men jeg har et slikt bilde for hvem jeg tror trenger å danse den, og hva de har på seg. Å sette en generell tone er viktigere for meg enn faktisk bevegelse, fordi du kan gjøre hvilken som helst bevegelse, så lenge tonen kommer over.

Jeg gjør mye studioarbeid, og hvis jeg går i et studio og de gir meg en gruppe med alle jenter, vet jeg at jeg trenger å finne en dans som virkelig stemmer med kvinnelig kraft eller noe sånt. Eller hvis det er en fyr i det, så må jeg kaste det slik at han er en vesentlig karakter og forholder seg til alle i stykket.

Det er det som inspirerer meg mest, er hvem jeg har i rommet, og det jeg tror de ærlig kan skildre. '

Ashley Robicheaux og Matt Luck. Koreografert av Lauren Adams. Foto med tillatelse fra Adams.

Hvem er din største koreografiske innflytelse fra fortiden eller i dag?

'Det er mange. Pina Bausch er en av favorittene mine, og hvor teatralsk arbeidet hennes er, det er vakkert og morsomt, og [hennes arbeid] har så mange følelser. Jiří Kylián, som bare er en mester. Jeg elsker Crystal Pite, Mia Michaels og Travis Wall. Johan Inger har inspirert meg i det siste ... alt han kostymer, han bruker ekte klær, og han bruker musikk som får deg til å føle noe. Han bruker tre sanger fra samme album, og han gjør denne fine naturlige progresjonen og lar en historie utfolde seg. '

Hva er noen råd for unge dansere som ønsker å gjøre karriere innen koreografi?

“Den eneste måten å bli koreograf på er å koreografere. Du må bare fortsette å gjøre det og fortsette å jobbe der ute. Vi er så heldige nå med sosiale medier at folk kan finne arbeidet ditt. Jeg tror det er bare å fortsette å gjøre det og søke muligheter.

Jeg koreograferer hele tiden. Jeg koreograferer når jeg blir ansatt til koreograf, og jeg betaler for koreograf. Jeg leier ut plass og inviterer folk inn i det rommet. Jeg har et koreografilaboratorium i New York City, vanligvis to ganger i måneden. Og jeg leier bare plass og tar folk inn, så jobber vi bare med trekk. Noen ganger kommer vi på noe som er veldig fantastisk, og noen ganger gjør jeg ting og bare skraper det.

Twyla Tharp snakker [i sin bok] om å dukke opp i rommet. Bare fortsett å dukke opp og bare gjør det, det er den eneste måten. '

Av Allison Gupton fra Dance informerer.

Foto (øverst): Koreograf Lauren Adams. Foto av Lee Cherry.