Camille A. Brown & Dancers Beatrice Capote og Fana Fraser. Foto av Christopher Duggan. Camille A. Brown er et stigende danseverdenikon. Bruk av gest og teatralitet, sammenslåing av forskjellige stilistiske påvirkninger og en unik slags virtuositet gjør at hennes arbeid er noe av det å ta sann oppmerksomhet om. Som en svart kvinne, som også påkaller afroamerikansk kulturarv og sosiopolitiske spørsmål i arbeidet sitt, eksemplifiserer hun hvilke typer kunstnere feltet kan gi næring til og utstille mer av med større innsats for representasjon og mangfold.Brown gjenvinner den kulturelle fortellingen om afroamerikansk identitet, med dristig arbeid som tapper inn i både forfedres historier og moderne kultur for å fange en rekke dypt personlige opplevelser.
Camille A. Brown. Foto av Whitney Browne.
Hun er en fire ganger Princess Grace Award-vinner, en Ford Foundation Art of Change Fellow, Jacob’s Pillow Dance Award-vinner, Guggenheim Fellowship-mottaker og TED Fellow. Institusjoner som har bestilt arbeidet hennes inkluderer Alvin Ailey American Dance Theatre, Broadway teatre og andre fremtredende institusjoner. Hun er grunnlegger og kunstnerisk leder av Camille A. Brown og Dancers, gjennom hvilken hun skaper og presenterer arbeid i tråd med 'hennes drivende lidenskap er å styrke svarte kropper til å fortelle historien sin ved hjelp av sitt eget språk (e) gjennom bevegelse og dialog'. Her,Dance Informasnakker med Brown om hennes dansedannende verktøy, hennes arbeid for å styrke kunstnere og ungdommer med dans, der danseverdenen står i forhold til mangfold og inkludering av forskjellige identiteter, og mer.
Mye av arbeidet ditt gir kraftig kommentar til utfordrende, sensitive sosiopolitiske spørsmål, men gir likevel så mye glede. Hvilket sted ser du for glede i tung, meningsfull samtidskunst og samfunnsdiskurs?
“Glede, smerte, tristhet, kjærlighet, håp, tro og utmattelse er en del av arbeidet. Uten glede savner vi det fullstendige bildet av menneskeheten. Vi må ha glede for å fortsette. ”
moulin rouge auditions
Gest og teatralitet er også fremtredende i arbeidet ditt. Hva føler du disse elementene gir til arbeidet ditt? Hvorfor kan de være spesielt overbevisende og meningsfylte for deg?
Camille A. Brown & Dancers i ‘Mr. TOL E. RAncE - # 4 ’. Foto av Christopher Duggan.
“Gestusvokabular er så rikt og tett. Det er en del av folks individuelle måte å kommunisere på og er spesiell og forankret i historien. Alle av oss har gestusinformasjon som lever i kroppen vår. Når jeg bruker dette språket, er det å formidle tilgjengeligheten av dans til hverdagslige mennesker. Det er også så mye mening i gestusvokabular, at det i noen tilfeller kan være langt sterkere enn et ‘stort’ dansetrinn. Dab, finger snap, head nick, hånd på hofte og nakke rulle er alle et kulturelt språk, og hver og en kan ha flere betydninger. Så ikke bare snakker jeg et annet språk, det er også et kodet, dimensjonalt språk. Teatralitet tar det hele til et annet nivå, et annet rike. Den plasserer gester i et rom som beveger dem forbi det dagligdagse til en kunstnerisk linse. ”
Vennligst snakk med det samme når det gjelder stilistisk mangfold i arbeidet ditt, hvordan du samler elementer fra mange forskjellige bevegelsesordforråd for å gjøre noe unikt til ditt eget (også, fantastisk, slik at det kodifiserte vokabularet er langt mindre tydelig og tilsynelatende viktig enn det endelige produktet av bevegelse)?
starte et dansekompani
“Tusen takk for at du så det! Jeg ser på alt fra kjas, Chicago quick step og lindy hop to tap, afrikansk, jazz og hip hop. Jeg er inspirert av det hele. Jeg sørger alltid for at det ikke er en bevilgning av disse skjemaene, men et riff. Jeg kaller arbeidet mitt for en jambalaya!
For meg handler det om å lytte. Plasseringen av trinn kommer når jeg lar meg åpne for en organisk prosess. For eksempel språket i den første delen for SVART JENTE: Språklig lek er en kombinasjon av Juba-dans, afroamerikansk sosial dans, dobbelt nederlandsk og er også trykkinspirert. Jeg ønsket å lage en svart jentas musikalske poengsum med kroppen. '
HVER KROPP BEVEGER ser ut til å være et meningsfylt, kraftig program i livet til mange ungdommer og kunstnere. Hvordan ble programmet til? Hva betyr det for deg i en blanding av alt du gjør?
Camille A. Brown. Foto av Whitney Browne.
“Alle har forskjellige former for makt. Bevegelse var hvordan jeg fant identiteten min. Jeg har alltid hatt en liten stemme, og siden jeg ble ertet som barn ble det å frykte å snakke offentlig. Dans og bevegelse var en måte for meg å komme forbi det.Jeg vil la 'alle' og 'hver kropp' få vite at bevegelse er en måte åkommunisere. Det er en form for selvuttrykk og en sjanse for oss å bruke kroppen til å skape våre egne fortellinger. '
Det virker som om dagens danseverden - akkurat som den større verden den bor i - har gjort fremskritt i spørsmål om rasemessig rettferdighet og representasjon, men har langt, langt å gå. Hva er fremtredende poeng som viser både avstanden vi har kommet, og hvor langt vi ennå har reist?
“Hvordan kvinner oppfattes er fortsatt veldig forskjellig fra menn. Hvis du er en kvinne som vet hva hun vil, og som er direkte, klar og unapologetic, blir du (i noen tilfeller) sett på som 'vanskelig'. Menn blir oppfordret til å snakke sitt sinn og applauderes for selvtilliten.
Det er fremdeles en ubalanse når det gjelder mulighetene som menn gir vanskeligere for kvinner. Ideen om å jobbe dobbelt så hardt som en svart kvinne er fortsatt veldig levende og til stede. Det er til tider frustrerende - å vite at spillereglene ikke er jevnt - men å sette en positiv spinn på det, tror jeg at mine erfaringer gjør meg klokere og sterkere. Jeg vokser, og det er det som er viktig. ”
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
hvor høy er dommer mathis
