CK DanceWorks dansere ved konkurranse. Foto med tillatelse fra CK DanceWorks. Konkurransesesongen er en av Dance Informas favoritt tider på året. Ut kommer rhinestones, hårspray, kostymer, rutiner og selvfølgelig flere artikler om hvordan du kan hjelpe deg, konkurransedanseren. Vi har samlet en liste over de syv beste måtene å fange blikket for dommerkonkurransedommerne i år.
#1. Øyekontakt.
Dette betyr ikke at du må se på dommerne hele rutinen. Egentlig ville mange dommere si at de gjør det ikke som når dansere stirrer på dem. Dommere setter imidlertid pris på når det blir gjort øyekontakt på et tidspunkt og du, danseren, kjenner igjen dommerens tilstedeværelse.
# 2. Personlighet.
CK DanceWorks dansere ved konkurranse. Foto med tillatelse fra CK DanceWorks.
De høyeste prestasjonspoengene jeg har gitt i dommerkarrieren har vært når danseren på scenen viser meg personligheten deres gjennom bevegelse og følelser. Jeg elsker når en danser smiler, og jeg kan fortelle at de smiler fordi de er glade for å være på scenen i det øyeblikket og ikke ta noe øyeblikk for gitt.
kimberlegh butler-smith
# 3. Ærlighet.
Med tanke på personlighet, vær så snill å innse at dommerne kan se forskjellen mellom din virkelige personlighet og en falsk personlighet. Betyr dette at du skal være stillestående og glemme alt annet hvis det er slik du føler deg den dagen? Nei, men vær så snill, vær så snill husk at vi alle er mennesker som lever en menneskelig opplevelse på scenen, bare med noen bevegelser og føtter inkludert. Vær sant og ærlig mot deg selv, så begynner du å fange oppmerksomheten til dommerne (og publikum, det er jeg sikker på).
# 4. Risikotaking.
Jeg dømte en gang et stykke på en konkurranse der danseren ristet, nesten ukontrollert, og var på grensen til gråt. Hun hadde sminke i ansiktet, men samtidig var hun så ærlig og hadde virkelig fantastisk teknikk når hun gjorde tekniske elementer. Jeg begynte nesten å gråte selv, og det samme gjorde resten av dommerpanelet. Jeg kunne ikke fortelle deg hva dansen hennes handlet spesifikt om fordi den var fantastisk abstrakt, men likevel relatabel. Men det jeg kan fortelle deg er at hun vant første generelle seniorsolo. Det var en risiko, men det fungerte. Ikke vær redd for å være sårbar.
# 5. Dynamikk.
Foto med tillatelse fra Celebrity Dance Competitions.
jenna justerer høyden
En ting som trekker inn publikum og dommer er dynamikk. Ikke trinnene du danser, men hvordan du danser hvert trinn. Tung, svak, motstandsdyktig, myk, sterk, glatt - for bare å nevne noen. Det er vanskelig som dommer å kritisere et dansers stykke når bevegelsen din ikke har noen dynamikk. Når jeg kommer fra noen som alltid ble bedt om å 'holde tilbake fordi du har for mye energi, Allison!', Vet jeg at det er vanskelig for noen dansere å finne noen dynamikk i dansen som ikke er 100 prosent. fullt ut ! Men prøv å forstå at all dans ikke skal skrikes eller kastes i publikums ansikt hele tiden, ellers vil det være overveldende. Finn stillhet, subtilitet og nyanser i rutinen som skiller deg ut.
# 6. Tillit.
Jeg kan ikke understreke dette nok ... tillit, tillit, selvtillit. Hvis du er sjenert, kan du fortsatt ha tillit til sjenansen din og hvordan det informerer dansen din. Hvis du har en tendens til å slite med selvtillit, er mitt beste råd å ta et mentalt øyeblikk bak scenen der du om og om igjen sier til deg selv: 'Jeg er nok, jeg er fantastisk, jeg er den beste, jeg kan gjøre dette.' Nå vil jeg ikke anbefale å si dette høyt foran folk fordi de tror du er full av deg selv. Men du må nesten lure tankene dine til å tro at du kan gjøre hva du vil, og med full tillit.
# 7. Rene linjer / Tydelig teknikk.
Noe som virker åpenbart, men som ikke ofte gjøres, er å danse med rene og klare linjer, som kan fange øynene til konkurransedommere fra de første åtte teller i en rutine. Dette betyr ikke at du må være den mest fleksible. Jeg elsker når alle danserne i en 20-personers rutinekamp i nøyaktig samme høyde, eller alle har vakkert høye passéer, eller utfører en frase i en moderne rutine med kortfattet timing. Denne rene linjeregelen gjelder spesielt i jazz- og ballettrutiner når teknikk er mer i forkant av dansen.
Av Allison Gupton fra Dance informerer.
