Kreative karrierer i danserelaterte bransjer - Del 1.
Av Emily Yewell Volin.
fordelene med dans
Den kinesiske filosofen, Confucius, sa: “Velg en jobb du elsker, og du vil aldri trenge å jobbe en dag i livet ditt”. Dette er et av mine favoritt sitater, men når jeg reflekterer over det med studenter, blir jeg ofte møtt med kynisk vantro på dets praktiske. Folk ønsker å oppleve karrieresuksess, og vi vil kunne si at vi liker og finner relevans i arbeidet vårt. De fleste dansere håper på profesjonelt ytelsesarbeid, og mange vil oppnå dette målet, men faktum er at danserens viktigste prestasjonsår er begrenset hvis det noen gang blir realisert. Den høye forekomsten av skade og utbrenthet etterlater mange dansere overfor en karriereovergang når minst forventet. Imidlertid, hvis dans er en persons lidenskap, betyr en karriere under utvikling i feltet enorm jobbtilfredshet for mange kunstnere som går over. Å utvikle dine lidenskaper innen dansefeltet handler mye om å diversifisere potensialet ditt og utvikle den praktiske anvendelsen av talentene dine. De analytiske ferdighetene, utholdenheten og disiplinen som læres gjennom studiet av dans, er kjent for å hjelpe enkeltpersoner å gjenkjenne og forplikte seg til praktisk talt enhver ambisjon. Med litt kreativitet og et åpent sinn kan en danseartist produsere og nyte en levetid på arbeidet i marka lenge etter at han forlot scenen.
Jeg har kontaktet mange dansekunstnere og samlet historiene deres om danselivet utenfor scenen for denne nye artikelserien. Jeg verdsetter samtalene jeg hadde med disse artistene. De resulterende intervjuene er både informative og kanskje enda viktigere, inspirerende. Nyt.
Allie Parsons, for tiden med Cental PA Youth Ballet, iført en Tutu.Com Polka Dot Practice Tutu. Foto: Brian Mengini
Kostymedesign
Claudia Folts, medstifter og en kunde for Tutu.com
Tutu.com spesialiserer seg på klassisk og romantisk tutus, etter å ha laget dem for dansere over hele verden, både ambisiøse dansere og profesjonelle i selskaper som NYC Ballet, American Ballet Theatre, Boston Ballet og NC Dance Theatre. http://tutu.com
“Jeg var trainee ved Harkness House for Ballet Arts i NYC tilbake på 70-tallet. Jeg danset i forskjellige selskaper: NYC Opera, Baltimore Ballet, Chicago Ballet, etc. Jeg grunnla en ballettskole og et regionalt selskap kalt Charlotte City Ballet, og jeg underviste for NC Dance Theatres kompani og skole. Jeg var som 'Prinsessen og erten' med kostymer - tok dem alltid med hjem og rengjorde dem, la til bånd for å dekke til kløende sømmer, og omarbeidet hodestykker osv. Da jeg var i Baltimore Ballet, fikk jeg litt tutuer som hadde blitt laget på Royal Ballet og hadde blitt ødelagt i en brann. Jeg tok dem fra hverandre og laget mine første mønstre. En danser jeg kjente ved navn Sylvester Campbell hadde nettopp pensjonist og ledet den nye Baltimore School for the Arts. Han hørte at jeg lærte meg selv å lage tutuer, og ringte og ba meg lage 12 til skolen. Da jeg var ferdig, hadde jeg en vag ide om hva som var involvert, og jeg var hekta. Jeg tror at kostyme og design for meg var en naturlig forlengelse av dans. Min bakgrunn som danser gir meg så nyttig kunnskap. Jeg kjenner alle ballettene, jeg vet hvilke kostymer som passer, jeg forstår bevegelsene og nødvendigheten av visse kostymeteknikker for å gi danserne bevegelsesfrihet, og jeg vet hvordan jeg skal lytte til både danserens og koreografens bekymringer og behov.
Finn noe du brenner for og forstå at prosessen er det viktigste. Du må virkelig glede deg over det du velger å gjøre for å gi det ditt beste og være god på det. Jeg tror at dansere som har jobbet i yrket med suksess, virkelig forstår dette, så så lenge de finner noe de brenner for, vil de lykkes. '
tracy reiner ektemann
Kunstadministrasjon
George Thompson, direktør Ferst Center for the Arts ved Georgia Tech University
George har over 25 års erfaring i Arts Administration. En tidligere danser med ABT med forestillingsopplevelser på Broadway og i samtidsdans. www.ferstcenter.gatech.edu
“Det faktum at jeg var heldig nok til å danse med American Ballet Theatre og oppleve den intense forestillingsplanen for å forberede og utføre åtte konserter i uken, fikk meg til å bli multi tasking. Jeg lærte å håndtere energien min for å komme videre og bruke mange hatter. Prestasjonskarrieren min lærte meg også at politikk er overalt. Det puritanske konseptet med å jobbe hardt for å være nok til å gi deg anerkjennelse, går bare så langt. Etterpåklokskap har tillatt meg å innse hvordan disse politiske hendelsene i dans har forberedt meg til å stå opp for meg selv i Arts Administration. Min profesjonelle ytelseskarriere har også innprentet danserens tradisjon for å passere fakkelen og samarbeide for at alle skal blomstre. Disse hjelper meg fordi jeg prøver å skape mer og mer tilkobling mellom min rolle og samfunnets rolle i å jobbe sammen for å bli større og bedre. Så mens man opprinnelig skulle tenke på en prestasjonskarriere som noe som bare ville informere et estetisk syn, informerte disse erfaringene virkelig om min tilnærming til ledelsen.
Jeg vil råde dansere til å virkelig se på alle muligheter de har for å vokse. Finn mulighetene for å skape forbindelser til lidenskapen din. College dansere har en spesifikk mulighet til å ta valgfrie klasser av interesse. For eksempel kan et lederseminar, et fremmedspråk eller en regnskapsklasse muliggjøre fremtidige muligheter. Du kan også komme deg ut av skolen og om to år bestemme deg for å starte ditt eget selskap. Da finner du deg selv ansvarlig ikke bare for det kunstneriske produktet, men sjekkhefte, tilskuddsskriving, virtuelt eller ekte sosialt nettverk og andre forretningsansvar. Jakten på en terminalgrad innen dans eller ledelse er også et verdifullt verktøy.
Og du må ta den tiden som kreves for deg selv. Dans er en av de karrierer der du oppfordres til å 'skynde deg og komme dit'. Livet stopper ikke ved 30 år! Utforsk muligheter med flergenerasjonsbedrifter. Det er økende muligheter for eldre dansere. ”
Sphyrl - Cortney Michelle, danser, © Keiko Guest, fotograf
gjennombrudd.2015
Fotografi, dans og kunst
Keiko Guest, Keiko Guest Photography
Keiko Guest er en asiatisk / afroamerikansk kunstfotograf og tidligere profesjonell danser. Hun er mest kjent for skildringene av Atlantas dansesamfunn og ble valgt til å fotografere internasjonale rytmiske gymnaster fra hele verden under sommer-OL 1996 i Atlanta, USA.
En berømt dansefotograf, Keiko koreograferer for kameraet og er i stand til å lede motivene sine med et overnaturlig øye for å fange den menneskelige formen. I mer enn 30 år har toppmedier vist bilder fra henne. Keikos fotografering har prydet utallige programmer og playbills, samt flere dansepublikasjoner og nyhetsbrev.
bra dansestudio
Hennes arbeid er i høy etterspørsel i scenekunstmiljøet, og hennes studiepoeng inkluderer å ha tjent som firmafotograf for Atlanta Ballet og Atlanta Opera. www.keikoguestphotography.com
“Jeg er en samarbeidspartner med Scott Nilsson i Keiko Guest Photography. Jeg tilbrakte 40 år med fokus på ballett og samtid, etter å ha danset med Louisville Ballet og Ruth Mitchell Dance Company. Nå jobber jeg mer med funk, lyrisk og hiphop, pluss tumbling, de siste to årene. I år la jeg til tekstiler, acro yoga, jiu jitsu og ekstrem tumbling. Jeg fyller 61 år i januar, så jeg burde nå en topp på rundt 75!
Jeg danser faktisk fremdeles og vil opptre hvis tidspunktet og omstendighetene tillater det. Å være danser selv gir meg friheten til å bli ett med danseren og deres timing når jeg fotograferer dem. Jeg fanger kanskje ikke alltid det rette øyeblikket, men jeg vet når det øyeblikket er ... .. uten tanke.
Jeg vil råde dansekunstnere til å holde kontakten og støtte gruppene som bruker talentene dine. Dansere har evner til kameratskap, så å utvikle nærhet og relasjoner vil holde deg 'deres' leverandør / servicer / leverandør du velger. '
Dansetrening handler om mer enn forestilling, det handler om å oppdage og dyrke potensial for å videreføre kunst og bevegelse i vår kultur. Neste utgave vil jeg snakke med mer inspirerende artister om vellykkede karrierer innen danserelaterte bransjer.
Toppbilde: Keiko Guest på jobben
KREDITT: Keiko Guest - © Scott Nilsson, fotograf
anbefalt for deg
