Touché Taps '4 på gulvet'. Foto av Joni Lohr Photography. Dansekomplekset, Cambridge, Massachusetts.
21. oktober 2018.
Min eneste tanke eller forventning til dette showet er at jeg ikke ofte ser på kran, og jeg gledet meg til muligheten til å gjøre det. Jeg ante ikke helt den rene gleden og gleden av teknisk virtuositet, som jeg ville oppleve - som dans, og spesielt tapdans, kan trylle frem. I tråd med dette etos sier Touché Taps Facebook-side, “Mottoet vårt er enkelt. Lær fred. Lær kjærlighet. Lær TAP. ” I programmet delte kunstnerisk leder Shaina Schwartz det hun har til hensikt 4 On The Floor å være et gjentakende show med verk fra Boston og Greater New Englands slagverkende dansere. 'Det er flere kranfirmaer i Boston enn du vet ... [og] Jeg håper å skape en ny gate her, der vi trenger en,' forklarte hun. Showet tilbød et mangfold av perkusive dansestiler, alt godt konstruert og utført i tillegg til full av glede - og frembrakte dermed en prisverdig representasjon av lokal tapdans.
Touché Taps '4 on the Floor'. Foto av Joni Lohr Photography.
Showet startet med 'Muevas Los Huesos', en shmorgishborg av lyd og farge. Dansere begynte å arkivere gjennom ryggen med en setning av aksentert blanding og tramping, gruppen ble gradvis større. Belysning (av Rick Brooks) og kostymer var i en tropisk fargepalett - appelsiner, pinks, gule og lysegrønne. Collared-skjorter ga en stilig følelse, men skjorter var individualiserte og noen uformelle (for eksempel en danser som hadde på seg en ermeløs). Latin-musikken (fra Dirty Dozen, Big Phat Band og Magnus Lindgren, med lyddesign av Mateo Gold) komplimenterte denne fargepaletten. Gruppen delte seg raskt jevnt i to rader, en oppscene og en lenger ned på scenen. Schwartz koreografi innlemmet effektivt overkroppen, med armene plassert i latinsk dansestyling og torsoen rullende. Selv med denne løftingen av overkroppen, holdt fotarbeidet seg merkbart jordet i en Rhythm Tap-stil.
Belysning ble snart litt mørkere for å få følelsen av at dagen flyttet inn om natten, og alle nyter en latinsk danseklubb sent på kvelden. En sirkeldannelse brakte glatte lyder og en følelse av syklisk harmoni. Musikken bremset, en solosaksofon som ledet melodien, og belysningen ble mørkere. En synkopert variasjon på stokkuttrykket fra begynnelsen av stykket reiste danserne rundt i rommet. Fleksible føtter og jazz fjerde posisjons armer skapte form som forsterket den generelle klassiske, stilige følelsen av arbeidet. En solist, Alycia Miner, avsluttet stykket, og representerte virkelig den totale balansen mellom livlig moro og stilig kontroll.
'Watermelon Man' hentet Touché Teens. Man kan refleksivt forvente at denne gruppen var mindre avansert og koreografien mindre vanskelig enn hovedselskapet, men det var veldig mye ikke tilfelle imponerende, trinnene var like raske og tekniske, og trykklyder like rene som de av forrige stykke. Step, quick shuffles og en tramp var et innrammingsmotiv for mange sekvenser. Det var også en skinnende følelse i hoftebevegelsene, og tilførte en overbevisende stilisering. Kostymer og belysning i sommergrønnsaker og mørkrosa knyttet til stykkets vannmelon-tittel og sang, og sommerblues og gule i kostymer forsterket temaet. Ryan Casey fra Off Beat Tap kom inn, og en samtale-og-svar (med improviserte tillegg) begynte. Touché Teens gikk ut, mens Casey forble på scenen. Dette var en spennende bue - fra en gruppe, til en solist med en gruppe, til gruppen som gikk for solisten å holde seg på scenen.
To andre tappere fra Off Beat Tap sluttet seg til Casey da den ikoniske 'It's Your Thing' ringte ut. På en smart måte ble stykket kalt “It's Our Thing”. Kostymer var ensfargede bukser og blomsterskjorter - noe avslappet, men likevel stilig. De flyttet inn i en trekantformasjon, og snart nok inn i en annen type trekant - en solist som banket ned scenen og de to andre danserne gikk frem og tilbake opp scenen, fra scenen til venstre til scenen til høyre og tilbake igjen. Danserne på scenen så frem til solisten, som gode publikummere. De byttet plass til alle danserne hadde sine solomuligheter. Tapsslagene deres var akkurat i tide med de musikalske beats, men samtidig var det en ekte letthet og glede over fremførelsen deres.
Touché Taps '4 on the Floor'. Foto av Joni Lohr Photography.
En kort lydløs seksjon ga effektiv kontrast til når danserne senere tok fart, og danset litt mer 'i gulvet' Rhythm Tap-stil. Claps la til ekstra slagverk. Andre ganger ble armer plassert eller bare fulgt kroppens flyt med det raske fotarbeidet. Rytmene deres var smittsomme. Mot slutten flyttet tappene inn i en diagonal linje fra scenen til høyre til opp til venstre. Avlyttede rytmer ble enda mer overbevisende ved å øke hastigheten litt lenger og bli mer synkopierte. De endte med store smil. De gjorde veldig mye ', og det var fantastisk å oppleve.
Etter et par andre like gledelige og unike brikker fra Touché Taps og Touché Teens, startet Touché Taps det siste stykket - “4 On the Floor, Round 1”. Schwartz, som solist, begynte med å tappe à capella, først i varierte rytmer og deretter til en mer konsistent. En annen danser sluttet seg til med en litt annen rytme, men likevel - veldig overbevisende - ble deres rytmer blandet til de gjorde noe sammen som blandet det de begge hadde gjort. Rytmen deres skiftet litt igjen med tillegg av en tredje tapper. En gest med å kaste armene til siden bidro til en generell følelse av avslappet nonchalanse. I et annet minneverdig øyeblikk klappet de rett på slag sammen. Det var en nydelig følelse av samarbeid. Med en fjerde danser som ble med, fikk de fart. 'Beklager, beklager, jeg blir bare så spent,' sa en i en rytmisk tale, og de bremset opp. Publikum lo av denne muntlige 'meta' -kommentaren (kunsten å diskutere seg selv). Hastigheten økte igjen, og de flyttet til en linje. Etter å ha tappet noen rene, raske rytmer og mer 'meta' rytmisk tale, kom to Touché Teens inn med en duett.
Hele gruppen danset så sammen, gjentok og varierte tidligere rytmer og gjorde den gesten med å kaste armene til siden. Scenen var helt full og fullstendig i live med rytme og ren glede. Skuespilleren kom til å sirkle scenen mens den vender utover, for så å møte alle publikummere på tre sider av scenen. De snappet og klappet, og fortsatt banket. Rytmene var igjen helt smittsomme, og jeg ønsket å stå opp og danse med dem. Etter hvert kom danserne for å løfte den ene armen opp og bøye seg. De fortjente fullt publikums rase jubel og brakende applaus. Showet var en fantastisk fremstilling av stemmen til Boston og Greater New Englands tappescene. Det skapte et rom for den representasjonen der den tidligere ikke eksisterte. For energien, for gleden, for den imponerende virtuosen, er jeg - og jeg er sikker på at de fleste i publikum - er veldig glad for at det gjorde det.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
