Av Chris Bamford.
Erica Sobol er grunnleggeren og kunstnerisk leder av LA-basert collidEdance, et stadig utviklende profesjonelt danseselskap som er dedikert til å gjøre grensen mellom dans og teater uskarpe. Ericahas tilbrakte livet sitt på å studere scenekunst i både New York og Los Angeles. Hun har tatt en BA i dansteater fra Barnard College ved Columbia University og laget, jobbet, undervist og trent med bransjens beste koreografer og dansere.
Fortell oss alt om din undervisningsstil.
“Min undervisningsstil er veldig uortodoks. Det er litt rart og utenfor veggen. Det er utviklet i løpet av de syv årene jeg har undervist. Jeg pleide å 'suge' på den. Jeg prøvde å modellere meg selv etter måten lærerne lærte meg, men fordi jeg begynte å danse så sent, var ikke mye av det lærerne mine ga meg naturlig, som å prøve å gjøre en teknisk oppvarming. Jeg prøvde så hardt å innlemme det i klassene mine, men det var så uorganisk for meg. Men sakte ble jeg mer og mer komfortabel med meg selv og begynte å innse de spesialiserte tingene jeg tar med til danseverdenen. Jeg var i stand til å gi slipp og virkelig begynne å utforske. Min undervisningsstil handler egentlig om hva som kommer naturlig for meg. Stilen min kan være sterkt smittet av det som skjer rundt meg, hvem som møter opp til timen eller om det er sol eller vått ute. Det hele spiller en rolle i det jeg underviser og hvordan jeg underviser. ”
Fortell oss om dansekompaniet ditt collidEdance?
“Fosteret av collidEdance startet i New York med Chris Hale, en veldig god venn av meg på den tiden. Han er en moderne koreograf med base i New York. Vi hadde en virkelig flott første forestilling med utsolgte hus. Det ble veldig godt mottatt og anmeldelsene var fantastiske. Det var første gang for oss begge å produsere og skape en selskapsproduksjon og en god læringskurve for oss, men til slutt følte Chris at danseselskapsiden av ting ikke var for ham, mens jeg ikke kunne vente med å takle neste prosjekt. Jeg visste helt sikkert at dette var det jeg ønsket å gjøre resten av livet, så vi bestemte oss for å skille oss på et profesjonelt nivå. Danserne våre begynte å spre seg overalt, og jeg flyttet fra LA til New York, så jeg la den i hvile i noen år. Så flyttet jeg tilbake til LA, og etter et par år med undervisning og utvikling av et samfunn som jeg var kjent med og inspirert av, våknet jeg en dag og tenkte 'Jeg tror jeg har den rette gruppen dansere rundt meg nå'. Det startet i LA med ti menn og fem kvinner og ble langsomt bygget over tid. Jeg har nå jobbet med 60-65 dansere i LA. Alle danserne mine er sterke individuelle dansere, men de er også en del av en familie.
Det er et kjærlighetsprosjekt for øyeblikket - ingen får betalt for sin tid eller sitt arbeid. Jeg er veldig heldig som har mange mennesker som virkelig tror på det jeg gjør som er villige til å gi sin tid, energi og kjærlighet til å gjøre noe virkelig fantastisk. Forhåpentligvis har vi flere sponsorer i fremtiden. Vi har denne karuselldøren som skjer når folk får jobb og ikke kan prestere med oss, men de kommer tilbake med disse rike fantastiske opplevelsene og opplæringen som er spennende for alle. '
Du har jobbet med noen fantastiske mennesker, som har vært favorittene dine?
“Kevin Maher, som er en LA-koreograf, er min mentor og alt. Han har vært den mest innflytelsesrike i danselivet mitt. Han er, for meg selv, den beste læreren i bransjen. Han er personen som fikk meg til å ønske å gjøre dette med livet mitt da jeg begynte på treningen. Jeg har også jobbet veldig tett med Matt Cady, Tucker Barkley og Rhapsody James. De fleste av mine store innflytelser har vært innen hiphop. En ny venn som blåser lokket av hodet mitt når jeg ser noe han gjør, er Ian Eastwood. Han er bare 17 år gammel og han er et geni. Alle selskapets medlemmer blåser lokket av hodet på meg. Jeg blir inspirert hele tiden av så mange utrolige mennesker. ”
Du har jobbet, trent og undervist i både New York og LA. Hva er etter din mening forskjellen i dansescenene?
«Det er mer arbeid i LA og mer talent der i koreografifronten generelt, hvis du snakker om kommersiell dans. Og selv med nybølgede eksperimentelle moderne ting, er LA der den er. Jeg tror at hvis du vil gjøre musikkteater eller firmaarbeid og danse med et av de store danseselskapene som ABT og Alvin Ailey, må du være i New York, men alle musikkvideoene, filmene og alt det virkelige kommersielle arbeidet er for det meste i LA. LA har blitt et mekka for virkelig talentfulle dansere å ha en lukrativ arbeidserfaring. Livsstilen er mye mer avslappet og menneskene er mye mer støttende for hverandre. Kanskje det er fordi jeg har bodd der i fem år, og jeg føler meg veldig hjemme i LA. '
Så hva er i fremtiden for Erica Sobol?
“Jeg antar at den naturlige utviklingen for meg er å jobbe med kommersielt arbeid med kunstnere og musikere. Jeg er ute etter å jobbe med Florence and the Machine og Lady Gaga . Jeg vil virkelig jobbe med eksperimentelle kunstnere som legger ut arbeidet sitt, men jeg prøver virkelig ikke å tenke for langt fremover. Jeg er så glad for å gjøre det jeg gjør. Jeg får reise verden rundt og møte de mest utrolige menneskene. Og jeg får se på forskjellen jeg gjør. Jeg kjenner mennesker som gjør en enorm forskjell og etterlater seg et stort fotavtrykk, spesielt i dansesamfunnet, men de kommer ikke til å se hver dag på ansiktet til et barn og vet at de ombestemte seg til noe eller la et innrykk på deres hjerte. Det er veldig spesielt for meg. For nå er jeg glad for å ha det og tjene penger på å gjøre det godt. Jeg kan ikke forestille meg at det blir bedre enn dette, så uansett hva fremtiden bringer, er jeg sikker på at den kommer til å bli lys, vakker og fantastisk. '
Se Ericas arbeid i aksjon på YouTube:
atmosfære sf
Toppbilde: Mark Barwald (Ookina Creative)
anbefalt for deg
