Av Renata Ogayar fra Dance Informa Australia .
I feiringen av American Ballet Theatres 75-årsjubileum, startet selskapet nylig en internasjonal turné, inkludert et raskt reklamebesøk i landet nede i påvente av selskapets første australske sesong i august. Mens de forberedte seg på debutforestillingene i Australia, samlet ballettens elite tirsdag 4. mars med ballettsupportere for en eksklusiv kveld i Sydney. David McAllister, kunstnerisk leder for The Australian Ballet, ble med Kevin McKenzie, kunstnerisk leder for American Ballet Theatre (ABT), og ABT Principal Dancers Gillian Murphy og James Whiteside.
Murphy, som også er hovedgjesteartist med Royal New Zealand Ballet, snakket med Dance Informa. Murphy deler hvordan hennes første inntrykk av Australia var, historien hennes med Svanesjøen ( som selskapet vil presentere i Australia), og hennes nylige turné til Japan.
Gillian, du nevnte tidligere at dette er andre gang du reiser til Australia?
“Ja, jeg har vært i Melbourne en helg. Imidlertid har jeg aldri reist til Sydney eller Queensland før nå. ”
Gillian Murphy, hoveddanser ved American Ballet Theatre i ‘Swan Lake.’ Foto av Gene Schiavone.
Var den turen på jobb eller på ferie?
“Det var på ferie. Forloveden min Ethan Stiefel underviste på The Australian Ballet School, og jeg tok klasse med kompaniet. Bortsett fra det, nøt vi bare helgen med å sjekke ut alle gatene, butikkene og restaurantene i Melbourne. ”
Hvordan har du opplevd denne gangen?
“Vel, vi var akkurat oppe i Brisbane og hadde noen fantastiske måltider der oppe, og her i Sydney også. Vi har vært ganske fulle med arbeidet, så jeg gleder meg til å komme tilbake og bruke mer tid på å se noen ting. Dette inkluderer definitivt, som nevnt i min agenda, å kose med koalaer og å se en kenguru for første gang. ”
Hva var det første du la merke til ved Sydney da du først fløy inn?
“Å, så nydelig det er. Mens vi fløy inn så vi operahuset og Harbour Bridge, og det var ganske spektakulært. Været gjør også et øyeblikkelig inntrykk, spesielt når det kommer fra New York for ikke lenge siden der det fryser, under frysepunktet. '
Turen din i Japan varte i to uker. Hva var høydepunktet der borte?
“Jeg elsker Tokyo. Jeg har vært der mange ganger. Den beste delen er takknemligheten publikum har for ballett. I tillegg til det likte jeg virkelig shopping og maten, spesielt Sushi. Dette er to av favoritt tingene mine.
Sydney har også en flott blanding av mat. Jeg elsker de forskjellige kulturene. Det er mat fra overalt, og den er så mangfoldig. ”
danse europa
Kevin McKenzie, kunstnerisk leder for American Ballet Theatre, nevnte at dette er første gang i Australia for ABT på 75 år. Er du spent på dette nye partnerskapet med The Australian Ballet and Queensland Performing Arts Centre?
”Så langt har det vært en så spennende begivenhet. Hele selskapet gleder seg. Da jeg begynte i selskapet for 17 år siden, to dager senere var jeg i Rio de Janeiro, og et par uker senere var jeg i Korea, da Japan og Kina. Vi har reist over hele Sør-Amerika og USA. American Ballet Theatre feirer 75 år! Det er virkelig tid for ABT å komme til dette flotte landet. '
Gillian Murphy og Sascha Radetsky fra American Ballet Theatre i ‘Fancy Free.’ Foto av Rosalie O'Connor.
Kevin snakket om essensen av American Ballet Theatre som har dukket opp gjennom alle disse tiårene. Hvordan har du sett dansere påvirke selskapet?
“Det har vært mange innflytelsesrike dansere og koreografer. Disse inkluderer latinamerikanske dansere som har vært en styrke i selskapet og som har fått med seg ulike kulturelle dyder og egenskaper. Mennesker fra hele verden er inspirerende for hverandre. Du kan se hvordan hver av danserne inspirerer og låner fra hverandre. Bland alt dette sammen med kjemi mellom to dansere, og det holder forestillingen og bevegelsesdialogen frisk og spennende, både for danserne på scenen og publikum.
Ta for eksempel publikum når de ser, for eksempel Svanesjøen . Selv om det er den samme koreografien, vil de få en ny opplevelse hver gang fordi utøverne virkelig gir en virkelig følelse av individualitet. Vi er inspirert av hverandre, men det er en tydelig kultivering av vår individualitet og kultur for å gjøre det til vårt eget. I sin tur er det det som er spennende med live-forestillingsmiljøet. Det er en vakker ting å være i øyeblikket og dele det øyeblikket og observere de forskjellige måtene balletter kan berøre deg. ”
Har du tilpasset deg forskjellige stiler?
“Jeg prøver å holde en ren teknikk innenfor stilen og kravene til koreografen og karakteren.
I Balanchine-teknikken kan jeg for eksempel raskt tilpasse meg en litt mindre plassert og ekspansiv stil. Imidlertid derimot en ballett som Tornerose krever et mer inneholdt engelsk utseende. Andre roller krever fransk praksis som ser ut til å være mer reservert og elegant, og andre ganger den russiske stilen, som er mer presentasjonell, som Kevin nevnte.
Jeg liker å leke med alle ideene. Hvis du ser på karakteren til Tornerose, kommer hun til sin rett, og det er muligheten til å leke med de forskjellige konseptene.
Jeg tror ikke på dette tidspunktet at det er et nasjonalistisk stempel på hvem som er ekspansiv eller inneholdt, da det virkelig avhenger av koreografens karakter og retning.
For å illustrere, i Svanesjøen du har Odette og Odile som begge er ekspansive i bevegelsen, men veldig motsatt i karakter, derav grunnen til at jeg elsker å spille begge karakterene i en forestilling. '
Foretrekker du det ene fremfor det andre - Odette vs. Odile?
Jeg elsker dem begge to. Sier de: ‘Dårlige jenter har det mer moro?’ [ Ler. ]
De er begge så forskjellige. Å spille femme fatale, den sjarmerende og mystiske karakteren som sjarmerer sine elskere, er gøy på en annen måte enn å spille Odette som krever noe litt dypere og sårbar. Det er en dypere følelse av oppfyllelse i å skildre Odette, å være redd, å være forelsket og å gi seg til følelsene og til slutt tilgi prins Siegfried for sin misforståelse, mens Odile er mer rettferdig og hun liker det spillet å være forførende. For meg er det veldig morsomt, for jeg er ikke sånn i det hele tatt. ”
Hvor mange ganger har du utført disse rollene?
“Wow, det er vanskelig - kanskje 50 ganger. Jeg gjorde mitt første Svanesjøen da jeg var 21. Ja, jeg vil si omtrent 50 show av Svanesjøen over 13 år. Likevel er hver natt annerledes, og du spiser av den energien publikum gir deg.
Det er flott fordi forskjellige kulturelle responser gir deg den energien gjennom hele showet. Jo flere folk tuter og huller gjennom forestillingen, jo bedre. Jeg elsker det!
Med det i tankene er hver ballett distinkt. Romeo og Julie er så veldig annerledes og intens og transporterer deg på en følelsesmessig reise. Svanesjøen gjør imidlertid det samme, men på en annen måte. '
Foto (øverst): American Ballet Theatre, hoveddansere Gillian Murphy og David Hallberg. Foto med tillatelse fra Queensland Performing Arts Center.
anbefalt for deg
