Kimberly Giannelli. Foto av Lucas Chilczuk. Åpenbart, når dansere blir betydelig skadet, må kroppen heles før de kan komme tilbake til det igjen. Det som kan være mindre tydelig er de sosiale, emosjonelle og mentale utfordringene som kan oppstå fra å bli tvunget til å ta seg tid til å danse. Skadede dansere kan finne seg distansert fra nære dansende jevnaldrende, frustrerte over hverdagens funksjonelle utfordringer og med en konstant kjedelig smerte av manglende dans.
Dance Informasnakket med tre dansere som har vært der og tilbake igjen for å lære mer om disse utfordringene, og hvordan det er å overvinne dem. Her er den første i en serie som beskriver opplevelsen av å leve gjennom, og overvinne, skade på dans igjen.
Kimberly Giannelli. Foto av Stephen Mihalchik.
Kimberly Giannelli, større NYC-basert ballettartist og visepresident for In the Lights PR, deler at ”på slutten av 2017 følte jeg at jeg falt fra hverandre. Jeg hadde kjempet mot en hælspor som gjorde det nesten umulig å gå, enn si å rulle gjennom føttene mine ordentlig i pointe-sko eller hoppe uten smerte eller svakhet. ” Pågående problemer med toppribben og brystbenet begrenset også mobiliteten i nakken og øvre rygg betydelig.
jason tartick høyde
Giannelli følte seg også utbrent fra å jobbe syv dager i uken. I stedet for en pusterom ble det å gå på kurs til en 'smertefull jobbing.' Hun klarte ikke å komme igjennom en hel klasse, og «falt raskt ut av kjærlighet med dans», og sier: «Det skadet kroppen min for mye fysisk, og den smerten snek seg inn i min ånd.» Alt dette førte til at hun begynte å ikke lenger identifisere seg som danser, som hun sier var 'den rareste delen. Jeg gikk gjennom en slags identitetskrise, antar jeg. ”
hvordan være en god danselærer
Så kom en samtale fra Marilyn Klaus, direktør for Ballets With a Twist, som Giannelli hadde danset og turnert med i nesten et tiår. Klaus ønsket å sjekke på henne så vel som å uttrykke at hun håpet Giannelli ville være oppe for å danse en rolle hun hadde danset mange ganger før, på et sted bare minutter fra Giannellis hjem. Giannelli sa ja, fordi hun ikke var sikker på hva annet hun skulle si, forteller hun. “Jeg hadde bestemt meg for at jeg var ferdig med dans. Det føltes som om jeg ikke en gang savnet det og alt som fulgte med det. Men jeg savnet vennene mine og dansefamilien jeg har bygget gjennom min profesjonelle karriere. ”
Kimberly Giannelli. Foto av Nico Malvadi, Balletter med en vri.
Da Giannelli kom tilbake i det, føltes det ikke helt riktig først. “Jeg var nervøs og tvilte på hvert eneste grep og trinn. Jeg kjente meg ikke igjen, sier hun om den tiden. “Kroppen min følte at den ikke var min. Det er utrolig hva ti måneder unna kan gjøre for å angre en levetid på trening. ' Selv om en viktig del av å komme tilbake til dans var for dansesamfunnet hennes, fant hun ut at «det var nye dansere i selskapet som jeg ikke kjente. Det føltes som om familien min hadde flyttet videre uten meg. ” Giannelli legger til at denne sosiale endringen 'styrket min beslutning om at jeg virkelig var ferdig, fordi den ikke fikk meg til å føle meg lykkelig eller levende slik den pleide.'
Så, 'skjedde det noe,' sier hun. Uten å dukke opp på scenen i nær fremtid, følte hun at 'en vekt ble løftet av skuldrene mine ... og noe inni meg flyttet seg.' Hun følte et ønske om å komme tilbake i form, og var i klassen nesten daglig gjennom høsten og sommeren 2018. 'Jeg gikk tilbake til klassen som jeg hadde gjort en million ganger før - men denne gangen gjorde jeg det for meg,' sier Giannelli. Hun slapp selvdommen og forutsetningene om dansen sin.
'Jeg stilte spørsmål om teknikk, mobilitet og estetikk, [og] jeg følte meg som en sann student igjen.' Hun beskriver å bli forelsket i dans, og 'båndet føltes ekte fordi det var autentisk.' I september ringte Klaus henne igjen om en forestillingsmulighet i desember. Denne gangen ville Giannelli danse en ny rolle 'med en ny partner i en langsom og jevn pas de deux', i et veldig klassisk stykke. 'Utfordring akseptert,' bekrefter hun, og føler seg 'klar, sterk og åpen og spent på å lære noe nytt.'
kanadisk dans
Giannelli beskriver å like prosessen med å lage dans like mye som å opptre - å dissekere nyansene i port de bras, rulle opp til full pointe og lignende. 'Det føltes som om jeg kjempet mot noen sterke demoner av selvtillit, og jeg hadde vunnet,' hevder hun. Giannelli kom til orde i en Nøtteknekker-forestilling den siste sesongen, og 'ansiktet mitt gjorde vondt av å smile så mye, og det var ikke engang et falskt scenesmil, det var virkelig mitt sanne jeg som skinte gjennom.'
Kimberly Giannelli. Foto av Nico Malvadi, Balletter med en vri.
Ser hun tilbake nå, ser hun den vanskeligste delen av hele denne prosessen som å miste kontakten med det som var viktigst for henne, og selve hennes sanne identitet. 'Jeg lar usikkerheten ta kontroll,' forklarer hun og lar 'min alder definere meg og forventningene til når jeg skal eller ikke skal danse lenger.' Samtidig fikk 'å tråkke meg unna meg hvor mye jeg elsker å danse,' bekrefter Giannelli. 'Jeg har sluppet så mye, og ved å gi slipp har jeg fått så mye.' Hun beskriver å være oppfylt, glad og inspirert.
Når tiden går, er hun mer takknemlig enn noensinne for hvert øyeblikk hun får danse. 'Jeg tror jeg trengte motgangen for å slutte å ta for gitt hvor heldige vi [dansere] alle er,' sier hun. Akkurat som med alle dansere som opplever skade, kunne hun ikke ha valgt eller ikke valgt å møte den motgangen. Hver skades dansers historie er annerledes, men det er røde tråder av disse utfordringene og det potensielle lyset ved enden av tunnelen. Det lyset kan være lysere enn det var i begynnelsen - med fornyet lidenskap, intellektuell nysgjerrighet og mer. Dansere er også betinget av å ha den indre styrken til å reise gjennom den mørke tunnelen for å se lyset på slutten, samt å ha kjærligheten til kunstformen som kan holde dem gående mot det lyset.
Følg med for følgende historier om å overvinne skade!
julie stewart binks ektefelle
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
