Cambridge Dance Company i '12 Dancers Dancing '. Foto av Katrina Hill, bilder av Hill. Dansekomplekset, Cambridge, Massachusetts.
10. desember 2017.
vail dansefestival 2019
'Ferien'. Det har blitt noe av et vagt begrep, ikke sant? Desember måned, med feiringen av Hanukkah, Christmas og Kwanzaa. Inkluderer den høsttakkefest og nyttår? Sosialpolitiske og ideologiske krangler setter det hele også i spenning. Tidligere og tidligere hvert år forteller selskaper oss hva vi skal kjøpe i år for våre kjære. Midt i alt dette kan vi forståelig nok miste synet av hva denne sesongen egentlig handler om - takknemlighet, tilbringe tid med sine kjære og refleksjon.
Likevel kan glede, visdom og sosial tilknytning som dans kan gi oss bringe tilbake til de viktige verdiene, og gjennom det koble oss til den virkelige årsaken til sesongen. 12 dansere danser arbeidet prisverdig mot dette gjennom 14 unike kunstverk med 56 dansere, alle under ledelse av Honey Blonder. Alle verk hadde en viss tilknytning til høytiden. For å balansere tilstrekkelig dybde og nyanse med korthet, vil denne anmeldelsen fokusere på fire av disse verkene.
Forty Steps Dance Company i ’12 Dancers Dancing ’. Foto av Katrina Hill, bilder av Hill.
Det tredje verket i første akt, “Holiday Cheer”, danset av The Rainbow Tribe og koreografert av forskjellige artister, var 100 prosent glede og moro. Et stort ensemble i rødt og grønt tilbød jevn hiphop og jazz-idiombevegelse. Øyeblikk med 'brudd' og wow-verdige sprang mot gulvet ga publikum jubel. Det var til og med 'rett på bein' fouetté-svinger. Rene, skarpe unison-seksjoner holdt oss fengslet. Knærne svingte ut og inn, og torso rullet.
Ja, det var hele denne tekniske definisjonen og vanskeligheten, men stykket handlet mye mer om å ha uhemmet moro.
Det var en vill høytidsfest spilt i dans. I dette perspektivet er det fornuftig å være forskjellige deler av veldig variert ordforråd. I en gruppe mennesker kan det være stort mangfold. Det var mer enn bare i bevegelse også på visse linjer i musikken (som 'la oss bli latterlige!'), Danserne vokaliserte 'Uoh-uoh!' Det var umulig å ikke smile, og til og med le, og bli med på disse dansernes glede. Hver eneste celle, fra raske føtter til brede smil, var fylt med den.
To danser senere kom 'Cease', fra Heather Bryce Dance Company (koreografert av Heather Bryce). Da lyset steg, kom to grupper ut mot hverandre, huk på et lavt nivå. Den ene hadde falmet blues, den andre nyanser av skoggrønn. Små skritt fremover ble til små skritt tilbake. Disse diagonale ansiktene ble til andre diagonale ansikter og opposisjonelle plasseringer (for eksempel i nivåer). Den romlige spenningen var til å ta og føle på huden.
Det var også så mye rikdom, men samtidig så mye klarhet. Teknisk bevegelse blandet seg med mer fotgjengerbevegelser slik at det ikke gjaldt å definere dem som enten. Det hele var ganske enkelt fantastisk. Fra løft i horisontal, dansere på andres rygg med lette forlengelser, til øyeblikk av tilbakebøyning og trøskebevegelse, var det så mye rart for øynene å samles. Samlet sett var det en nedlagt og gjennom den mer universelle måten å skildre våpenhvilen på juledag i 1914. Selv om det absolutt var spenning, delte de to gruppene rom, og til slutt en slags harmoni til slutt - før de dro tilbake til hjørnene, status quo før kontakt.
Kinetic Synergy Dance Company tilbød et kraftig ensemble stykke med 'It's That Time of Year' (fjerde av andre akt). Koreografisk var det smart omforming av noen få relativt enkle setninger - en effektiv strategi med et stort ensemble, for å holde alt rent og sammenhengende. Ballen skiftet gikk inn i feiende battement à la seconde å lande jevnt. Underarmene ble sammen, nesten en gest fra bønn, for deretter å åpne med en forsikret mykhet. De utførte dette og andre signaturfraser i mange forskjellige formasjoner - en indre og ytre sirkel, linjer som gikk fra scenen til scenen, men vendt mot vingene og mer. Enkle kostymer av korte kjoler i dempet gull passet perfekt sammen med følelsen denne bevegelsen bygget.
Det var også virtuositet, spesielt i noen få små gruppeseksjoner. Mer tydelig, men uten tvil mer meningsfylt, var den generelle lidenskapen og energien bak bevegelsen. Det så ut til å være en rastløshet, bevegelsen og formasjonen skiftet kontinuerlig. Denne følelsen myknet opp med et sluttableau, for første gang grupperte danserne seg og møtte publikum. De fant enhet og harmoni, ting vi alle kan håpe å oppleve i løpet av ferien.
Sydni Jiang i ’12 Dancers Dancing ’. Foto av Katrina Hill, bilder av Hill.
'Dance of the Sugar Plum Fairy' fra Project 31 avsluttet showet, et morsomt samtids- og ensemble som tok på seg dette ikoniske Nøtteknekker variasjon. Poengsummen var et 'beat-box' acapella-cover på variasjonens berømte poengsum. Ballett-, jazz- og hiphopbevegelser bidro alle til den gledelige, energiske og raske bevegelsen. Lysrask fotarbeid, matretter med armer i femte posisjon en haut og dype plier med bøyde håndflater levde alle sammen i harmoni. Det var en sterk solist, Grace Czajak, med uendelige linjer og kraftige svinger.
Likevel virket ensemblet like viktig for verket som hun, det handlet ikke om henne. Hun tillot videre koreografisk utforskning og tilbud, og la til det som var mulig med ensemblet. Alle danserne var mektige og selvsikre, men demonstrerte også en nådig ydmykhet og ekte 'lagspiller' -ånd. Dette får en grunnleggende spenning i det moderne liv - det mellom individualitet og samsvar, en som vi kan føle i løpet av ferien mer enn noen gang.
Akkurat som dette arbeidet viste at vi kan oppdatere klassikerne mens vi fremdeles hedrer dem, kan vi også arbeide for å balansere hvordan vi avviker fra og hvordan vi blir sammen med andre. Når vi er opptatt med å handle og pakke inn, bake og lage mat, feste og reise denne høytiden, la oss huske disse sannhetene. Balanse er mulig, og når det kommer til stykket, er kjærlighet, medfølelse og enhet det det egentlig handler om. God ferie til alle disse innsiktsfulle, modige kunstnerne og til alle.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
