Aleks Subotic og Gabrielle Lamb at Jacob’s Pillow. Foto av Glenn Goettler.
Da koreografen Gabrielle Lamb var barn, samlet hun klassekamerater på Montessori-skolen i scenekunst i Savannah, Georgia, og opprettet et show fokusert på uten tvil det mest ambisiøse emnet. For sin første gang i koreografi taklet Lamb den evolusjonære tidslinjen - 'fra amøber til mennesker,' sier hun - og komponerte originalmusikk på synthesizeren. 'Jeg tror ikke jeg engang visste hva en koreograf var,' innrømmer hun på en Skype-samtale fra den karibiske øya Curaçao, hvor hun er på ferie etter ommontering av arbeidet. Bewildnerness på Harkness Dance Festival 2018 i New York City. 'Jeg visste bare at jeg hadde ansvaret.'
aislinn derbez høyde
Gabrielle Lamb (til høyre) og Marcin Kaczorowski. Foto av Serguei Endinian.
Det tok år for Lamb, nå kunstnerisk leder og grunnlegger av Pigeonwing Dance i New York, og en produktiv uavhengig koreograf, å gjenoppdage den kreative impulsen som en gang kom så naturlig.
I en alder av 15 år flyttet hun fra Savannah til Boston for å trene på Boston Ballet School og ble med i Les Grands Ballets Canadiens de Montréal i 2000 tre år senere, hun ble forfremmet til solist. Som en ballerina kolliderte presset for å tilpasse seg et ideelt “utseende” med hennes ønske om å skape noe nytt, bryte fra samsvar og finne hennes kunstneriske stemme. De mannlige danserne i selskapet arbeidet for uformelle konserter og workshops, men hun sier at hun følte at hun 'ikke fikk lov til [koreograf] og ikke kunne spare energien.'
Gabrielle Lamb øver på Dark Circles Contemporary Dance. Foto av Joshua Peugh.
Styrket av sin rolle i generasjonen av moderne balletter i Montreal, begynte Lamb å improvisere alene i studioet, og trente et kamera på henne mens hun eksperimenterte med nye bevegelsesideer. Da improvisasjonsevnene hennes ble bedre, innså hun at kroppen hennes hadde noe interessant å si. 'Jeg måtte oppdage det i private omgivelser før jeg kunne gjøre det offentlig,' sier hun.
jay mcgraw høyde
Pigeonwing Dance. Foto av Charles Roussel.
Funnet var et vendepunkt. Fordi klassisk ballettopplæring generelt ikke vektlegger improvisasjon, hadde Lamb ikke blitt bedt om å improvisere i det hele tatt før hun var godt inne i sin profesjonelle karriere i en alder av 25 år. Kort tid etter begynte hun å pleie sine kreative impulser ved å søke på (og vinne ) koreografi-konkurranser og utvikling av nytt arbeid. I 2014 ble Lamb tildelt Princess Grace Award for Koreografi og dannet Pigeonwing.
Dark CIrcles Contemporary Dance i et verk av Gabrielle Lamb. Foto av Sharen Bradford.
Mens Lamb en gang følte seg overdreven av mannlige koreografer, griper hun nå profesjonelle muligheter som er rettet mot å utjevne spillereglene for kvinner. 'Jeg er sikker på at det har vært mennesker som har vært villige til å se nærmere på hva jeg gjør fordi jeg representerer et mindretall blant ballettkoreografer,' sier hun. Men forandring er langsom, og Lam gir en vedvarende mangel på kvinnelig representasjon i ballettledelse skyld i forskjellige definisjoner av selve balletten.
Kansas City Ballet i et verk av Gabrielle Lamb. Fotokreditt Brett Pruitt.
'Jeg tror det har å gjøre med pointe-skoene for å være ærlig,' sier hun. Som hovedregel bruker ikke Lamb pointearbeid i koreografien sin. Tidligere har hun eksperimentert med å få danserne til å lære seg bevegelse og deretter prøve det med pointe sko. 'Det føltes så hindret, som en uvelkommen begrensning,' sier hun. En kvinnelig danser som har på seg sko, blir effektivt tauset fordi hun ikke kan være partner med like stabilitet og kraft 'eller til og med gå som et menneske.' Som en tidligere ballerina som elsket å danse en pointe, er Lamb konfliktfull. 'Jeg kunne kvalifisere meg for et helt annet finansieringsnivå hvis jeg bare satte noen pointe-sko på scenen,' sier hun, men de ville ikke 'legge noe til det jeg er interessert i å utforske.' Og til slutt, mens Lamb innrømmer at ikke alle vil like arbeidet hennes, vet hun at hun må tro på det.
Patrick O’Brien fra Pigeonwing Dance. Foto av Charles Roussel.
dansestudiet
Til tross for (eller kanskje på grunn av) hennes avslag på koreografi av pointe-arbeid, ruller kommisjoner inn for Lamb, som har premiere eller presentert et verk nesten hver måned siden starten av 2014. Hun er kjent for sin svært intrikate og segmenterte bevegelse som samles og sprer kroppen som levende skulpturer. Kritikere bruker ofte ordet 'puslespill' når de beskriver arbeidet hennes.
Gabrielle Lamb på National Choreographers Initiative. Foto av Ty Parmenter.
kathy travis nettoformue
Ikke overraskende siden Lamb nærmer seg hennes komplekse emne, som spenner fra litteratur til biologiske fenomener til klimaendringer, som en detektiv som løser et puslespill. Hun leser, skriver og improviserer om emnet, vanligvis privat, og skaper bevegelse for selskapet sitt uten å avsløre kildematerialet til danserne. Noen ganger glemmer hun å diskutere det til kvelden før forestillingen når danserne hennes spør: 'Så hva handler dette stykket om?'
Pigeonwing Dance. Foto av Thomas Wilson.
Det peker på et nivå av tillit når dansere kan eksperimentere og skape uten et mål i tankene, og Lamb fremmer det åpne miljøet i hennes klasser og øvelser. En latecomer til improvisasjon, hun lærer det nå til studenter på SUNY Purchase. Først planla hun nøye hver klasse, men fant raskt disse planene for restriktive. Hun likte ikke energien i rommet hvis hun ikke kunne ta avgjørelser og ombestemme seg for øyeblikket.
I dag bekymrer Lamb seg mindre om planer og dykker rett når inspirasjon (eller en kommisjon) treffer henne. Hun forteller yngre koreografer, spesielt kvinner, “Bare start. Det er greit hvis du ikke har en fullstendig ide ennå. ' Gjør forskningen, gjør jobben, og gjør arbeid du tror på.
For mer informasjon om Gabrielle Lamb og Pigeonwing Dance, besøk www.pigeonwingdance.com .
Av Kathleen Wessel fra Dance informerer.
anbefalt for deg
