NYU Skirball Center for the Performing Arts, NY
12. januar 2014
Av Tara Sheena.
ndt sentrum
Association of Performing Arts Presenters (APAP) hevder sitt tapre monopol over New York Citys forestillingsverden hver januar. Enten et show utelukkende er knyttet til APAP eller ikke, betyr den økte bevisstheten alene en non-stop, full gassvisning av de beste danseforestillingene fra det siste året. Det betyr også om du er en utøver eller en nødvendig prestasjonsdeltaker, du vil ikke kjede deg. En av disse forestillingene fant sted på NYUs Skirball Center som en del av Dans Gotham serie, presentert av FOCUS Dance. FOCUS er et initiativ forpliktet til å presentere arbeidet til amerikanske koreografer, både innenlands og utenlands. Jeg deltok på forestillingen søndag 12. januar, som viste verk fra David Dorfman Dance, Gregory Dolbashian (for Hubbard Street 2), Dusan Tynek Dance Theatre og LeeSaar The Company (Lee Sher og Saar Harrari).
'Venstre, bak ... tilbake et snev,' snakket koreograf-utøveren David Dorfman inn i en mikrofon. Hans instruksjonsspråk - for mottakeren av instruksjonene som vi ikke kan se - forvandlet seg til hukommelsen da han fortsatte: 'Min far dro ... han kom tilbake.' Kom og tilbake igjen er et dansverk som er sterkt nostalgisk mens det også står overfor dødeligheten. Jeg har ikke sett mange koreografer som er i stand til å blande så personlige fortellinger med umulig visceral bevegelse, men Dorfmans stil er bygd opp på en måte som begge kreftene er like sterke. Han er en historieforteller, selv om historiene noen ganger kan komme i biter og biter. Faktisk var hele arbeidet sammensatt av sammenhengende seksjoner. En flom av bevegelse stormet scenen i avgrensende trinn, høye spark og endeløse spinn og jobbet for å tegne Dorfmans historiefortelling. Dansingen skar gjennom rommet som en voldsom vannstrøm - konsentrert og kinetisk. Det like raske bandet, som forteller om rock and roll i merket Smoke og Patti Smith, kompletterte denne flommen. Ikke overraskende bremset stykket seg - nesten slitsomt - som utøver Jenna Riegel forklarte oss vår 'kjærlighetsberegning' i en øm monolog, og det var et vennlig spill å følge lederen mellom Dorfman og hans tropp. Dette utdraget, hentet fra hele stykket som hadde premiere på Brooklyn Academy of Music den siste oktober, traff alle de følelsesmessige høyder og nedturer som sin lengre versjon, men likevel lot meg ønske mer. Dorfmans tilbakevending til tanker om dødelighet stengte arbeidet i en telefonsamtale til kona, koreografen Lisa Race, hvor han lovet å 'rydde opp i rotet mitt.' Uferdig virksomhet og forestående utløp etterlot meg inntrykket av at dette arbeidet alltid kan gi meg lyst til mer.
Der Dorfmans arbeid fikk meg til å ønske mer, kan Gregory Dolbashian ha tilbudt meg for mye. Til Ved tennens hud de spennende mobilene til Hubbard Street 2 skapte en stadig skiftende puls av handling som kastet seg inn og ut av rommet. Duettpartnerskapet var lett midtpunktet i denne handlingen, med vekt på nakkegrep og kobling mellom hode og hender. Hvis det høres farlig ut, burde det. Utøverne pisket seg kontinuerlig inn i lave hengsler og høye benforlengelser, og stoppet på en krone for å brenne avtrykket av deres fysikalitet i ditt våke øye. Mens stykket fortsatte, syntes artistene å bygge i aggresjon som føltes litt misforstått i en tenåringsangst. Enten det var overprestasjon eller noe mer rettet, overskygget den fysiske delen av Dolbashians beregnede risikable bevegelse alle performative distraksjoner. Arbeidet hadde en god holdning om at Dolbashian har gjort sin individuelle stift, og selv om det til tider kan være for tett for min smak, kan du ikke nekte for at noen utøver som prøver å takle sin dynamiske bevegelse, er helt oppslukende å se på.
gloatl
Dusan Tynek’s Gjennomsiktige vegger er imponerende når det gjelder formell bevegelse og like formell sammensetning. Å strukturere et verk som dette ligner på å lage din egen labyrint labyrint og prøve å navigere deg gjennom den - bevisst i sin kompleksitet, men likevel organisert i sin struktur. Hjulpet med Roderick Murrays lysdesign, var den mest overbevisende delen av denne strukturen det svarte tomrommet som satt i periferien på scenen. Danserne hoppet, snurret og sprang konstant inn og ut av dette sorte området, og skapte effekten at scenen strakte seg milevis forbi det vi kunne se foran oss. Dette sorte tomrommet bremset eller stoppet aldri Tyneks kjørebevegelse. Hver utøver hadde et bevisst angrep som gjorde konstant bevegelse desto mer dynamisk, spesielt når de ble satt mot en sentral duett (den nydelige Ann Chiaverini og Tim Ward). Duetten tillot oss å ha et fokus mot handlingskraften, og fungerte som en søyle for stabilitet mot kaoset. Imidlertid til og med styrken til denne statueske duetten ble sugd inn i tomrommet til slutt - om det var å gå seg vill eller å fortsette, vet vi kanskje aldri.
Det endelige arbeidet, Princes Crocodile , var fra den fryktløse israelske duoen Lee Sher og Saar Harari, eller LeeSaar. De sju kvinnelige utøverne hadde på seg svart-hvite langermet leotards, og var del femme bot, del ingénue. Begynnende med en spennende solo fra Hsin-Yi Hsiang, så vi de saftige rammene i verden vi skal inn i. Hun strakte seg ut i en stor gjesp bare for å trekke seg inn i et lavt nedsunket knebøy med kompakt kraft. Jeg vet ikke hvordan noen kan legemliggjøre så mange ekstremer på en gang. Den bekkendrevne bevegelsen tillot høye ben å slenge ut fra hoftebenet og et motiv av skyv som ser ut til å stråle fra innsiden og ut. Det var også et veldig suggestivt element i alt dette, med utøverne som hele tiden så ut med et flørtende blikk. Min favorittdel av stykket var det jeg anser som 'dekonstruert dansefest', hvor alle utøverne ble klumpet sammen på scenen og vedtok en bremset, fragmentert gjengivelse av det du ville finne på dansegulvet ved et familiemedlems bryllup. Det var vanskelig og usammenhengende, men helt oppslukende samtidig.
Foto (øverst): David Dorfman Dance Compan. Foto av Adam Campos
anbefalt for deg
