Feature Artikler | April 2024

Av Kathleen Wessel.

Dagens danseprodusenter har store ideer, og store ideer koster penger. Videoinstallasjoner, store sett og rekvisitter, høyteknologiske lyseffekter og forseggjorte kostymer blir normen snarere enn unntaket. Høyprofilerte prosjekter tiltrekker seg mye oppmerksomhet, og mange danseorganisasjoner i USA - kanskje fordi så få har råd til å sette danserne sine på en levelig, årlig lønn - trekker bort fra den tradisjonelle selskapsmodellen.

Les en bok om dansehistorie, og du vil finne mange legendariske verk ble skapt av, eller i det minste tilskrevet, en enkelt koreograf. Sjelden kan komplekse prosjekter i dag realiseres av en person. Mote designere, skuespillere, operasangere, billedhuggere, malere, lydteknikere, videografer, dokumentarer og arkitekter er blant de mange kunstnerne som har bidratt med sin ekspertise til nylige koreografiske prosjekter over hele USA. Selv om denne tilknytningen til store samarbeidsprosjekter ikke er ny - Martha Graham jobbet kjent med komponisten Aaron Copeland og billedhuggerdesigneren Isamu Noguchi for mer enn 70 år siden - hvordan disse prosjektene blir finansiert har endret seg og fortsetter å være en av de vanskeligste utfordringene kunstnere som starter og vedlikeholder danseselskaper må møte.

yogasekvens for angst

Når kunstneriske ledere snakker om prosessen med å starte selskapene, nevner de nesten alltid økonomiske vanskeligheter fremfor kunstneriske. For mange mennesker kan dette være overraskende: å skape bevegelse, utvikle et unikt synspunkt og bygge en kroppsarbeid høres ut som og er en skremmende utfordring. Men ofte å innse at kreativitet med øvelser, forestillinger og vanlig programmering er enda vanskeligere. Et problem er offentlig oppfatning av behov. Som med mange kunstformer, kan lidenskapen for skapelse være en hindring. Folk antar at dansere elsker det de gjør nok for å gjøre det gratis. Men realiteten er at danseselskaper trenger finansiering for å produsere arbeid folk vil betale for å se, og i USA er konkurransen om kunstfinansiering hard.

Tilskudd er den mest åpenbare ruten til kunstfinansiering, men bedrifter - og spesielt individuelle kunstnere - kan ikke lenger stole på organisasjoner som National Endowment for the Arts . Sier Jennifer Wood, grunnlegger og kunstnerisk leder av det Houston-baserte selskapet Suchu Dance , “Disse organisasjonene har også opp- og nedturer. Det ene året får du $ 12 000, og det neste får du halvparten av det fordi deres finansiering endret. ” Bassenget med penger til dans er ofte grunt, og å vite hvordan man kan heve seg til toppen som søker er en viktig del av innsamlingen.

Finansieringsorganisasjoner liker mangfold og tiltrekkes av danseselskaper som aktivt deltar i samfunnet. Vanligvis vil et selskap med en koreograf og ingen pedagogiske eller oppsøkende komponenter i sin misjonserklæring ha vanskelig for å motta tilskudd. Wood snublet over denne kunnskapen da hun bestemte seg for å åpne sin egen plass i 2001. Først vokste rommet til et bevegelses- og kunstkompleks et lite studio for repetisjon. Barnevelder . Siden åpningen har Barnevelder hatt mange festivaler og gitt rimelig øvings- og forestillingsplass for lokale artister. Wood siterer den doble funksjonen til dansekompaniet (det bosatte kompaniet på Barnevelder) og det subsidierte samfunnskunstområdet som en hovedårsak til at hun har blitt finansiert de siste 11 årene.

Viktigst av alt, med mindre et selskap søker om tilskudd ved hjelp av en finansponsor, er mange tilskudd bare tilgjengelig for de som har oppnådd ideell status www.501c3.org med Internal Revenue Service. Denne prosessen kan være lang og kostbar og krever ofte tjenester fra CPAer og advokater som aldri vil drømme om å gjøre jobben gratis. Etablering og organisering av et selskap kan føles som en fangst-22, du må gjøre kvalitetsarbeid for å bevise at du fortjener finansiering, men hvordan får du til å jobbe uten finansiering?

Et svar, ser det ut til, er å komme online. Publikumsfinansieringsnettsteder som Kickstarter har hatt stor suksess de siste tre årene, og dans har fått den største delen av kaken. Kickstarter-kampanjer, som inkluderer prosjekter i mange disipliner, inkludert produktdesign, film og teknologi, må nå sitt uttalte økonomiske mål innen en bestemt tid for å bli finansiert. Til tross for nettstedets popularitet mislykkes mer enn halvparten av kampanjene. I følge The Washington Post , danseprosjekter promotert på Kickstarter har ikke bare mottatt mest penger, deres kampanjer har høyest suksessrate - 70 prosent er finansiert.

steelo brim kjæreste

Blake Beckham , Atlanta-basert koreograf og medstifter av dansorganisasjonen The Lucky Penny , er en slik mottaker. I juni i fjor startet hun en ambisiøs Kickstarter-kampanje for å finansiere prosjektet sitt Terskel , et kveldslangt arbeid holdt inne i et sett laget helt av papp. Beckham vervet en hær av samarbeidspartnere for å realisere sin visjon, inkludert anerkjente arkitekter Mack Scogin og Merrill Elam som designet settet. Og selv om frivillige brukte mange timer på å bygge den enorme strukturen, var kostnadene for materialer, kunstner- og profesjonelle avgifter, markedsføring og reklame betydelige. Artister kan sette sitt eget monetære mål og tidslinje på Kickstarter, og Beckham bestemte seg for å prøve for $ 10.000 på rundt 40 dager. '[Kickstarter] fremkaller mye angst fordi det er alt eller ingenting,' sier hun, 'og det var mange poeng der vi virkelig ikke var sikre på at vi skulle klare det.'

rytmeverden

Beckham nådde målet sitt, men hun sier at det ikke var like enkelt å legge ut en forespørsel på nettstedet og vente på at donasjoner skulle komme inn. ”Å få ordet ut oversettes ikke nødvendigvis til dollar. Folk har denne oppfatningen at internett er veldig kraftig. ” Men, sier hun, 'Du må fortsatt identifisere mennesker og spør dem personlig.' Beckham brukte så mange metoder hun kunne for å nå folk og gjøre henne pitch. Hun mailet, ringte, sendte brev og til og med satte seg ansikt til ansikt med potensielle givere. Ofte brukte hun disse interaksjonene for å oppmuntre folk til å donere gjennom nettstedet.

Til tross for alle suksesser kan Kickstarter være både en velsignelse og en forbannelse. Nettstedet er designet for artister som jobber på prosjekt-til-prosjektbasis, og når arrangementet har skjedd, kan det være vanskelig å holde kontakten med de som donerte. The Lucky Penny, en ung dansorganisasjon, har hatt noen få store forestillinger, og Beckham er allerede klar over det hun kaller 'Kickstarter fatigue'. Flere og flere publikumsfinansieringssteder dukker opp, og potensielle givere blir oversvømmet med forespørsler om penger. Noen givere kan finne mer tilfredshet med å finansiere driftskostnadene og pågående programmering av et enkelt danseselskap over tid.

Naturligvis kan danseselskaper søke etter den rike, gamle tanten eller det kunstglade selskap som er villig til å opprette et årlig kapitalfond på en million dollar, men virkeligheten er mindre romantisk. 'Innen billedkunst vil du aldri få tilbake investeringen du setter i den,' sier Wood. Beckham er enig. 'Hvis vi ønsker å være reelle om rettferdighet og egenkapital for danserne og samarbeidspartnerne våre, må vi skaffe enorme mengder penger,' sier hun. 'Det er vanskelig å forklare [givere] at dans er en spesielt dyr kunstform.'

Danseskapelse ser ut til nå, vil fortsette å være et kjærlighetsarbeid. Heldig for oss, koreografer er spesialister på kreativ problemløsning.

Foto: © Andres Rodriguez | Dreamstime.com