Alla Kovgan er skribenten, regissøren og redaktøren som er ansvarlig for å bringe Merce Cunninghams arbeid til liv i den fantastiske, nye 3D-filmen, CUNNINGHAM . Etter egen innrømmelse er hun ikke danser, og Cunningham var aldri en av hennes favorittkoreografer. Og likevel, før hun engang kunne begynne å filme, brukte hun fire år på en hard måte på å søke etter finansiering for å få dette ambisiøse prosjektet til liv. Underveis ville hun vedta Cunninghams motto som sitt eget: 'Den eneste måten å gjøre er å gjøre det.'
Selv om Kovgan lenge hadde beundret filmskapere som Charlie Atlas som samarbeidet med Cunningham, sporer hun opprinnelsen til dette prosjektet tilbake til 2011. Merce Cunningham Dance Company opptrådte på Brooklyn Academy of Music som en del av sin farvel Legacy Tour, og Kovgan var i publikum. Mens hun så på, slo det henne at 3D-teknologi kunne gjøre det mulig å fange de komplekse romlige forholdene til Cunninghams filmarbeid. Etter showet nådde hun ut til Robert Swinston, Cunninghams mangeårige assistent som ble utnevnt til direktør for koreografi ved Cunninghams død i 2009. Med Swinstons entusiastiske støtte belastet Kovgan fremover til tross for økende hindringer.
Mens Cunningham er et ikon i danseverdenen, fant Kovgan raskt ut at mange i filmverdenen, inkludert fremtidige finansierere, ikke hadde peiling på hvem Cunningham var eller hvorfor hans arbeid var viktig. I beste fall ville folk kjenne igjen navnet på en av hans samarbeidspartnere som John Cage eller Robert Rauschenberg eller, mer sannsynlig, Andy Warhol. I stedet for å bli motløs eller stille spørsmål ved prosjektet, motiverte denne tilsynelatende uvitenheten om Cunninghams prestasjoner Kovgan til å fortsette å presse fremover.
maggie q kjærester
Som en erfaren filmskaper er Kovgan vant til å forsvare sin visjon i møte med kritikere, men hun var litt overrasket over skepsisen til hennes planer om å bruke 3D-teknologi. Den legendariske tyske regissøren og produsenten Wim Wenders hadde nylig høstet mye anerkjennelse for sin innlemmelse av 3-D i filmen sin, Ananas , om koreograf Pina Bausch, men suksessen ble tilskrevet Wenders ’spesielle geni til tross for sin avhengighet av 3-D. Som Kovgan forklarer det, fungerer imidlertid 3-D-teknologien på en måte som gjør den til det perfekte redskapet for å oversette konsertdans til film fordi den 'bremser publikums oppfatning.' Med andre ord, hjernen må jobbe hardere for å behandle bildene som blir sett, og som har en beroligende effekt på betrakteren. 'Dette er flott for Merces arbeid fordi det får publikum til å senke farta og virkelig ta i detaljene i langskudd,' sier Kovgan.
Etter å ha studert Cunningham-teknikken selv i mange år, har jeg et dypt, legemliggjort minne om bevegelsesspråket som verkene i filmen er bygget på. Mens jeg så på, ble disse minnene gjenopplivet på en måte som jeg vanligvis bare opplever når jeg ser på selskapet i liveopptredener. Kanskje er det magien til 3-D, eller kanskje det bare er Kovgans eget merke av spesielt geni, men for meg fremkalte filmen spenningene og teksturene i Cunninghams arbeid med mer resonans enn til og med Cunninghams egne framstillinger til dans på film.
Å se filmen utfolde seg, er det vanskelig å tro at den ble skutt på bare 18 dager. Med 14 danser innebygd i forskjellige omgivelser, fra en skogglans til et tak på en industrisone, blir hvert av Cunninghams verk behandlet som en verden bortsett fra hverandre og fra resten av filmen. Effekten er fascinerende og oppslukende, selv på den lille skjermen i stuen min.
Selv om Kovgan opprinnelig hadde håpet å filme filmen i New York City, viste det seg at kostnadene var uoverkommelige, så til slutt hadde de bare en dag i Cunninghams hjemby der de skjøt flere scener på taket med helikopter. To av Cunninghams mest ikoniske verk, Summerspace (1958) og Regnskog (1968), ble skutt på et lydbilde i Frankrike, men flertallet av dansene ble skutt på plassering i Tyskland over 15 dager da rollebesetningen og mannskapet jobbet seg over hele landet. For å få denne stramme timeplanen til å fungere, hadde Kovgan, filmteamet hennes og danserne alle bevegelser og tilhørende kameravinkel koordinert ned til den andre.
tom ford biografi wikipedia
Da jeg spurte Kovgan om prosessen med lokalitetssøking, spøkte hun at hun kunne skrive en hel bok om det. For bare ett av Cunninghams verk, Krise (1961) besøkte Kovgan og hennes mannskap 15 potensielle skogkledde steder og tok detaljerte målinger av hvert rom. De brukte disse målingene for å lage virtuelle modeller av hvert rom, komplett med en virtuell dans for å bo i den. Når de valgte den endelige plasseringen, ble skuddet storyboardet så presist at danserne og filmteamet bare måtte utføre planen på innspillingsdagen. Ved nødvendighet ble de fleste dansene i filmen skutt på bare en dag, noe som er utrolig.
Alla Kovgan. Foto av Thomas Niedermueller / Getty Images for ZFF.
tony stewart kjæreste brandi schroeder
I løpet av filmen øker Kovgan sakte lengden på dansesekvensene, fra bare sekunder til mer enn fire minutter, for å lede publikum dypere og dypere inn i rikheten og kompleksiteten i Cunninghams arbeid. På et tidspunkt i filmen blir Cunningham sett i arkivopptak som svarer på spørsmålet 'Hvordan beskriver du dansene dine?' Hans svar er raskt og enkelt: «Jeg beskriver det ikke. Jeg gjør det.' I likhet med Cunningham kaster Kovgan bort litt tid på å fortelle publikum om arbeidet i stedet, hun inviterer betrakteren inn i rommet mellom danserne og lar oss ta det vi vil fra opplevelsen.
Selvfølgelig er filmen mer enn et lappeteppe på 14 danser Kovgan lager også rike collager av arkivmaterialer som gir et innblikk i Cunninghams motivasjoner som både mann og kunstner. Inspirert av Cunninghams eget collagearbeid i Endringer: Merknader om koreografi , Lag Kovgan celluloidbilder, lysbilder, Cunninghams egne tegninger og arkivfilm på en måte som med vilje fremkaller Joseph Cornells skyggekassesamlinger. Effekten er kraftig, og gir bildene av arkivmaterialene en nesten visceral kvalitet. Det minnet meg om følelsen av å rote gjennom Cunningham-arkivene selv da jeg var praktikant der for mange år siden.
Til slutt sier Kovgan at filmen søker å avmystifisere Cunningham og hans arbeid, og tar seerne med på en reise gjennom Cunninghams liv og arbeider som kunstner etter hvert som den utvikler seg over tid. Kovgan gjør det klart at hun ikke var interessert i å lage en typisk dansebiofilm med mange snakkende hodeintervjuer med og om emnet. Hun insisterer: «Det er ikke ment å være lærerikt. Det er en opplevelse, stemningsfull. Dansene er ikke filler, de er essensielle. ' I stedet vil Kovgan at vi skal transporteres inn i Cunninghams arbeid, og hun lykkes. Fordypet i en verden av CUNNINGHAM , trakk resten av verden seg en stund, og det var en velkommen frist for meg.
I likhet med mine meddansere over hele verden har COVID-19-pandemien skilt meg fra studioet mitt, studentene mine og dansekollegaene vi møter bare online nå. Selv var Kovgan på lås i New York City da vi snakket, og hun ga disse oppmuntrende ordene til kunstnerne på dette tidspunktet: “Det er alltid tiden for kunst. Når alt annet er i krise, er det som redder oss kunsten. Det er det som er igjen av oss. Presidenter kommer og går, men kunsten vår fortsetter. ” Som Cunningham vil si, 'Noen må gjøre jobben,' uansett hva som skjer i verden. Kovgan har absolutt gjort jobben, og vi er heldige som har en film som CUNNINGHAM på et slikt tidspunkt som dette.
Av Angella Foster av Dance informerer.
anbefalt for deg
