Feature Artikler | Juli 2026

Koreograf Dana Tai Soon Burgess og danser Tati Valle Riestra øver 'Tracings'. Foto med tillatelse fra DTSBDC.

I 2003 opprettet Dana Tai Soon Burgess et arbeid om en innvandreropplevelse som hans egne nærmeste familiemedlemmer opplevde - å komme til Hawaii fra Korea for å jobbe med sukkerrør- og ananasplantasjer. I 2018, med all den opphetede sosio-politiske diskursen rundt innvandring, bestemte han seg for at det var et godt tidspunkt å avgrense og bringe tilbake arbeidet. 'Med arbeidet vil jeg uttrykke hvor vanskelig det kan være å komme til et nytt land,' deler han. Kompaniet hans, Dana Tai Soon Burgess Dance Company, skal utføre arbeidet, kalt Spor, i Robert og Arlene Kogod på National Portrait Gallery 4. mai. Burgess er Smithsonian Institutions første koreograf i bosted .

Kang-familien stiller på Del Monte-plantasjen der de jobbet. Foto med tillatelse fra DTSBDC.

Dance Informasnakket med Burgess om prosessen med å bringe dette repertoarverket tilbake igjen, den personlige betydningen av verket for ham, estetiske påvirkninger for verket og mer. Han beskriver hvordan han 'redigerte' mye i verket, parring ned til det viktigste for denne vekkelsen. Det var også hensyn til å utføre arbeidet utenfor, for eksempel å endre bakteppet. Projeksjoner under forestillingen vil vise den koreansk-amerikanske opplevelsen på hawaiiske plantasjer. National Portrait Gallery stiller for tiden også ut 'Portretter av verden: Korea'. Arbeider i denne utstillingen, og spesielt Yun Suknams verk 'Mother III', satte en meningsfull, inspirerende kontekst for arbeidet som skal utføres . Dermed fungerte timingen ekstremt bra med å ha nettstedet som et forestillingssted for dette arbeidet.

Burgess beskriver også noen av inspirasjonene for bevegelsesinnhold i og estetikk i arbeidet. Han beskriver arr på morens hender, som han ville spørre om da han var barn. På en så aldersmessig måte som mulig fortalte hun Burgess om å jobbe på ananasplantasjer da hun først kom til Amerika (Hawaii, nærmere bestemt). Hendene ble dermed et fokus i bevegelsen. Han forteller hvordan å huske disse arrene, og historiene hun fortalte ham om hvordan hun fikk dem, var et 'ah-ha' øyeblikk for å skape Sporing s. Hans mor, billedkunstner Anna Burgess, vil ha en faktisk fysisk tilstedeværelse i verket, i tillegg til at hun vil fremstå som en spesiell gjesteartist.

For koreanske innvandrere som arbeider på disse hawaiiske plantasjene, var forholdene brutale - lange dager med masse femti pund poser i den brennende varmen. Alt tatt i betraktning var det i det vesentlige indentured slaveri. Burgess spurte seg selv, som om han prøvde å få en følelse av den fysiske opplevelsen av å bære disse sekkene, hvor mange rekvisitter formet som ananasgrener ville tilsvare femti pund. Dette fikk ham til å tenke på nye måter å bruke disse rekvisittene på og å fysiskisere ideen om en tung belastning på seg selv.

Estetisk styrte koreanske tradisjoner Burgess. For eksempel brukte han mer koreansk tradisjonell dans enn han har gjort i de fleste av verkene sine, og blandet den med moderne dans, forklarer han. Kostymer er også off-white, en kremfarge - fargen på sorg i koreansk skikk. Ideen om sorg passer inn i arbeidet i den forstand at man mister sitt gamle hjem og livet man kjente når man flyttet til et helt nytt land. Større temaer som tap, å finne kjærlighet og bygge fellesskap styrte også strukturen i arbeidet, så vel som dets bevegelse. Hver del av arbeidet har fokus på disse større temaene.

Danser Miyako Nitadori utfører bevegelse fra

Danser Miyako Nitadori fremfører bevegelse fra ‘Tracings’. Foto med tillatelse fra DTSBDC.

Også nøkkelen til arbeidet generelt er ideen om minne, så vel som fellesskap - i hukommelse, i nåtiden og i fremtiden. En del av den innvandreropplevelsen som Burgess har ønsket å illustrere, har vært denne tapet og gevinsten av forskjellige samfunn. Disse temaene er også universelle, understreker Burgess. 'Vi har alle opplevd kjærlighet og tap og forandring i livet, så det er et inngangspunkt for alle,' hevder han.

koreografi klasse

For Burgess selv var det også faktum at arbeidet fokuserte på smertefulle - til og med traumatiske - opplevelser for sine nærmeste. Å gjennomgå den kreative prosessen med innhold som inneholder denne typen betydning for seg selv, kan være veldig vanskelig for enhver kunstner. Likevel mener han at alt er i timingen, i å la den kreative underbevisstheten avsløre når du som kunstner er klar til å utforske et så personlig tungtveiende tema.

Han gir eksemplet med da han gikk inn i studio for å lage Charlie Chan and the Mystery of Love , et arbeid sentrert om personlige erfaringer fra sin ungdom, han trodde det skulle bli et helt annet verk enn det endte med å bli. Da han var klar til å lage det, viste det seg for ham, forklarer han. Man kan stille spørsmålet om denne nasjonen er klar til å møte, og kanskje bør møte, flere historier om innvandreropplevelsen. Burgess ser ut til å tro at det er, og burde. Samtaler kan starte med historier, og samtaler kan føre til en bedre verden. Kunst kan virkelig være en del av å lage en bedre verden .

Av Kathryn Boland av Dance informerer.