Tips Og Råd | April 2024

Mer enn en manipulering av elementene.

Av Emily Yewell Volin

Siler koreografisk kreativitet ut av deg, eller er du forstenet av det koreografiske arbeidet som kreves i dansemor? Enten trangen til å skape naturlig strømmer fra deg eller du tenker på deg selv som en utøver og tekniker som ikke trenger den nødvendige koreografikursen, har du mer å tjene på å ta klassen enn du kanskje tror. Og tro det eller ei, danseprofessorene dine har det bra med begge holdningene når du går inn i koreografikurs. De vil bare ha deg der. Hvorfor? Fordi det er bevegelsespotensiale i deg som må utforskes. Koreografisk trening vil gjøre deg til en bedre danser og til og med lede deg mot en ekstra lidenskap i feltet. Her er noen tips for å få mest mulig ut av disse koreografikursene.

Først og fremst innse det de fleste strålende koreografer kom ikke naturlig, de ble trent. Godta dette.
Finn inspirasjon. Livserfaringene dine ER interessante. Finn nye måter å se på dem og skape arbeid basert på dine fortolkninger. Du kan bli inspirert til å lage lineære verk som forteller en historie, abstrakte verk uten en bokstavelig tolkning, eller en blanding av begge deler. Bruk tid på å bevege deg i stillhet eller til musikk du finner som utløser kreativiteten din. Oppdag hvordan kroppen din beveger seg og hvilke tanker som kommer opp i tankene dine. La deg inspirere av disse erkjennelsene, de er dine mest ærlige kreative ønsker.
En koreografs jobb er å få danserne du jobber med til å se fantastiske ut . Det er vanligvis tre strategier for valg av rollebesetningsmedlemmer. Du kan kaste dyktige dansere, nybegynnere eller en blanding av teknisk ekspertise. Uansett er det viktig å jobbe med samvittighetsfulle dansere og ta deg tid til å undervise i koreografien din i detalj. Det mest fagmessig utformede arbeidet vil falle flatt hvis du ikke har tydelig kommunisert bevegelsen din, eller hvis du jobber med dansere som enten ikke kan eller ikke vil svare på retning. En rollebesetning med dansere som ‘nesten’ utfører den tiltenkte bevegelsen og stilen din vil utvilsomt deflere verdien av arbeidet ditt. Vær realistisk med hensyn til dine medlemmers evner, koreograf i samsvar med dette, og forvent klarhet.
Vær tro mot din egenart . Ta en risiko og del noe av deg selv. Du er iboende påvirket av all bevegelse, dans og ellers, du har sett eller danset i livet ditt. Ta imot disse påvirkningene på måten du beveger deg på. Tegn fra dem, men ikke bli lammet av dem. Bruk de fysiske og estetiske opplevelsene til å utvikle din egen koreografiske stemme. Uerfarne koreografer utvikler ofte setning etter koreografisk setning med liten oppmerksomhet for å utvikle et kortfattet ordforråd eller stil for stykket. Begynn å manipulere noen bevegelsesfraser og utvid dem. Mindre er mer på dette punktet. Hvis du finner ‘filler’ trinn i arbeidet ditt, kutt dem. Koreografi klassearbeid innebærer ofte å lage flere korte koreografiske studier. Lag solide studier, og du kan finne ut at de danner grunnlaget for utvidede arbeider i fremtiden.
Finn musikk som både snakker til deg og er uløselig knyttet til verket . Tekstene er fine, bare innsett at du vil være bundet av dem. Og vær oppmerksom på at gjenkjennelige melodier og sanger fører med seg en mengde minner og forutinntatte forestillinger for publikum. Innse at symfoniske stykker er vanskelige å parre med en liten rollebesetning av dansere, og at sparsom musikk er vanskelig å få til å jobbe med et stort rollebesetning. Vurder å bruke noen koreografiske verktøy som synkopisering og stillhet i arbeidet ditt. Rytmisk tekstur gir arbeidet ditt intensitet.
Staging endrer alt. Dette er noe du vil lære i koreografitimene. Utarbeide en måte å begynne å visualisere hva iscenesettelse fungerer. Tegn iscenesettingsdiagrammer, flytt mynter rundt på papir for å representere dansere i rommet, det som passer for deg. Koreografi-klassens innhold inneholder mye prøvd og ekte iscenesettelsesinformasjon. Implementere disse koreografiske teknikkene og eksperimentere med andre ideer. Hjernen og øynene våre er vant til å tyde flere stimuli på en gang. Vær forsettlig med teksturen og iscenesettelsen av arbeidet ditt. Hvis din foretrukne estetikk er sterk, vær tro mot det. Hvis du liker å skape den dekadente overflod av legemer i verdensrommet, kan du utforske det. Uansett, vær forsettlig og la ingenting være tilfeldig.
Utforsk den kreative kapasiteten til arbeidet ditt i minst en annen kunstform. Skriv et dikt, mal eller tegn, lag en collage eller et historietavle, journal, skriv et kling, les tekster som er relatert til dine ideer om stykket ... mulighetene er uendelige. Hold disse inspirasjonene nær deg i løpet av din koreografiske prosess for å lage en portefølje av inspirasjoner til stykket. Del disse kreasjonene eller oppdagelsene med rollebesetningsmedlemmene dine. Eller, enda bedre, involver rollebesetningen din i den kreative prosessen, og sørg for å dele inspirasjonene dine.
Reflektere og revidere. Vi vet alle hvor frustrerende det er når du har brukt hard tid på å sette og lære koreografi bare for å gå tilbake til neste øvelse og lære at regissøren har store endringer i stykket. Forvent dette som en del av prosessen. Oppnådde koreografer reflekterer og reviderer, og det burde du også. Det er ofte vanskelig å se om noe kommer til å fungere før det blir sett i sanntid. Be fakultetets koreografiske rådgiver på øvingene dine, eller gi en video du kan se på ham / henne. Lytt til hans / hennes inntrykk av arbeidet og implementer anbefalingene deres, eller be om mer diskusjon om ideene.

Vi vet alle at god koreografi kommer fra manipulering av de mest grunnleggende elementene i dans: tid, rom og energi. En koreografikurs vil hjelpe deg å innse at godt utformet koreografi er mye mer enn den enkle orkestrering av mekaniske elementer. De beste verkene legemliggjør den fysiske utforskningen av hjerte og ærlighet som fungerer sammen med den fantastiske manipulasjonen av tid, rom og energi. Uansett om du fortsetter å lage etter fullført koreografikurs, blir du en bedre utøver, tekniker, lærer og kunstner som et resultat av den anstrengende reisen.