Av Stephanie Wolf.
linro meade
David H. Koch Theatre, Lincoln Center, New York City
Juni 2012
Koreografer og dansere tenker kontinuerlig på innovasjon. Likevel, det som definerer nyskapende dans er tåkete. Er det noe som aldri har blitt sett eller opplevd før? Eller tar det noe som anses som svært tradisjonelt og gjør det relevant for det moderne samfunnet? På den australske ballettens siste turnering i New York tar selskapet opp disse spørsmålene - etterlater et varig inntrykk på byens dansentusiaster med Graeme Murphys dristige, originale tolkning av Svanesjøen.
Svanesjøen er den fullverdige klassiske balletten den mest anerkjente produksjonen ble koreografert i 1895 av Marius Petipa og har blitt satt opp av ballettselskaper over hele verden. De fleste dansere har kommet til å forvente en bestemt formel for den dramatiske balletten unge prins Siegfried feirer sin 21St.bursdag med glade danser i akt 1 i den 'hvite loven', møter han Svanedronningen, Odette, og stjernekorsede elskere danser en hjerteskjærende adagio Act IIIs svarte svane Pas de Deux, danset av den onde Odile og Siegfried, er kjent i seg selv og Act IV forener elskere i enten død eller lykke, avhengig av produksjonen.
Murphy bestemmer seg for å lage sin Svanesjøen i et nytt århundre. Han opprettholder ballettens tittel og den svart-hvite estetikken, men tar kunstneriske friheter i alle andre aspekter, og lager en ny historie for å stramme sammen sin serie av intrikate partnerskap og vanskelige trinn.
Adam Bull & Amber Scott i The Australian Ballet's Swan Lake. Foto av Jim McFarlane
Balletten åpner seg for en kvinne i en hvit kjole ryggen vender mot publikum og armene krysser brystet. Hun begynner å krølle de smidige armene sine, og ber de første akkordene i overturen. Hovedpersonene: Odette (Amber Scott), Siegfried (Adam Bull) og baronesse von Rothbart (Lana Jones), blir introdusert gjennom en serie vignetter. Det er klart dette er mørkere Svanesjøen, utforske kjærlighetens evne til å konsumere og plage psyken. Scenen overgår til bryllupsfestene til Odette og Siegfried.
Blant overfloden av ensemble dans, utfolder seg en kjærlighetstrekant mellom de nygifte og baronessen. Odette gjør seg gal over sin sjalusi og mistanke om Siegfried's svik - som minner om den gale scenen fra Giselle. Scott er overbevisende i sin vanvittige tilstand.
roly allen
For de som er vant til en tradisjonell iscenesettelse, kan den første handlingen være skurrende. Murphys koreografi føles oppjaget - skjønt utført sømløst av danserne - og han låner musikk som tradisjonelt er reservert for Black Swan Pas de Deux i Act III. Den beveger seg sakte og Murphy tar rare koreografiske valg, og skaper bilder som noen ganger er lite attraktive. Det er ingen balletiske regler som krever visuell tiltalende bevegelse, men mye av koreografien føles for komplisert og tungvint. Høydepunktet er den ungarske dansen til czardas, men resten etterlater publikum engstelse. Det er vanskelig å identifisere om koreografien ville ha resonert annerledes i en annen sammenheng, eller om den rett og slett ikke fungerte.
Act II åpner i et sanatorium Odette er begått og har etter et besøk fra Siegfried plaget drømmer om svaner. Her finner Murphy sin nisje. Kristian Fredriksons minimalistiske sett og kostymer skaper en fantastisk moderne visjon om en isolert innsjø, full av jomfru svaner som tar seg tid til å komme fra sine posisjoner oppe på en sirkulær plattform. De beveger seg autentisk, ofte piket fremover i hoftene med 'vingene' som kjærtegner ryggenes lengde. Murphys koreografi føles ikke lenger møysommelig, men har en ny frihet og flyt. Han vinner det litt nølende publikum med denne ikoniske handlingen, spesielt i dansen til de fire cygnettene - der han spiller på de tradisjonelle mønstrene og ansiktene til de sammenkoblede små svanene. Danset av Halaina Hills, Heidi Martin, Karen Nanasca og Brooke Lockett, er den vanskelige koreografien oppfinnsom og fungerer bra. Scott and Bull’s Act II adagio er poetisk og plukker forsiktig i hjertet på publikum. Når gardinet faller, er det en ny energi i aulaen.
Act III åpner med en fest hjemme hos Baroness. Odette, som er gjenopprettet fra sinnssyken, kommer til festen i en hvit kjole og en kåpe frakk, og skiller henne ut fra det mørke landskapet og kostymen. Effekten er fengslende, ettersom hun ser ut til å være en ren renhet og glir fra en festgjest til en annen i en serie suspenderte heiser, og dermed gjenoppfanger Siegfrieds hjerte. Scott og Bull danser enda en øm pas de deux, og trekker gisp fra tilskuere etterfulgt av en rasende solo, danset lidenskapelig av Jones.
Odette flykter fra festen for å unngå å bli forpliktet på nytt, og Siegfried følger henne til sjøen. Igjen fremheves Murphys koreografiske styrker. Hans tolkning av ballettens mektigste handlinger og oppfatning av hvordan en svane faktisk kan bevege seg er fascinerende. Nå er svanene svarte, og den nært forestående følelsen av tragedie og desperasjon eksisterer i hver eneste bevegelse. Til tross for å ha vunnet Siegfrieds kjærlighet, vet Odette at hun aldri vil føle seg rolig, hun vender seg mot innsjøen for å finne evig fred i dens vanndybder. Hennes nedstigning i den glitrende sorte innsjøen, mens Siegfried sørger ved kanten, er fantastisk og hjemsøkt, og trekker tårer fra flere publikummere.
Mens det tok litt tid å varme opp til den unike tolkningen av denne klassiske balletthistorien, bør Murphy og den australske balletten berømmes for å ta risiko og forplikte seg til produksjonen. Balletten går mot det forventede og vekker kraftige følelser i seerne. Å få samfunnet til å tenke og føle seg annerledes er de fleste kunstneres oppdrag. Murphy og danserne lykkes på begge fronter.
Toppbilde: Adam Bull & Amber Scott i The Australian Ballet’s Svanesjøen. Fotografering Jim McFarlane.
