Bryce Dance Company. Foto av Allison Armfield Photography. Dixon Place, New York, New York.
6. mars 2018.
Innen kunst, kultur, politikk og mer ser vi unge mennesker hevde sine stemmer - til tross for kritikk, til tross for knapphet på ressurser og etablert troverdighet, til tross for betydelig usikkerhet om resultatet. En dansevenn av meg kom nylig med en overbevisende påstand: “Denne nye generasjonen [dansemakere], de venter ikke på å lage. De går bare for det. ' Denne dristige ånden, dette ønsket om å skape fra en unik personlig stemme, var front-and-center på Dixon Place’s Under eksponert.
Bryce Dance Company. Foto av Allison Armfield Photography.
Det er en show-serie med det spesifikke målet å stille ut og støtte nye koreografer som har vist innovasjon og visjon og kan bruke ytterligere eksponering for å se deres bemerkelsesverdige arbeid mer kjent. Heather Bryce Dance Company opptrådte først, under regi og koreografi av Heather Bryce. De danset først Opphøre , et gjennomtenkt og mangesidig arbeid som skildrer våpenhvilen til juledag i 1914.
Jeg så verket annerledes enn jeg gjorde første gang jeg tok det i å sitte oppe høyere enn scenen tillot meg å sette pris på formasjonsskift jeg ikke hadde lagt merke til første gang.
Deretter danset Dana DeFabrizio Medisineliste , et følelsesmessig arresterende verk. Hun strakte munnen, håndhilste på albuene og falt ned på bakken uten å nøle. Hun ga hele seg til stykket. Musikktekster ledet meg inn i betydningen - 'morfin, kodein!' ropte sangeren.
Aggresjon i musikken møtte foruroligende thrashing i DeFabrizios bevegelse, lokalisert i midtpunktet. Musikken sank ned, og hun falt for å krølle seg inn i seg selv. Kraftig trakk lysene ned på henne der. Det virket som om det eneste som var igjen var smerte - det uunngåelige lavt etter stoffindusert høyt. Jeg vil bli tvunget til å se dette verket ta mer sceneplass, hvordan de slående egenskapene til bevegelsen vil oversettes til det som reiser.
Georgia Gavran og Jonathan Doherty. Foto av Quincie Hydock.
Georgia Gavran og Jonathan Doherty fulgte med med 'på skjermen: tusenårs pas de deux'. Jeg har aldri ledd så mye å se på dans! Godmodig spøk møtte smart, økonomisk bevegelse og struktur for å holde meg fengslet. De begynte å stå midt i flekkete hvite skjorter og svarte jeans, med spirende gulrøtter i baklommene. De trakk hver ut en gulrot og tygget, og - på en veldig smart-postmoderne måte - stirret på publikum til tross for en forventning om å tilby 'mer'.
dansere og koreografer
I denne sammenhengen med stereotyper om årtusener, humret publikummere enda høyere. I denne fortsatte utfordringen med kodifisert virtuositet, skiftet de positur mens de tygget. Gavran gikk under Dohertys ben i vid holdning, liggende tilfeldig, og så byttet de. Black Eyed Peas ''My Humps' rangerte neste (en tusenårsfavoritt), og ga litt mer teknisk bevegelse - men det tilbys med letthet og jording. Declochedfrem og tilbake i rytme med musikken, relevant i tvungen bue, og hoppet i en à la secondepop-up.
Når du ikke tilbyr denne bevegelsen, flyttet gjenstanden til tyggingen til Twizzlers - stående innimot,en hofte ut, med ytterst uformell selvtillit. Musikken klippet ut, og - i fantastisk komisk timing - fortsatte de å tygge og vende publikum. 'Les 'do'it', hevdet musikken, og de slapp gulrøttene mens lysene slukket. Det var en av de komiske øyeblikkene som må oppleves for å virkelig sette pris på. Noen av de beste komediene er, dens effektivitet noe uforklarlig.
Den neste sangen brakte videre teknisk bevegelse, det som ble jevnt blandet med mer fotgjengerbevegelse - armene nudellignende svingende frem og tilbake med å stå i en fjerde posisjon relevee, for å hjortesprang og sving. Musikk kom inn og ut for å bidra med en uforutsigbar følelse. De nådde opp og sa 'Slumre!', Og gjentok deretter lyden og bevegelsen.
Snoop Dogg sang ut 'Drop it like it is hot!' og de falt til bakken mens lysene slukket. Akkurat som det gjorde hele tiden, gjorde en kontekst av stereotyper om årtusener dette smart humoristisk. Videre demonstrerte stykket at fysisk komedie i dans ikke trenger å være billig eller dumt - det kan være smart og meningsfylt, samtidig som det gir ren glede.
WorkHorse Dance Project. Foto av Andrew Ribner.
“Saudade DaRosa” av Alexandra Rose var fengende på en helt annen måte - fikk meg til å tenke, stille spørsmål og reflektere. Det åpnet på en solstrålende solist, lydene av havet fulgte med bevegelsen hennes. To dansere kom inn på den andre siden av scenen for å følge henne. De tilbød bevegelse på forskjellige nivåer og hastigheter, med visse motiver som bøyde albuer “kaktusarmer”. Den glatte klassiske gitaren på portugisiskskjebnemusikk ringte inn, etterfulgt av retur av havlyder.
Deretter hørte vi en stemme, som jeg senere lærte var Rose. Hun snakket om tvunget frakobling fra sin portugisiske etniske identitet, om 'lengsel etter noe du aldri visste i utgangspunktet.' Bevegelsen komplementerte denne sansen, med sirkling og spiralskaping som skapte en følelse av søk og rastløshet, et behov for noe usett. I andre bemerkelsesverdige fraser, gjemte danserne seg fra bred planke for å heve seg og snu med armene i en 'T' -form.
I en annen setning kom den ene hånden ovenfra, den andre nedenfra for å møtes i hjertet sammen med en dyp femte posisjon. Det var også slående øyeblikk av stillhet - to av danserne i stillhet, stående vinkelrett på hverandre i en bred, parallell andre stilling og stirret utover med fokusert intensitet. De fortsatte deretter sin looping, spiralbevegelse, denne gangen i klar motstand mot hverandre.
Som seer er disse øyeblikkene av stillhet som er inneklemt mellom kontinuerlig bevegelse alltid kraftige for meg personlig. I stillhet kan vi se dansernes kister bevege seg i dypt, raskt åndedrag og forestille seg at hjertene deres løper. Deres fysiske engasjement er tydelig. Når de begynner å danse igjen, er det mer å sette pris på hva de legger inn i dansen sin.
Rett etter denne seksjonen kom noe like slående - den hjemsøkende vakre stemmen til enskjebnesanger. Sammen med dette, i en siste leting, snudde en danser Whirling Dervish-stil, armene strakte seg ut til siden og håndflatene åpne mot himmelen. Hun snudde seg i gulvet for å skumme over det. De to andre danserne ble med henne for å komme seg på et høyere nivå. Vannfortellingen kom tilbake, i likhet med Roses stemme som gjentok 'lengsel etter noe du aldri har kjent, og aldri har fått det tilbake.'
Lys bleknet, med lydene fra havet fortsatte. Vann er liv, og den sykliske naturen til begge vil fortsette til tross for den lengselen, tenkte jeg. På et mer bokstavelig nivå står havet mellom fortelleren og hjemlandet og kulturen hun lengter etter. Rose våget å dykke dypere i å utforske disse flersjikts, metaforiske aspektene. Kudos til henne og de modige nye kunstnerne i Under eksponert, og alle kunstnere der ute, som tar på seg risikabel kreativ utforskning - spesielt uten etableringen som lengre år ofte bringer. Verden kan være litt lysere, litt mer bevisst på grunn av den.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
