Av Laura Di Orio.
Hva kom først, dansen eller musikken? Noen koreografer er inspirert av musikk, andre søker etter musikk som passer til deres eksisterende bevegelse. Og for noen er prosessen helt kreativ, med koreograf og komponist som jobber sammen for å skape noe originalt. Her, Dance Informa ser på kunstneriske stemmer som har samarbeidet om dans, og tar en titt på prosessen og utfallet.
alex edgar
For de fleste koreografer er ikke musikken som følger med deres arbeid, en ettertanke, men den er en viktig, meningsfull ingrediens. Koreograf Justin Peck, også en solist med New York City Ballet (NYCB), sier at han vanligvis finner musikk ved å søke på Internett, bruke Spotify eller ved å lytte i timevis i biblioteket. Han sier at prosessen er 'lang, kjedelig og frustrerende', men at når han først finner noe, er det veldig spennende. Men i så fall er musikken der, og så er det hans jobb å sette bevegelse på toppen av den.
For et par år siden mottok Peck imidlertid en stor kommisjon for et verk som skulle premiere på NYCB, og han ville samarbeide med sanger-låtskriver Sufjan Stevens for å utvikle musikk til balletten sin, Kaninens år . Selv om musikken allerede eksisterte (Stevens ’album Kos deg med kaninen din ), Peck og Stevens møttes flere ganger for å bestemme arrangementet og for å plukke ut flere seksjoner i musikken som ville være spesifikke for balletten.
“Balletten jeg hadde sett for meg for musikken var ganske storstilt - 18 dansere, som hadde premiere på Lincoln Center på NYCB-scenen - og jeg ønsket at musikken skulle ha samme tyngde og fylde av rollebesetningsstørrelsen og plass, ”forklarer Peck.
Pecks sier at han og Stevens møttes trolig 20-30 ganger i løpet av prosessen. 'Det var noen øyeblikk som ble justert eller lagt til for bedre å støtte visjonen min om balletten,' legger han til, 'så vi skreddersydd denne typen musikk spesielt for det jeg hadde sett for meg koreografisk.'
Koreograf Anne Kelly og komponist Mitchell McCarthy gikk sammen om å lage sitt eget selskap, Kelly / McCarthy • Dans / musikk.
Som i ethvert forhold er det denne frem og tilbake samtalen som gir det beste resultatet. For NYC-koreograf Anne Kelly og komponist Mitchell McCarthy, som sammen driver Kelly / McCarthy • Dans / musikk, kan det hjelpe at de har kjent hverandre i noen tid. Begge artistene jobbet på et sommerprogram hvor Kelly underviste og McCarthy fulgte ballettklasser, og de koblet raskt sammen og dannet sitt selskap i vinter.
Begge hadde visjoner om hva de ønsket å skape. 'Jeg visste at jeg ønsket å koreografere et stykke for en gruppe kvinner, og jeg ønsket at stykket skulle ha en dristig, uredd kvalitet, men likevel ha en romantisk tekst som Mitchell komponerer så vakkert,' forklarer Kelly. 'Og Mitchell ønsket å skrive et følelsesladet stykke for fiolin og piano for en solodanser eller pas de deux.'
Selv med separate spesifikke ideer om hva de ønsket å lage sammen, stolte de på hverandre for hans / hennes halvdel av prosjektet. 'Jeg stolte helt på ham,' sier Kelly. “Jeg var allerede en fan av hans arbeid, og jeg visste at han ville produsere noe utsøkt. Og jeg liker virkelig koreografi til utfordrende rytmer og tellinger, så jeg omfavnet alle de komplekse meterne som Mitch liker å skrive. ”
elizabeth prann ektemann
Som komponist som tidligere hadde eksponert for dans, tilbød McCarthy en koreografisk idé underveis i prosessen. Under en av bevegelsene til Kellys gruppestykke, Fra dette punktet og fremover , det er brå endringer mellom setninger av musikk. McCarthy nevnte at det kan være interessant for danserne å endre retningen de reiser på hver '1' -telling. Kelly ble solgt, og hun sier nå at øyeblikket er en av hennes favorittdeler av verket.
Andre komponister vil heller overlate dansingen helt til koreografen. 'For det meste føler jeg at jobben min som komponist i dansens verden er å sette pris på og fremheve det poetiske uttrykket som bare kan vises av en menneskekropp i denne sammenheng,' sier Jeremy Freer, en NYC-basert komponist. og låtskriver som for tiden er i ferd med å skrive musikk til en kort dansefilm av koreograf Trina Mannino. 'Hvis komponisten kan ydmyke noen arrogante tendenser for koreografens visjon, samtidig som den opprettholder det samme ønsket om lidenskapelig, tydelig uttrykk de har når de skriver for seg selv, vil gode ting skje.'
Komponist og låtskriver Jeremy Freer sier at han liker å skrive musikk for dans. Foto med tillatelse fra Jeremy Freer.
Freer sier at en annen utfordring som kan oppstå i denne typen samarbeid er en 'språkbarriere', da kunstnere på forskjellige felt har en tendens til å utvikle språk og terminologi for mediet sitt. Han legger til: 'Men etter min mening er det den morsomme delen og den delen der du lærer ting som legger til ditt kunstneriske uttrykk på måter som bare å jobbe med andre mennesker i ditt eget felt ikke kan.'
Noen ganger bor de to artistene ikke i nærheten, så det meste av samarbeidet må gjøres via e-post, Internett eller over telefon. Denise Cecere, kunstnerisk leder for Northeast Youth Ballet (NYB) i Boston, har jobbet med Bernard Hoffer, en komponist i New York som har skrevet for film, tegneserier og reklame. Innledende kommunikasjon ble utført over telefon, og i løpet av prosessen sendte Hoffer Cecere partituret og deretter med jevne mellomrom CDer med visse seksjoner. De fikk det til å fungere, og har siden laget fire balletter sammen for NYB - En Askepott fra Boston , Tre små griser , MaGoose og det nye Sadako .
Til En Askepott fra Boston , Hoffer skrev musikken og teksten, adopterte Askepott-historien og reviderte den til samtidens Boston med prinsen som Boston Red Sox-kortstopp Nomar Garciaparra. Cecere ble kontaktet for å gjøre den om til en ballett.
lily aldridge etnisitet
'Den vanskeligste delen for meg personlig er den første øvelsen med komponisten,' sier Cecere. “Jeg vil så mye for å gjøre musikken hans rettferdig. Jeg ville bli skuffet hvis jeg tok bort talentene til en kunstner jeg beundrer. ”
Men Cecere skuffet ikke. 'Jeg har hele livet samarbeidet med grafikk,' sier Hoffer. “Jeg er derfor i stand til å skrive veldig beskrivende musikk som om jeg skriver til bilde. Den forbløffende tingen var hvor vakkert Denise arrangerte dansen med alle detaljer i musikken. ”
Alle disse artistene sier at de liker å samarbeide med hverandre og absolutt ville jobbe på denne måten igjen.
'Du bør alltid ha glede av ektefellen din,' sier Freer. 'Det er hva dans er for musikk.'
dion oljeselskap
'Det er veldig spennende å skape noe nytt,' legger Cecere til. “Det er ikke det ferdige produktet eller ytelsen som gjør det så verdt det. Det er prosessen som tar deg med på en reise som gjør den så spesiell. ”
Og til de som er interessert i å samarbeide i denne egenskapen, anbefaler Peck: ”Det er en læringsprosess, og det er en annen prosess enn bare å koreografere en ballett. Det er en helt ekstra dimensjon, og det kan være mye mer givende. '
For mer informasjon om disse koreografene og komponistene, sjekk ut lenkene nedenfor. -
Denise Cecere og nordøstlige ungdomsballett: www.northeastyouthballet.org
Jeremy Freer: soundcloud.com/jeremyfreer/sets
Bernard Hoffer: bernardhoffer.com
Kelly / McCarthy • Dans / musikk: kmdancemusic.wordpress.com
Justin Peck: www.justin-peck.com
Foto (øverst): NYCBs Teresa Reichlen, høyt og selskap i Justin Peck Kaninens år ... Foto av Paul Kolnik.
anbefalt for deg
