Boston Opera House, Boston, MA.
2. november 2016.
Ballettperioder møter av og til beskyldninger om historisk unøyaktighet, kulturell reduksjonisme og mer om skuespill enn kunst. Med alle problemene vi har i vår verden i dag, betyr den samme gamle kjærlighetshistorien og tekniske dyktighet noe? Hva er poenget, kan man med rette spørre. Det er skuespill, ikke kunst!
På den annen side kan disse verkene - når de er kunstferdig gjort - koble oss sammen med fortiden, tilby ukomplisert sensorisk nytelse og bevare kunstformens historie. Spektakel og kunst kan være balansert. Gjennom historisk og kulturell nøyaktighet, samt førsteklasses balletisk håndverk, er Boston Ballets oppsetning av Ivan Liskas Corsair (i Boston Opera House til og med 6. november) arbeidet effektivt mot disse målene.
chloe campbell
Lia Cirio og Boston Ballet i Ivan Liskas ‘Le Corsaire’. Foto av Liza Voll, med tillatelse fra Boston Ballet.
En balanse mellom kunst og skue tok scenen fra åpningsscenen, før et skritt ble danset. Et gjennomsiktig hull i en downstage-psyke skapte en filmskjerm. Var det et skip og takkede svarte skygger på skjermen - skygger og lys under vannet? Corsair oversettes fra fransk som 'pirat'. Publikumsmedlemmer kan mest sannsynlig sette disse brikkene sammen for å gå inn i pirathistorien fremover. Psyken steg for å vise en kystby, et skip i det fjerne.
Hvis noen publikummere ennå ikke forsto at de gikk inn i en pirathistorie, skulle skjerfene som hatter, puffede klær og sverd (elementer uten blits og glitter) ha gitt det bort. Med kjærlighet ved første øyekast mellom Conrad og Medora - danset av Patrick Yocum og Misa Kuranaga - begynte handlingen! Yocum beveget seg med en undervurdert letthet og bygget et tegn på visdom og nåde. Kuranaga tilbød en jevn og enkel ballon. Disse to ville være historiens helter, det virket tydelig nok, men ingenting om dem skrek etter oppmerksomhet. Deres kunstneri trakk blikk og respekt mot dem.
Andre elementer kan ha virket utdaterte og kontroversielle i 2016, for eksempel tauharem som danser med bare midriffs. Musikken for deres variasjon var overraskende lett og munter som akkompagnement til dans av slaver. Dette var det den gangen, men ytelsesverdiene holdt seg bare tro mot historien.
gwu dans
Visuelle designelementer fremsto også kulturelt og historisk sannferdig. Enhver fremmed glitz og glam (for eksempel tutuer til de kvinnelige hovedpersonene) var bare i tjeneste for å bygge magien i et visuelt syn som klassisk ballett kan tilby. Vi trenger noen ganger å flykte inn i den magien! Det kan være en tøff balanse for dansemakere å skape, og Boston Ballet skapte en brønn.
Seo Hye Han, Lasha Khozashvili og Boston Ballet i Ivan Liskas ‘Le Corsaire’-foto av Liza Voll, med tillatelse fra Boston Ballet.
peter scanavino nettoformue
Act II åpnet i en pirats grotte. Piratvarianten brukte 'kaktus' -armer (for å bøye muskler), bøyde hæler og palmer og raskt, men jordet fotarbeid. Disse elementene bygget effektivt bravaden til disse veldig maskuline karakterene. Litt senere spilte Medora snarere enn å fullbyrde sin kjærlighet med Conrad umiddelbart. Hun hadde på seg en baggy vest og danset piratvarianten.
Dette danset hun presist og med mer forankring enn da Medora var helt seg selv. Det var imidlertid fortsatt en feminin letthet og nåde. Det er en forsvarlig tilnærming, og dansen var behagelig å se på. Det kan imidlertid være interessant å se at hun bruker mer maskulin vekt og styrke på denne variasjonen, og hvordan det kan påvirke dynamikken i denne scenen. Denne prisverdige artisten er mest sannsynlig i stand til den alternative bevegelseskvaliteten.
Akt III bodde i Said Pashas palass. Her kom 'Pas des Odalisques', inkludert trioer og soloer. I alt, men spesielt i solo, tilbød de tre danserne noe individuelt imponerende og fengende. For det første hadde ekstrem presisjon at hun stoppet kompliserte svinger på en krone - nei, en nål! En andre vedvarende bevegelse for å aldri falme, men likevel alltid puste og strømme. En tredje hadde endeløs linje og feilfri fortjeneste for å levere kroppens skjønnhet, det som klassisk ballett virkelig kan tilby.
Maria Baranova, Rachele Buriassi og Ji Young Chae i Ivan Liskas ‘Le Corsaire’-foto av Liza Voll, med tillatelse fra Boston Ballet.
johnsey
Den visuelle festen til 'Le Jardin Anime' tok også scenen i denne handlingen. Selv med mange skift mellom variasjoner og danserne som utførte dem, og scenen full av dansere i separate formasjoner, så det aldri rotete ut. Med sekvensering av varianter ble seksjoner med Boston Ballet School-dansere klokt klemt sammen med de fra selskapet og andre kompaniet. De unge danserne var profesjonelle og oppnå prisverdig det de ble bedt om. Ovennevnte er bare å si at det var en intelligent beslutning å gå tilbake til mer teknisk, visuelt overbevisende dans før for lenge.
Spoiler-varsel: det er sannsynligvis ikke en overraskelse at Medora og Conrad slapp unna styrker som konspirerte mot sin kjærlighet, slik at de endelig kunne leve sammen uhindret og usikret. Men denne uten tvil forutsigbare slutten ble formidlet kunstig, slik at den ikke var banal. Medora, Conrad og hans andre korsarer seilte avgårde med skipet innrammet på filmskjermen som en psyke - akkurat som i historiens begynnelse.
Den visuelle sirkelen antydet at eventyrene ville fortsette, på godt og vondt. Klassikerne har blitt sett om og om igjen, med opprinnelse i en helt annen verden. Men de er fortsatt relevante for kunsten de kan levere og hvordan de kan snakke til tidløse opplevelser, følelser og verdier. Det krever imidlertid kunstnerskap, skjønn og visdom å bære disse gavene ut. Med Corsair , Boston Ballet demonstrerte alle disse uvurderlige eiendelene.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
Foto (øverst): Boston Ballet i Ivan Liskas ‘Le Corsaire’. Foto av Liza Voll, med tillatelse fra Boston Ballet.
anbefalt for deg
