Megumi Eda. Foto av Julieta Cervantes. Postmoderne dansepioner Karole Armitage har prøvd noe nytt, men ikke helt. Hennes arbeid, Du tok en del av meg , som henviser til New York Live Arts 23. - 26. oktober, vil påkalle japansk Noh-teaterets estetikk, metoder og temaer. Verket hadde premiere på Japan Society i april. Selv om hun aldri har laget et verk med så spesifikk innflytelse fra Noh-teatret, har inspirasjonen 'alltid vært i bakgrunnen' for henne, forklarer hun. Med en rollebesetning på fire danser Armitages mangeårige danser Megumi Eda hovedrollen.
Karole Armitage. Foto av Marco Magnani.
Denne forestillingen fungerer også som en måte å ære 15 år med Armitage og Edas samarbeid på. Armitage beskriver å møte Eda i London i 2001, og umiddelbart bli tiltrukket av henne - hennes talent, hennes karisma, hennes ekte natur. 'Vi har akkurat fått hverandre,' fastslår hun med sikkerhet. Som et forbindelsespunkt beskriver Armitage dem som deler en tilhørighet til naturen og dens bilder (etter at begge har vokst opp i naturlige omgivelser). Hun deler hvordan hun vil endre bevegelsesfraser for å tydeliggjøre uttrykk og la danserne se bedre ut i bevegelse - men med Eda kan det være et helt annet ballspill.
“Megumi vil bare gjør disse tingene som ser fantastiske ut, men føles mystiske for meg selv om jeg skapte bevegelsen, ”forklarer Armitage. 'Når jeg spør henne hva hun tenkte på, kan jeg oppdage at fantasien hennes ser for seg noe som er i motsetning til det jeg tenkte på, men bare fantastisk på sin måte.' På en eller annen måte, deler Armitage, dette er de to kunstnerne som har 'gratis forestillinger.' Hun beskriver Eda som 'singel da jeg møtte henne, så fant en partner og deretter giftet seg og deretter fikk barn,' og la til: 'Jeg har sett livet hennes utvikle seg!' Eda flyttet til Berlin i fjor, så publikum i New York-området bør merke seg dette som en altfor sjelden mulighet til å se henne opptre.
Cristian Laverde-Koenig og Megumi Eda. Foto av Julieta Cervantes.
Bortsett fra dette arbeidsvennskapet, når det gjelder hennes nyeste arbeid, tenker Armitage også på kulturelle forhold hun diskuterer vanskeligheten med å slå akkorden som kan utgjøre forskjellen mellom kulturell bevilgning og løfte opp marginaliserte stemmer. 'Det er mye kulturell låning der ute, mye forsterkning av klisjeer,' sier hun. For henne kan å unngå kulturell tilegnelse begynne med spørsmålet om 'ser du på selve kulturen, eller bare hva kulturen vår sier at kulturen er?' En nyttig tilnærming kan være å finne inspirasjon i stil og tilnærming, men lage innhold til sitt eget. Noen ganger kan du konfrontere en med spørsmål om undertrykkelse og historisk traume. Dermed kan kunst skape en “dialog med fortiden”, mener hun.
For eksempel, 'det er ingenting som kommer direkte fra Noh teater ”i Du tok en del av meg , Forklarer Armitage. Det som er relatert til Noh er en streng tilnærming til skapelse og ytelse, samt ideen om å følge hovedpersonens indre mentale reise. 'Den mentale reisen, og prosessen som løsnes gjennom den - det er historien her,' hevder Armitage. Hun elsker hvordan kunstformen var den første som fokuserte på kvinnens historier, og uten tvil den mest dypeste i denne tilnærmingen.
Sierra French og Megumi Eda. Foto av Julie Lemberger.
Hun deler hvordan Noh begynte som en teatralsk skildring av hendelser fra The Tale of Genji - 'verdens eldste roman', forklarer hun - avbildet i bevegelse, teater og musikk. Tradisjonen vokste derfra. Noh-teatret utviklet seg og resonerte gjennom Japans grunnleggende sosiale og politiske endringer, som å gå fra en isolert nasjon til en global aktør - en historie som involverte juridiske begrensninger på kunstformen og ble løslatt fra disse restriksjonene. Armitage beskriver hvordan Nohs natur gjenspeiler den japanske kulturen - en 'konseptuell', mener hun. 'Dette nyeste verket vokste fra min dype kjærlighet til kunstformen.'
For Armitage er arbeidet 'utrolig komplisert psykologisk ... .kaller på utholdenhet og lærer om deg selv,' deler hun. Hun beskriver også hvordan arbeidet vil bli presentert i et 'vakkert installasjonsrom', og legger til: 'Det er et uhyggelig lys som nesten virker overnaturlig, og ser ut til å skape en tåke.' Hun er også ganske fornøyd med musikalsk poengsum, av komponisten Reiko Yamada. 'Den bruker en musiker for å lage de mest minimale, men dypest kraftige lydene,' sier hun. Hun karakteriserer det som mye 'om pust' og 'sinnstilstander.'
Karole Armitage og dansere i øving.
På spørsmål om hun tror hun kan gjøre et lignende arbeid i fremtiden, sier Armitage raskt nei, hun tror ikke hun vil. 'Jeg gjorde det jeg ville her med å fortelle en historie om en kvinnes psykologiske landskap,' sier hun litt latter. Likevel vil hun fortsette å jobbe med Noh-teaterets strenghet og estetikk 'i bakgrunnen' for henne. Når hun tenker på et større omfang på kunst, vil hun åpne meningsfylte spørsmål - noe kunst kan være fantastisk på. 'Vi ønsker ikke å være en kultur som undertrykker alt,' hevder hun. Selv med en følelse av å jobbe med strenghet og estetisk klarhet, vil hun fortsette å jobbe med en ånd som 'noen ganger må du bare kaste forsiktighet mot vinden,' sier hun med en annen latter i stemmen.
Armitage Borte! Dans vil presentere Du tok en del av meg på New York Live Arts fra 23. til 26. oktober. For billetter og mer informasjon, besøk newyorklivearts.org/event/you-took-a-part-of-me .
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
