CONNetic Dance's 'Nutcracker Suite & Spicy' Photo av Bill Morgan. Nøtteknekkeren - en elsket ferieklassiker som pryder scener over hele landet, og over hele landet verden . Kom desember, Tsjajkovskijs ikoniske partiturer fyller mellomrom fra varehus til supermarkeder (og rist ørene til dansere som har hørt dem utallige ganger i øvelse og forestilling).
Boston Ballet i ‘Mikko Nissinen’s The Nutcracker’. Foto av Liza Voll, med tillatelse fra Boston Ballet.
I det store og hele, de fleste Nøtteknekker produksjoner tilbyr periodekjole, det konvensjonelle settet med karakterer med deres typiske innbyrdes forhold, og de samme (eller ganske like) 'Land of Sweets' -varianter. Det er hva de fleste publikum har forventet, og hva de vet at de vil ha glede av, og danseselskaper kan telle for inntekter og publikumsengasjement. Ofte virker alt bra i Nøtteknekker land.
ian heinisch wikipedia
Likevel har den nyere kulturelle diskursen reist spørsmål om hvor mye denne klassiske teksten gjenspeiler våre moderne verdier, som inklusivitet og likhet (med hensyn til rase, kjønn og kulturell bakgrunn). Den nye republikken flat-out kalte det 'rasistisk' . Dance Magazine tok også opp saken men tok en mer objektiv tone, intervjuer tre bedriftsledere med synspunkter som spenner over meningsspekteret om emnet.
Det er også bare spørsmålet om endring kan skyldes når kunsten varer så lenge. Verden endrer seg, og det samme gjør kunstnere og publikum. Kontrapunktet mot det er hvordan en del kunst er tidløs, og vi skal ikke la den falme - og dermed miste det den har å fortsette å tilby oss - bare fordi verden endrer seg. Alt dette vurderes, mange Nøtteknekker produksjoner ha gikk bort fra hundre pluss år gammel tradisjon og inn i et mer modernisert grep - på dette punktet til og med å lage sidene i danshistorien, som med Mark Morris ’ Den harde nøtten .
Boston Ballet Artistic Director Mikko Nissinen. Foto av Liza Voll, med tillatelse fra Boston Ballet.
Dance Informasnakket også med tre koreografer for å få syn på behovet for endring, eller mangel på dem, og hvordan det manifesterer seg i deres Nøtteknekker produksjoner. Mikko Nissinen, kunstnerisk leder for Boston Ballet og koreograf av Mikko Nissinens Nøtteknekker , vender den kulturelle og rasediskusjonen mot mangfold.
Han deler Boston Ballets klare innsats for å kaste alle slags dansere i alle slags roller, for å ha forestillinger - og selskapet som helhet - 'gjenspeiler samfunnet der vi bor,' deler han. Nissinen legger til at mangfold går langt utover hudfarge. I tillegg ligger kulturell respekt i å tilby skildringer av de fra en annen kultur med stil og nåde, snarere enn som parodier, hevder han. Noe av dette er i aspekter så greie som ikke å 'overdrive' sminke og kostyme.
'I kunstens verden, som i matlaging, har du ingredienser, og du gjør det du gjør med dem,' sier Nissinen.
CONNetic Dance’s ‘Nutcracker Suite & Spicy’ Photo av Bill Morgan.
Det er enorm mulighet for hva koreografer kan skape i henhold til tradisjonen til et show. Carolyn Paine, kunstnerisk leder for CONNetic Dance (Hartford, CT) og koreograf av selskapets årlige Nøtteknekker-suite og krydret , omfavner åpenbart den åpenheten. Selskapets Nøtteknekker inneholder mange moderne estetiske elementer, samt mange forskjellige danseformer. Mot mangfoldet og kulturfølsomhetsspørsmålet, påkaller Paine den enorme mengden talent fra et bredt spekter av kulturelle, rasemessige og stilistiske bakgrunner i større Hartford.
Lynn Parkerson, kunstnerisk leder for Brooklyn Ballet og koreograf av selskapets årlige Brooklyn nøtteknekker , ser autentisitet som en nøkkel til kulturell respekt. Hun har noen “Land of Sweets ”variasjoner med mestere i danseformene til kulturens front-and-center i den aktuelle variasjonen - som en magedanser i den arabiske variasjonen. Paines produksjon tar en lignende strategi, for eksempel den spanske variasjonen som en latinsk balldans.
Brooklyn Ballet’s ‘The Brooklyn Nutcracker’. Foto av Lucas Chilczuk.
ballettprosjekt
Det virker som om dette er en enkel måte å hedre kulturene som er utstilt i denne delen av forestillingen, samtidig som man unngår noen form for hån eller kulturell tilegnelse - alt sammen mens publikum utvider kunnskapen om dansen der ute. Et motargument til det kan være at å opprettholde disse variasjonene er en del av å opprettholde den verdsatte tradisjonen til showet generelt. Som Parkerson påpeker, derimot, “Noen vil alltid gjøre den klassiske, tradisjonelle versjonen. New York City Ballet Balanchine Nøtteknekker går ingen steder. ”
Paine mener, med legitimitet, at både klassisk og modernisert tar på seg ferieklassikeren kan gjør det bra. Moderniserte opptak kan bli en 'ny' tradisjon for enkelte individer og familier, fant hun. Noen i hennes årlige Nøtteknekker publikum forventer slike elementer som moderne omslag av Tchaikovsky-partiturer, inkludering av hip hop-dans og mer moderne klesdrakt.
Carolyn Paine. Foto av Kevin Soucie.
Musen i hennes produksjon er en 'club rat' (hennes andre akt av produksjonen satt på en nattklubb, på en familievennlig måte), noe skyggefulle karakterer som invaderer Claras rom. “Soldat” -figurene hjelper henne med å avverge dem, men til slutt er hun den sterke som kan beseire hans fremskritt og si nei. Det er uten tvil en mer realistisk og tilfredsstillende oppfatning av disse karakterene og scenen. Samtidig hedrer det den klassiske stevnen til Clara som til slutt beseiret Rottekongen ved å kaste skoen mot ham - mens den tok den videre, for å gi Clara mer handlefrihet og styrke.
mickey gall nettoformue
Paine’s Clara er også en ung kvinne, kontra barnet til tradisjonelle produksjoner. (Faktisk er det bare tre yngre dansere i showet generelt.) Dette ser ut til å være en enkel løsning for alle som føler seg forstyrret over at Clara er et barn mens Nøtteknekkerprinsen er langt eldre. Nissinen gir ikke troen på at det er noe urovekkende i det klassiske arrangementet av karakterer, at tankene av den typen er i publikummenes sinn. 'Det er fra Claras perspektiv,' forklarer han, og ikke noe som tyder på noe som er tvangsmessig fra Nøtteknekkerprinsen.
Boston Ballet i ‘Mikko Nissinen’s The Nutcracker’. Foto av Liza Voll, med tillatelse fra Boston Ballet.
I dette opptaket av historien som et vindu inn i Claras sinn, sier Nissinen at han søker 'å fullføre historien' i sin Nøtteknekker produksjoner, som ikke alle tar, føler han. Parkerson har andre ideer til historien, som hun ønsker å utvikle en dag - for eksempel mer av en søskenbarn, med Fritz som kommer sammen med søsteren Clara til Landet av søtsaker, samt et perspektiv på Drosselmeyer som ser tilbake på barndommen. Slik tenkning demonstrerer hvor mange forskjellige måter vi kan presentere historien, hvor mye kreativitet vi kan ha.
Det kan være en forståelig frykt blant bedriftsadministratorer for at en pålitelig publikumsbase kan gå tapt med å vende seg bort fra tradisjonen. Likevel, som Paine hevder, når det gjelder De Nøtteknekker , det gamle ordtaket ringer: Hvis du bygger det, vil de komme. Det er også en oppfatning der ute at Nøtteknekkeren er den økonomiske livsnerven til mange ballettselskaper, slik at fondene kan gjøre mer eksperimentelt og moderne arbeid på andre tider av året.
Brooklyn Ballet’s ‘The Brooklyn Nutcracker’. Foto av Lucas Chilczuk.
Nissinen, ved den kunstneriske roret til den anerkjente og anerkjente Boston Ballet, bekrefter, “ Nøtteknekkeren hjelper dansekompanier, men det hjelper ikke dem å eksistere. ' Pålitelige givere, tilskudd, legater og andre slike finansieringskilder er snarere det som gir mange danseselskaper økonomiske stabilitet. Disse kildene vil mest sannsynlig ikke forsvinne med eksperimentering og risikotaking rundt klassikerne, Nøtteknekkeren inkludert. Faktisk kan givere sette pris på 'å gå utenfor boksen', og søknader om tilskudd kan ha en sterkere sak.
Vi kunne skifte det gamle ordtaket litt, og det holder fremdeles - fortsett å bygge det (selv på forskjellige måter), og de vil fortsette å komme. 'Når det gjelder høytiden, vil folk ha tradisjon,' hevder Paine. 'Du kan gi dem en ny tradisjon.'
Klassisk tradisjon kan være en vakker ting. Så kan tilpasse tradisjonen til å være mer i samsvar med en endret og raskt skiftende verden. Med alt Nøtteknekkeren produksjoner der ute, kan vi ha begge deler. Individuelle dansere og koreografer må finne det som er mest sant for deres visjon og høyeste verdier. Uansett, Nøtteknekkeren kan være en samlende, gledelig høytidstradisjon for alle å glede seg over.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
