Tim Stickney og selskapet av Complexions i 'Woke'. Foto av Justin Chao. Joyce Theatre, New York, New York.
22. februar og 1. mars 2019.
Det er vanskelig å tro at Complexions Contemporary Ballet feirer 25 årthjubileum. Mesterkoreograf Dwight Rhoden og den legendariske danseren Desmond Richardson grunnla selskapet i 1994, med en visjon om å fusjonere dansestiler og kulturer mens de bryter ned rammer, rase, sjanger, tid og sted. Og et kvart århundre senere fortsetter Complexions bokstavelig talt å utføre sitt oppdrag. Ikke bare er Complexions repertoar mangfoldig, men selskapets medlemmer personifiserer også denne verdien. Sammenlignet med de fleste andre danseselskaper (av hvilken som helst sjanger), er komplekser ekstremt varierte når det gjelder både rase og kroppstype. Danserne står fritt til å vise sin egenart - et lyst smil fra Tatiana Melendez, rolig teknikk fra Thomas Dilley og quirky vakre former fra Jillian Davis - og på grunn av disse forskjellene er øyeblikk når selskapet danser 'som en' mer pustende enn presisjonen til Rockettes.
Complexions fullførte nylig sitt opphold på The Joyce Theatre 19. februar 3. mars. Settlisten inkluderer utdrag fra publikumsfavoritter som spenner over selskapets 25-årige historie, samt en verdenspremiere og en New York City-premiere. Mens montasjen av tidligere stykker demonstrerte selskapets varierte temaer og bevegelsesordforråd, føltes det som om jeg leste tilfeldige kapitler fra forskjellige romaner, og ingen av dem kjente karakterene, innstillingen eller konteksten. Jeg setter pris på ideen om en medley for å feire selskapets historie, men føler å velge en full repertoar parret med en full premiere ville ha vært like, om ikke mer, sammenhengende. Fordi jeg ikke kjente sammenhengen til 'From Then to Now' -utdragene, vil jeg bare snakke om verkene jeg så i sin helhet.
Complexions Contemporary Ballet in ‘Bach 25’. Foto av Sharen Bradford.
For å begynne, ble jeg blåst bort av Bach 25 , en NYC-premiere og åpningen av Program A. Gardinet steg raskt for å avsløre hele kompaniet med dansere i kjøttfargede leotards (med kropper som greske guder og gudinner), skiver, bølgende, dvelende, snu seg, trekker seg sammen og hopper gjennom rommet . Komplekser illustrerer forestillingen om at for å være et geni, må du mestre et håndverk før du kan bryte reglene. Og danserne er så strålende teknisk i normene for klassisk ballett at en bøyd skulder, hiket hofte eller parallellbein da blir det mest fantastiske du noensinne har sett.
myron shevell nettoformue
Brandon Gray og Company i ‘Star Dust’. Foto av Sharen Bradford.
dans det ut hele livet
Star Dust , som hadde premiere i 2016, er en ballett hyllest til David Bowie. Jeg forventet å elske dette stykket og ble overrasket over min skuffelse. Dansernes leppesynkronisering føltes kitschy, og koreografien i fellesskap virket enten underøvd eller mangelfull på grunn av dansernes utmattelse fra lov I. I første halvdel av Star Dust , de kvinnelige danserne (og på et tidspunkt en mannlig danser) hadde på seg pointe-sko. Øyeblikk fungerte: sexy langsomme turer og pointe over oppscenen, dynamiske og skarpe arabesker. Men for det meste så tåstøvlene ut til å hindre kvinnebevegelsen. Da de gled tilbake i ballettøfler sent i stykket, føltes det som vektede kjeder hadde løftet seg, og de kunne endelig danse med overgivelse og letthet. Alt i alt, Star Dust syntes ikke å bryte barrierer, men i stedet presse inn for å passe til en kommersiell form som juke-box musikalene vi så ofte ser på Broadway. Loven var glad og dynamisk og minneverdig. Men det virkelige hjertet av Complexions føltes litt kompromittert.
Complexions ’Thomas Dilley i‘ Woke ’. Foto av Nina Wurtzel.
Verdenspremieren Våknet , var hjertet av komplekser publikum ventet på. Stykket kombinerte moderne, ballett og til og med hiphop-stiler med populær musikk og kraftig muntlig ord. Emnet er aktuelt og fordøyelig (selv om det til tider er ubehagelig). Merkelig, Våknet er det stykket som minner mest om Complexions of yore med Richardson selv i hovedrollen - koblet, utforskende, kommanderende og sårbar.
Det er fantastisk at Complexions har vært så gripende relevant og anerkjent i danseverdenen gjennom disse 25 årene. Likevel er det også noe urovekkende i at det har gått 25 år og kompleksiteter er det fortsatt så unik i sitt flerkulturelle, fysisk mangfoldige selskap og risikokrevende koreografi, både teknisk og tematisk. Dette er fortsatt langt fra normen i nesten alle dansesjangre. På mange måter er komplekser fortsatt å bryte samme grenser. Når vil de endelig bli ødelagt?
Av Mary Callahan fra Dance informerer.
