Sidra Bell. Foto av Umi Akiyoshi Photography. Dance Informa hadde nylig gleden av å innhente den anerkjente dansemakeren Sidra Bell. Vi snakket om barndommen hennes, hennes nåværende prosjekter og alt derimellom. Sjekk det ut!
Kan du snakke om bakgrunnen din både i dans og bredere? Hvordan kom du i gang som koreograf? Var der en aha øyeblikk da du skjønte din 'kall'?
“Kunst ble alltid fostret i barndommen min. Foreldrene mine er begge musikere, faren min er jazzpianist og underviste på LaGuardia High School, og moren min er en klassisk pianist. Fra å gå på Montessori-skole til trening på Dance Theatre of Harlem og Alvin Ailey, var prosessen med å lage en stor del av barndommen min, og jeg ble introdusert for å danse i veldig ung alder. Jeg har elsket å lage dans siden jeg var omtrent 12 år gammel og laget flere soloer på meg selv, hvorav noen presenterte på videregående skole gjennom Ailey. Jeg sang også i et sekulært kor, dablet med låtskriving og praktiserte billedkunst. Jeg husker å tegne koreografi med stokkfigurer, kartlegge dansestykker på papir. Så det var egentlig ikke noe aha-øyeblikk, men snarere en utvidelse av det som allerede eksisterte.
Sidra Bell Dance New York. Foto av Umi Akiyoshi Photography ..
Å gå på college var en bevisst beslutning om å flytte vekk fra vinterhagen. Jeg bestemte meg for å dra til Yale for å utforske strenge forskjellige interesser. Selv om jeg tok hovedfag i historie, ble jeg dypt fordypet i danseproduksjon og startet Alliance for Dance på Yale College. Jeg var også en del av studentbedriften, og opptrådte i spisesaler og andre tilfeldige steder rundt på campus. Jeg produserte selv mitt første show i desember 2001, i NYC i løpet av senioråret mitt, som markerte begynnelsen på selskapet mitt. Jeg gjorde deretter min MFA på SUNY Purchase og har jobbet i danseverdenen siden. ”
stressfraktur vertebra
Hva gleder deg mest ved dans, og hvordan engasjerer du deg i den spennende tingen i ditt eget arbeid?
“Min drivkraft for å skape sentre rundt å bygge samfunn. Jeg vil være 'en del av' i stedet for 'foran'. Å ha et nettverk av kunstnere til å samhandle og engasjere seg i mater arbeidet mitt og gir næring til kunstneriet mitt, og jeg elsker å være mentor for andre. Fellesskapet lar arbeidet mitt være et produkt av mange identiteter i stedet for bare frukten av mitt eget perspektiv, som åpner en verden med uendelig mulighet. Et av mine favoritt spørsmål å stille meg selv og samfunnet mitt er: 'Hva er forslagene vi kan komme med som kunstnere?' '
Hvilke kunstverk eller teorier inspirerer deg mest i praksis?
Campfield
“Det høres klisjéaktig ut, men jeg blir virkelig slått på av musikk og finner dialog med lyd. Mange av mine forestillinger kommer fra lydrom. For meg fungerer musikk som et empatisk språk og spiller på en følelse av universalitet, og åpner det aktive drømmeområdet til underbevisstheten som lar meg komme inn i en kreativ flyt. Jeg er for tiden i en utviklingsfase med pedagogikk, og har rykket ut fra å lese og se. Tryllingen er sterk nok som den er. Jeg ser på meg selv som en svamp, en tilegner meg språk som integrerer ideer plukket opp gjennom reise, forskning og min egen kroppslige praksis. '
Sidra Bell Dance New York. Foto av Umi Akiyoshi Photography.
Når du begynner på et nytt stykke, hva er det første du gjør? Er det et sted for mening i arbeidet ditt?
“Det meste av arbeidet mitt utvikler seg på en ikke-lineær måte fra et smorgasbord av bevegelser og fraser og ledsages alltid av lyd. Mye av ordene begynner med at danserne mine speiler improvisasjonen min, og jeg kuraterer stadig ideene som dukker opp under vår felles praksis.
tomasina parrott nettoformue
Jeg har alltid sett på meg selv som en abstraksjonist, men jeg har begynt å bli mer komfortabel med å lage mening rundt abstraksjonismen, og liker historiefortelling mer og mer de siste årene. Betydning har sammenheng iboende, og den sammenhengen gir mening i seg selv. Jeg føler ofte at alt betyr både ingenting og alt samtidig, og opplever at sirkulære fortellinger, bilder og surrealisme inneholder den intuisjonen best. '
Hva er din stolteste livsoppnåelse?
“Jeg er alltid på reise for å oppdage hensikten. Det er fortsatt landemerker, og de skjer ofte. Jeg blir ofte 'wowed' av små progresjoner og daglige prestasjoner. De går utenfor kroppens øyeblikk. Jeg fokuserer generelt ikke på store topper, men hvis jeg skulle velge en, ville det være å se Ailey på nytt. Det sirkulære mulighetsmomentet mens jeg jobber for lærerne mine. Jeg føler meg som en vokter av kunstformen, ansvarlig for og privilegert å gi den videre. ”
Kan du snakke om MODUL? Hva inspirerte deg til å starte programmet ?
“Jeg satt i en Starbucks i 2015. Mange samarbeidspartnere gikk videre fra selskapet, og jeg var veldig lei meg. Hvordan kunne jeg noen gang finne en gruppe som var så spesiell? Det siste stykket gruppen fremførte sammen - Uidentifiserbare kropper - var alt varig improvisasjon, og jeg visste at jeg måtte finne dyr som hadde utholdenhet til å opprettholde ideer og bilder. Så jeg startet MODULE for å finne samarbeidspartnere ved å bruke et bostedsformat slik at jeg kunne se mennesker i en varig sammenheng. Det var seks dagers studiotid og en audition på den syvende dagen. Siden da har MODULE beveget seg lenger og lenger fra en auditionsprosess og fungerer i stedet som et laboratorium for tverrfaglig, generasjonsspill, tålmodighet og empati. En felles praksis som ikke er viet til mitt eget fysiske ordforråd, men til våre arbeid.'
verdon var arv
Hva er det neste for deg og Sidra Bell Dance New York?
“Neste er et tverrfaglig prosjekt i Slovenia, hvor danserne mine og jeg skal samarbeide med en visuell designer, en komponist, en korregissør og en dramaturge om et stykke kalt Threnos (som betyr strupe), som har premiere i en kirke 20. - 21. mars. Jeg tar sikte på å dele kreativt ansvar, å være en del av noe større enn meg selv. Etter det har vi vår neste MODUL i juni. ”
Av Charly Santagado fra Dance informerer.
anbefalt for deg
