Boston Ballet's Lasha Khozashvili and Chyrstyn Fentroy in 'Mikko Nissinen's The Nutcracker'. Foto av Angela Sterling, med tillatelse fra Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
29. november 2018.
Nøtteknekkeren er en fortelling med lang tradisjon for å fortelle, vidt og bredt. Hvordan kan koreografer holde historien frisk og engasjerende etter så mange fortellinger? Dansen kan selvfølgelig varieres. Likevel kan teatralsk nyanser gi nytt liv til selve historien, og ikke bare dansingen i den. Boston Ballet’s Mikko Nissisen’s Nøtteknekkeren er vanligvis en veldig tradisjonell gjengivelse av høytidsklassikeren, med virtuos dans og overdådige estetiske effekter for å støtte den - men år etter år hjelper slike teatralske finesser til å skape en litt annen historie.
På årets åpningskveld steg gardiner og de første tonene til orkesteret ringte for å starte forestillingen. To forbipasserende hvisket og gikk forbi butikken til Drosselmeyer. Andre ble med og delte trivsel som klemmer. Dette var mer underholdende og engasjerende enn bare ouverturen alene (så deilig som musikken er), som det forekommer i mange Nøtteknekker variasjoner. De engasjerte seg med Drosselmeyer (Matthew Slattery, med en perfekt slank mystikk) gjennom morsomme sosiale detaljer som at de jaget på kulene han kastet.
nick fink alder
Boston Ballet i ‘Mikko Nissinen’s The Nutcracker’. Foto av Angela Sterling, med tillatelse fra Boston Ballet.
Festsscenen føltes helt naturalistisk fra starten. Gardiner steg for å avsløre en stor ballsal (scenografi av Robert Perdziola) fylt med festgjester som bøyer seg og bøyer seg for hverandre. Dansen begynte for alvor med gutter og jenter som delte seg i linjer. Spennende formasjoner fant sted derfra, for eksempel en gutt- og jenteleder for hver gruppe (henholdsvis gutt- og jentegruppe) vinkelrett på linjene deres. Disse lederne ble sentre for sirkler på et senere tidspunkt. Det hele så ut til å mimre hva som kan skje i barns sosiale sirkler, et barn blir dronningen eller kongen 'bi'. Foreldrene danset, hvert trinn full av eleganse. Kvinners ankellange skjørt (kostymedesign også av Perdziola) understreket vakkert bevegelsens geometri.
Drosselmeyer hadde så med seg to store bokser med skatter - Harlequin Doll (Sun Woo Lee), Ballerina Doll (Dalay Parrondo) og Bear (Lawrence Rines). Harlequin Doll hadde en flytende letthet selv med styrken i karakterens bevegelseskvalitet. Publikum jublet og lo av den dansende bjørnen, buken jigglet gjennom høytflygende sprang, og jeg hørte et barn utbryte: 'Det er en bjørn!' Jeg kunne ikke annet enn å fnise. Før han ga Clara (Mia Steedle) esken med sin gave, sirklet Drosselmeyer rundt i rommet, som om han ertet henne - nok en morsom teatralsk nyanse.
Lawrence Rines i ‘Mikko Nissinen’s The Nutcracker’. Foto av Angela Sterling, med tillatelse fra Boston Ballet.
motedansere
Senere dro familiene, ett barn utførte seg som om de sov. En hushjelp plasserte nøtteknekkerdukken foran treet og gikk ut. Alt borte begynte rommet å mørkne og treet vokste. Clara løp gjennom, nå kledd i en nattkjole. Hun slo seg inn for å sove på sofaen, og mus begynte å løpe igjennom - og varslet kampen om å komme. Da klokken gikk, ble separate mus fanget i søkelyset. Publikum lo av denne følelsen av at de ble “fanget”, humoristiske ansiktsuttrykk og alt.
Da de igjen løp utenfor scenen, våknet Clara for ikke å se nøtteknekkeren sin tilstede, og gråt ved tanken om at han kunne være borte. Drosselmeyer trøstet henne, og de danset en hjertevarm pas de deux. Så, i gløden av juletreets lys, dukket Nøtteknekkeren seg menneskelig - Nøtteknekkerprinsen (Paulo Arrais). Clara hadde ikke mye tid til å nyte denne magiske hendelsen før de måtte avverge musene og musekongen (Graham Johns).
Et humoristisk preg på denne kampscenen var pepperkakemannen, kaninen og babymusene som involverte seg i kampen - publikum humret av de litt absurde, for det meste kjærlige små innslagene de la til (for eksempel kaninen som drar bort pepperkakemannen). Dem beseiret, scenen endret seg til et vinterunderland. Nøtteknekkerprinsen maskerte seg deretter, og han og Clara danset en nydelig pas de deux. Da det falt snø, og magi fylte luften, befalte de sceneplassen.
Snødronningen (Chrystyn Fentroy) og kongen (Lasha Khozashvili) prydet deretter scenen, og illustrerte lettheten selv gjennom kompleks og krevende koreografi, de beveget seg like jevnt som snøen som falt rundt dem. Snowflakes danset neste gang, et slag og plukket gjennom bevegelsen slik at de kunne holde seg på tidspunktet gjennom utfordrende liten allegro . Kvaliteten deres utgjorde den kalde biten, men skjønnheten i selve snøen. Med ømhet og varme vinket snødronningen og kongen farvel til Clara og nøtteknekkeren mens de svevde avgårde på en sky mot himmelen. Gardinet falt for å avslutte handlingen.
Misa Kuranaga i ‘Mikko Nissinen’s The Nutcracker’. Foto av Angela Sterling, med tillatelse fra Boston Ballet.
dannie rail wiki
Dem som svever nedover signaliserte starten på neste akt - nå i Nøtteknekkerprinsens rike. Sugar Plum Fairy (Misa Kuranaga) ønsket paret velkommen, hennes port de bras etterlignet styrken, men likevel mykheten til en varm klem. Medlemmer av Kongeriket meldte seg inn, og Nøtteknekkerprinsen gjentok musekongens nederlag. De så på i gru, overraskelse og fascinasjon. Danserne brakte overbevisende, troverdig liv til alle disse karakterene. Disse innbyggerne i dette riket, gruppe for gruppe, danset deretter for Clara.
Spansk (danset av Maria Alverez, Ekaterine Chubinidze, Graham Johns og Alec Roberts) riffet av pensel-trinn, med skarpe kamper og holdningsvender også. Danserne strålte med gledelig energi, fra sine brede smil til heisen iball . Scenen ble deretter mørkere for å sette scenen for Arabian (danset av Kathleen Breen Combes og Desean Taber). Som ofte er tilfellet med denne variasjonen, viste koreografien forbløffende fleksibilitet i ballerinaen (Breen Combes, i dette tilfellet) - men mer overbevisende ga bevegelsen en nåde i å bevege seg inn og ut av grensene for hennes fleksibilitet.
Kathleen Breen Combes og Desean Taber i ‘Mikko Nissinen’s The Nutcracker’. Foto av Angela Sterling, med tillatelse fra Boston Ballet.
Lysene steg igjen, ganske sterkt så (lysdesign av Mikki Kunttu) for kinesisk te - danset av 10 ensemble dansere og to solister (Nina Matiashvili og Irlan Silva). Energibuen, med store gruppedannelser i lysrask petit allegro fra solistene for å avslutte seksjonen, var deilig å oppleve. For fransk pastorale beveget Michael Ryan, Rachele Buriassi og Emily Entigh seg med skarphet, men likevel letthet. En gruppe sauer (med ett svart sau), en gjeterinne, Clara og Drosselmeyer la alle til komiske grep som levendegjorde scenen.
Mor Ingefær, komplett med gigantisk skjørt, og polikinellene hennes lyste scenen ytterligere. Clara og Drosselmeyer ble også med, Drosselmeyer danset med Mother Ginger - elegant port de bras som matcher hans elegante fotarbeid. Derek Dunn med Mamuka Kikalishvili og Sun Woo Lee danset deretter russisk, med kraft og klarhet. Koreografien brukte nivåer til en fantastisk visuell effekt - for eksempel en danser som pirrer, mens de to andre “kaffekverner” (det ene benet sirkler på gulvet for å kutte det andre ut av bildet).
Dew Drop (Seo Hye Han) og hennes blomster (Dawn Atkins og Addie Tapp som blyblomster) fylte deretter scenen. Han tilbød en myk styrke som passet perfekt til rollen. The Flowers danset med en organisert uorden som passer naturen, for eksempel med forskjøvede linjer på hver side av scenen. Mot slutten sirklet de midt på scenen for å få Dew Drop til å stige fra sentrum for en sluttposisjon. Ulike nivåer av dansere i verdensrommet, og denne midtåpningen, gjorde at denne posituren etterlignet en blomstret blomst.
Broadway under jorden
Boston Ballet i ‘Mikko Nissinen’s The Nutcracker’. Foto av Angela Sterling, med tillatelse fra Boston Ballet.
Sugar Plum Fairy og Nutcracker Prince danset deretter den siste Grand Pas de Deux. De tilbød begge en overbevisende underdrivelse, selv om de fullstendig forpliktet seg til ekspansivitet i bevegelse og generell virtuositet - symbolisk for edel ånd og sann kunst. Dette ble deres egen effektive teatralitet. Kuranga og Arrais ’kjemi av gjensidig forståelse og tillit var også ganske tydelig.
Medlemmer av Nøtteknekkerprinsens kongerike kom deretter sammen igjen for å vinke Clara farvel. Hun våknet da med nøtteknekkerdukka, igjen på sofaen foran treet i hjemmet hennes. Hun holdt dukken opp mot publikum med et smil. Det var en følelse av at hun tenkte 'vel, det var deilig mens det varte!' Denne subtiliteten, sammen med de mange andre teatralsk nyanser og humoristiske, morsomme innslag av showet, gjenopplivet denne klassiske fortellingen i enda et år med å fortelle.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
