Callie Chapmans 'SCALE'. Foto av Mickey West. Studio på 550, Cambridge, Massachusetts.
27. oktober 2017.
'Ballett er kvinne,' sa George Balanchine. Likevel, mens han proklamerte dette, var menn ved roret til konsertdans - som koreografer, kunstneriske ledere og lignende. I 2017 resonerer fortsatt mangeårige spørsmål om kvinner som har slike innflytelsesposisjoner i danseverdenen. Hvorfor er det ikke flere kvinnelige kunstneriske ledere? Hva kan vi gjøre for å oppdra kvinner i felten? Det er en mikrokosmos i hele verden - vi har gjort klare fremskritt mot likestilling, men vi har fortsatt langt å gå.
Callie Chapmans ‘SCALE’. Foto av Mickey West.
karen gravano nettoformue
Callie Chapman’s SKALA fremhevet denne sannheten, hovedsakelig med fokus på den siste delen. Dette fokuset var ikke så aggressivt åpenbart at det var verkets eneste tilgjengelige tolkning og tilbud på samme tid, det var nyskapende, oppslukende og visuelt forbløffende. En balanse mellom det rent geometriske og det uklare diffuse begynte helt i begynnelsen, med anslag av (det som så ut til å være) nakne menneskelige former som 'skalerte' ytterveggen. Var dette en del av verkets tittel? Andre projiserte nakne mennesker syntes å være i varm omfavnelse.
Publikumsmedlemmer krøp for varme i den kalde natten på taket av 550 Massachusetts Avenue, over Chapman’s Ettromsleilighet 550 . De omkringliggende veggene fungerte som sykluser (eller klare bakgrunner) for fremskrivninger gjennom hele arbeidet. Bølger av blå og grønne fargetoner fulgte. Sammen med nakenbilder brakte disse fargene en følelse av det naturlige, det organiske. Farger forvandlet seg til røde, gråtoner og svarte, og industrielle bilder erstattet nakenbilder. Ikke så mye organisk og naturlig lenger. 'JOBB HARDERE!' dukket opp på et tidspunkt, et mantra av det moderne liv som vi hører kvalm, i det minste ubevisst. Noen hevder kanskje at moderne kvinner hører det, eller må høre det, mer enn menn.
Lys kom opp bak to kvinner i røde kjoler, hver danset i sitt eget vindu. Hælene spratt når armene strakte seg. Så dinglet den ene armen, hengende fra skulderleddet med null muskelbeherskelse. De to kvinnene danset dette i kanon. Andre ganger krøp de seg mot den ene vindussiden. Det var en undertone av fangenskap, et moderne bilde av Rapunzel uten langt hår. Likevel var det ingen prins som reddet henne. Til slutt kastet en danser et tau. Likevel gikk begge danserne bort fra vinduene sine. De tok ikke utgangen tilgjengelig for dem. Deres fravær snakket volum.
Callie Chapmans ‘SCALE’. Foto av Mickey West.
Mikey Madison etnisitet
Snart flyttet andre dansere i vinduer overfor de fremdeles åpne vinduene, en med et tau fremdeles nedover siden. Man ble fristet til å fortsette å lete der for å se om danserne ville komme tilbake eller noe annet ville skje. Den oppslukende naturen til forestillingen, ting som skjedde på alle sider, var fengslende - men den hadde den ene ulempen noen ganger man ikke helt visste hvor man skulle se. Det var frykt for å savne noe. Kanskje dette er et uløselig problem med tredimensjonale, oppslukende ytelsesrom. Kanskje det vil ta mer eksperimentering i slike rom for å finne en løsning.
Disse danserne over veien beveget seg med mer frihet, og til og med fremkaller sensuell nytelse i bevegelsen. Hofter rullet og lemmer forlenget med forlatelse. Før lenge ble det imidlertid lys på dem. På en vegg vinkelrett på dem beveget en danser seg i mørke, dempede toner (et grått fargevalg) med enda mer frihet og forlatelse. Det virket som et lynlignende gnist, en strøm, i belysningen som avslørte henne.
Den bleknet sakte til hun ikke ble sett mer. Det var en raskere og enda mer åpenbar skygge over henne i sin fulle sannhet enn danserne like før. Hun ble sist sett sterk, brystet åpen og haken løftet. Hun sto i hvem hun egentlig var, men ser ut til å ha betalt en pris for det. Hva var den skyldige? Det var ingen håndgripelig skurk. Det kan gjøre det vanskeligere å kjempe og overvinne.
tiffany taylor modell
Callie Chapmans ‘SCALE’. Foto av Mickey West.
Hele tiden underla musikken disse skiftene. Det var atonal, noen ganger a-melodisk, men likevel ikke sånt. Det satte opp den atmosfæren der noe ikke er helt riktig - kanskje mer truende i sin mystiske karakter. Kanskje delvis på grunn av inngjerdet plass, var akustikken ganske skarp og klar for et friluftsområde. Flere projeksjoner fulgte, forskjellige gjenstander og mennesker i silhuett, på tre vegger i rommet. All belysning ble til slutt falmet, men musikken fortsatte å fylle rommet. Det var et rom der publikummere kunne oppleve tankene sine om spørsmålene forestillingen reiste, snurret rundt i hodene på seg og sammenkoblet til tango med en annen tanke for å bevege seg i en annen retning.
I denne tiden med nesten konstant overstimulering med flere sanser, kan det føles fremmed og ubehagelig å bli guidet til å bare engasjere seg med bare én sans - men til slutt, virkelig være en gave. Det kan få oss til å tenke tilbake på store betraktninger som hvor vi har kommet og veien som fremdeles kommer. Det er absolutt en passende ramme for å nærme seg kjønnsrelasjoner, og Callie Chapman gjorde det direkte SKALA. Det etterlot oss med spørsmål å stille, hvis vi tør, og fra det arbeidet å gjøre. Fremover beveger vi oss.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
