Av Kathleen Wessel.
Det er et kjent scenario for dansere og deres familier. En ungdom på videregående skole satser på college, men hun føler seg presset til å velge mellom det foreldrene hennes kjærlig kan kalle 'en nyttig grad' og å forfølge en dansers liv. Hun er talentfull, har tilbrakt utallige timer i studioet med å utvikle teknikken sin, og likevel vet hun at arbeidsmarkedet er tøffere enn noensinne, og en grad i dans kan ikke føre til innbringende sysselsetting. Hvis hun ikke blir akseptert (eller ikke vil gå) til en svært selektiv vinterhage som Juilliard, kan hun anta at videregående diplom må markere slutten på dansetreningen.
Gode nyheter: “Å danse eller ikke å danse ' , det trenger ikke være spørsmålet. Mange høyskoler og universiteter tilbyr grader og duellstudier som kan føre til et bredt spekter av muligheter etter eksamen. Studenter som har til hensikt å seriøst forfølge dans på college, velger vanligvis enten en Bachelor of Arts (BA) eller en Bachelor of Fine Arts (BFA). Tradisjonelt har en BA blitt ansett som en generell liberal arts-grad, mens en BFA var ment å være pre-profesjonell. Men mer og mer varierer programmene og kreative unge sinn bruker gradene sine på en rekke ukonvensjonelle måter. Her er noen tips om hvordan du velger vei til suksess.
Forskning, forskning, forskning
Ingen skoler er like, og et BA- eller BFA-program på en skole kan være veldig forskjellig fra det samme studiet på en annen.
denne parkeren
Gerri Houlihan, kjent masterlærer og fakultetsmedlem ved Florida State University School of Dance, foreslår å gjøre undersøkelser. 'Du må sile gjennom [høyskoler] og se hvilke som er tro mot hvem du er og hva du ser selv på lang sikt.' FSUs BFA-program legger vekt på ytelse, og skolen viser seg at noen få kandidater hvert år blir valgt ut til store selskaper. Men som Houlihan påpeker, 'mange av studentene hennes' går inn døra og tenker at de vil være i et selskap 'og er ikke klar over hvor få steder det er tilgjengelig. 'Det er kanskje ti selskaper der ute som kan støtte deg på heltid,' sier hun, 'du må gjøre deg markedsførbar over et bredt spekter av ferdigheter.'
Se på de andre typer trening og opplevelser et program tilbyr utover teknikkklasser. Houlihan underviser i Introduksjon til danseprofesjonen, et obligatorisk kurs for førsteårsstudenter som fokuserer på de mange karrieremulighetene for dansere, inkludert historiker, øvingsdirektør, kritiker, pedagog, koreograf og fysioterapeut. Gå gjennom hvert programs nettsted, og fokuser på kurskrav, ytelsesmuligheter, tidligere og nåværende gjesteartister og fakultetsbio. Besøk studiesteder når det er mulig, og sjekk den omkringliggende kunstscenen. Hvis du danser profesjonelt er målet ditt, kan et BFA-program som gir muligheter til å samhandle og ta klasser med selskaper som interesserer deg, være det beste alternativet.
Ikke vær redd for å ombestemme deg
Etter en omfattende college-turné, ble koreografen og danseren Helen Hale satt på Brown University hvor hun planla å ta dobbelt hovedfag i dans og latinamerikanske studier. Men da hun satt på ventelisten, begynte hun å tenke over beslutningen sin og fortalte foreldrene at hun ønsket å gå på en ny runde med college-besøk. På et innfall kom Hale tilbake til Temple University i Philadelphia, en skole hun tidligere hadde krysset av listen hennes. Denne gangen lærte fakultetsmedlem Kun-Yang Lin auditionsklassen, og Hale fikk gulv. Hun sier at hun husker at hun tenkte: 'Jeg vil bruke fire år på å lære av denne mannen.'
For Hale, som byttet fra Browns BA-program til Temple’s BFA, var skolen viktigere enn graden. 'Jeg var ikke opptatt av bokstavene jeg kom ut med,' sier hun, 'jeg ville bare ha det rette læringsmiljøet for meg.' Hale sier at hun ble inspirert av samfunnet av entusiastiske, engasjerte artister hun fant i BFA-programmet. Fordi flertallet av studentene var fokusert på å komme inn i danseyrket, følte hun en energi som hun sier holdt folk stadig med å skape og vise arbeid.
Studer læreplanene
Den mest målbare forskjellen mellom en BA og et BFA-program er ofte forholdet mellom nødvendige kurs i dans og de innen andre fagfelt. De to studieprogrammene har ofte lignende læreplaner som inkluderer kurs som ballett og moderne teknikk, improvisasjon, historie, koreografi og performance. Men ofte kreves bare omtrent en tredjedel av kursene i et BA-program fra studentens hovedområde. De fleste BFA-programmer krever minst to tredjedeler. Med andre ord vil du sannsynligvis bli bedt om å ta mange flere dans- og danserelaterte klasser som en del av et BFA-program. Dette er ikke å si at studenter på et BA-program ikke kan velge å ta flere klasser. Men hvis du ikke er vant til å danse minst fem dager i uken og ikke vil møte de fysiske utfordringene med streng trening, kan det være lurt å vurdere et BA-program med færre nødvendige teknikkurs.
Gjør litt sjelsøking
Spør deg selv om det er andre studieretninger du føler at du ikke kan leve uten. Siden de har færre krav til hovedfaget, gir mange BA-programmer studentene tid til å tjene en andre hovedfag i en annen disiplin. 'Mange av våre potensielle studenter sier at de vil danse, men de vil bare ikke gi opp noe annet de elsker,' sier Emory University Dance and Movement Studies Program Director Lori Teague, som er en vanlig rådgiver for studenter som følger to hovedfag. 'Å studere i mer enn en disiplin får deg til å koble sammen flere ting i livet.'
Emory-nybegynneren James La Russa og senior Julio Medina kommer fra forskjellige dansebakgrunner, men finner begge måter å koble dans til sine andre lidenskaper på. En tidligere danser med The Atlanta Ballet, La Russa ble forfulgt av Butler University og Boston Conservatory, men valgte i stedet å hovedfag i biologi ved Emory og 'danse på siden.' Nå medlem av Emory Dance Company, planlegger han å danse profesjonelt i noen år etter college før han søker på veterinærskolen. Medina, en dyktig hiphop-danser, er ferdig med en hovedfag i dans og antropologi og har brukt sine studier av kulturelle dansetrender for å informere koreografien.
Mary Helen Bowers ektemann
Vær modig og ha en reserveplan
På spørsmål om hvordan noen av studentene hennes har klart det etter endt utdannelse, ler Teague og sier: 'De dro til New York City, men de var livredde.' Hun innrømmer at hun til tider ønsker at programmet hennes var 'mer BFA-ish' når det gjelder auditionforberedelser med større vekt på teknisk opplæring. Men mange BA-programmer som Emory’s vektlegger den 'tenkende kroppen', fokuserer tyngre på kunstnerisk individualitet og finner forbindelser til andre fagområder. For noen studenter kan dette føre til en større forståelse av Hvorfor , ikke bare hva og hvordan . “Hvis du er i et [David] Dorfman-stykke,' sier Teague, 'må du lære om politikken. Du kan ikke bare danse det. ”
Mange lærere, inkludert meg selv, er enige i at den profesjonelle danseverdenen har endret seg permanent, og allsidighet i sinn og kropp er nøkkelen til suksess. De fleste kvalitets BA- og BFA-programmer tilbyr nå en helhetlig tilnærming til dansutdanning og tar til orde for en rekke muligheter. Husk at programmene - uansett grad - er like varierte som studentene som fyller dem, og vær trygg: dette er bare begynnelsen.
Foto: © Dmitry Bairachnyi | Dreamstime.com
anbefalt for deg
