Erin Carlisle Nortons 'Walled Reach'. Foto av Kathyrn Butler. Det er noe som ser ut til å treffe mange dansestudenter når eksamen er i sikte: 'Hva nå ? ” Hvordan kan man utnytte verktøy, ferdigheter og nettverk fra akademiske dansegrader for å bygge et bærekraftig liv i profesjonell dans? Hvordan er ting forskjellige fra før eksamen? Kan den akademiske danseverdenen bedre forberede studentene på disse endringene, og den akademiske danseverdenen være mer fordelaktig alliert med dans skjer “utenfor campus” ? Hvilke aspekter bør man se på når man vurderer en BFA eller MFA i dans?
For å gå dypere inn i disse og andre spørsmål snakket Dance Informa med fire danseartister med verdifull innsikt i både akademiske og profesjonelle dansesfærer: Autumn Eckman, MFA, danser for Hubbard Street Dance Chicago og assisterende kunstnerisk leder / bosatt koreograf av Giordano Dance Chicago Stephen Ursprung, MFA, professor i dans ved Dean College og grunnlegger av Reject Dance Theatre (Boston, MA) Ellice Patterson, MS, grunnlegger av Abilities Dance Boston og Erin Carlisle Norton, MFA, grunnlegger av The Moving Architects (NJ / NYC ).
Høst Eckman.
Noen danseartister, som Eckman, vet at de ønsker å være involvert i akademia så vel som profesjonell konsertdans. Da hun oppnådde sin kandidatgrad i dans ved University of Ohio og senere en lærerstilling ved University of Arizona, mens hun fortsatt jobbet og opptrådte, fant hun ikke dette målet utilgjengelig (hvis mye å opprettholde). Hun ser disse sektorene i danseverdenen 'som ikke forskjellige', og legger til: 'Samfunnene deres er så sammenflettet.'
Eckman ser på disse samfunnene - ofte smidd i høyere utdanning - som vidtrekkende, kontinuerlige og støttende. Videregående skole i dans var også der hun lærte skriving og administrative ferdigheter, samt evner til å snakke om sitt arbeid og lytte til andre snakke om det på måter som er konstruktive. Higher ed kan starte en danser på sin 'reise for å lære hvem de egentlig er som kunstner,' mener hun.
Ursprung fant i akademisk dans en vei som var alternativ til kommersiell dans eller et stort konsertdansselskap - som han, da han var yngre, hadde sett på som mulige veier for å danse profesjonelt. Han har vært i stand til å tjene som professor og direktør for komposisjonsplaner mens han kjørte Reject Dance Theatre og danset i REP (Repertory Etudes Project).
gabrielle johnson instagram
Stephen Origin.
'Mitt utdannede arbeid forberedte meg til å jobbe godt etterforsket,' deler han. “Koreografiske prosjekter er forskningsprosjekter. Du må hente informasjon, tenke kritisk over hva du finner, lage kladder, redigere, få tilbakemelding, revidere og kopiere redigering. ” En del av disse strenghetsferdighetene som forskerskolen bygget i ham, fortsetter han, inkluderer tilbakemeldingsprosesser (gi og motta) og ulike aspekter involvert i å til slutt bringe arbeid til scenen. Han tror ikke at høyere utdanning er det eneste stedet å oppnå disse ferdighetene, men det er en sentral.
For Carlisle Norton ga hennes akademiske grader verdifulle verktøy og perspektiver, en måte å tilfredsstille sulten hennes for læring og naturlig nysgjerrighet, og bygge et samfunn av kunstnere som hun fremdeles kaller venner og andre kreative til i dag. Som dansestudent ved Ohio State University trente hun i områder som kunstadministrasjon, videoredigering og Photoshop - som hun påkaller i retning av The Moving Architects.
I ett år på avgangsskolen trente hun og jobbet som Pilates-instruktør, og var i stand til å undervise om morgenen før hun dro til klasser om ettermiddagen. Hun tar til orde for å finne et slikt arbeid mens hun studerer dans eller jobber mot et mer økonomisk bærekraftig sted som dansekunstner, 'noe som er kroppsbasert og mater kunstformen din.' De to andre årene jobbet hun som Graduate Teaching Assistant og sørget for undervisning så vel som betaling.
The Moving Architects i øving. Foto av Gwen Charles.
Patterson studerte biologi i studiet, og studerte deretter Business gjennom et mastergradsprogram. I likhet med Carlisle Norton, vitner hun om å være i stand til å påkalle konsepter, perspektiver og spesifikke ferdigheter fra denne akademiske erfaringen i det kunstneriske og ledende arbeidet i selskapet hennes. For eksempel ga biologistudier henne kunnskap om anatomi, kinesiologi og måten ting fungerer i systemer i den naturlige verden. Kreativ inspirasjon fra disse høyere utdanningsopplevelsene har også skjedd, for eksempel i å lage et verk fra et maleri av en seilbåt, koblet til å seile over Atlanterhavet gjennom hennes biologistudier.
Business ga henne kunnskap og verktøy for å bygge selskapets finanspolitiske helse og bærekraft, samt muligheten til å være 'en rask beslutningstaker, fordøye fakta og raskt svare på en mest mulig effektiv måte.' Selv om hun ikke har en høyere utdanning i dans, var dype læringsopplevelser - som Bates Dance Festival og Urbanity Dance Summer Intensive (Boston, MA) - en type høyere utdanning for henne, mener hun.
Spesielt Eckman og Ursprungs erfaringer vitner om sammenkoblingen mellom den akademiske og profesjonelle dansesfæren. På den annen side peker Ursprung og Carlisle Norton på noen viktige forskjeller mellom disse sektorene. Som en er øvingsområdet gratis i akademiske dansemiljøer, og det er ofte lengre tidslinjer for å lage et verk. I de fleste tilfeller er det mye mindre tidspress og mer tid til å virkelig dykke inn i, leve i et verk mens du lager det. Begge kunstnerne anerkjenner dette som en nøkkelingrediens i den kreative evolusjonen som skjer for kunstnere i høyere utdanning, men også noe studentene bør være forberedt på å ikke ha for hånden etter endt utdanning.
'Mye dans i akademia blir så esoterisk at det mister publikums appell tilgjengelighet har en tendens til å bli kastet til side til fordel for intellektualisme,' mener Ursprung. 'I den profesjonelle konsertverdenen, hvis publikum ikke liker arbeidet ditt, vil du sannsynligvis ikke være veldig vellykket med å sikre billettsalg eller, enda viktigere, givere. Du må lage et arbeid som gjenspeiler livet utenfor akademiet. ”
Carlisle Norton beskriver hvordan forskningsskoleopplevelser på den ene siden lærte henne å 'ta vare på publikum', mens hun på den andre siden opplevde holdninger av ignorering av publikumsopplevelse, noe hun syntes var frustrerende.
Ellice Patterson.
Alt i alt fjernet Carlisle Norton viktigheten av publikumsopplevelse for å lykkes med sitt arbeid, hennes selskap og konsertdansfeltet. Urspring mener at dans i høyere utdanning heldigvis beveger seg mot å innpode slike praktiske betraktninger hos dansestudenter - 'kunnskap om personlig økonomi, utnytte innebygde ferdighetssett til daglige jobber og finne måter å sette deg opp for å lykkes.' Han legger til: “Akademiske danseprogrammer føler allerede et press for å lære mer praktiske overlevelsesevner. Det er sjelden å finne programmer som kun lærer kreative prosesser og teknikker. '
ingrid quinn
Pattersons vei demonstrerer viktigheten av slike praktiske verktøy og ferdigheter , så vel som gyldigheten - og til og med fordelen - ved å finne alternative ruter for formalisert akademisk studie som man deretter kan bringe til profesjonell konsertdans. 'Det er måter å fortsette å danse og studere andre ting, og det er fordelen med å få inn andre perspektiver fra andre felt,' bekrefter hun. Eckman, som har kommet for å danse i høyere utdanning som en klassisk ballerina, ser det hele som en reise som er unik for hver kunstner - en reise som krever tålmodighet med ens individuelle sted til enhver tid. 'Det kan ikke haste,' mener hun. 'Ting vil komme i sin egen tid.'
Alt dette vurderes, hva er noen viktige hensyn for en kunstner vurderer en BFA eller MFA - kanskje å velge mellom det og sette alt direkte inn i en profesjonell konsertdansekarriere? Ursprung sier at han alltid vil veilede unge dansere mot en BFA. 'Ditt verdenssyn og forståelse av dansefeltet som 18-åring er så begrenset,' understreker han. Han vil oppmuntre til å ta seg tid mellom BFA og MFA, 'for å øve seg på å jobbe og fordype deg i feltet. Finpusse håndverket ditt, og begynn å lage en liste over ting du trenger for å forbedre deg, og oppsøk programmer som gir de riktige mulighetene for å hjelpe deg best på reisen. '
Foto av Melissa Blackall Photography.
Patterson understreker behovet for høyere utdanningsgrader hvis man ønsker å undervise som professor eller på annen måte være ledende innen danserommet for høyere utdanning. Samlet sett ser Eckman også ut til å være en sterk forkjemper for høyere utdanningsdans. Hun bemerker fordelen med et bredt nettverk av kunstnere som høyere utdanning kan tilby. Hun anerkjenner også hvilken erfaring med konsertdans som kan gi akademiske studier i dans - høye nivåer av profesjonalitet (inkludert høflighet, hurtighet, tilpasningsevne, sterk arbeidsmoral) og å ta vare på ens fysiske instrument, for eksempel. Hvis man bestemmer seg for å ta en høyere utdanningsvei, anbefaler Eckhart å holde øynene åpne og ikke være redd for å utvikle et forhold til sin professor. 'Du vil dra til det som resonerer med deg, og til slutt hva som blir din stamme,' tenker hun.
Ursprung fremhever hvordan danseprogrammer for høyere utdanning tilpasser seg realitetene i den nåværende profesjonelle danseverdenen. Og Eckman er enig og bemerket: 'Danseselskaper ser ikke helt ut som de så ut for 20 år siden, og høyere utdanningsdans tilpasser seg deretter.' Likevel, er det andre måter som høyere utdanning kan anerkjenne realitetene og tilbudene til den 'virkelige verdenen' av profesjonell konsertdans (i mangel av et bedre begrep)?
Høst Eckman.
Ursprung vil sette pris på at danseavdelinger for høyere utdanning ofte 'åpner ressursene sine' for nye kunstnere i midten av karrieren. 'Ofte er disse ressursene forbeholdt store selskaper, men muligheten til å lage og workshop nye og eksisterende verk i kollegiale omgivelser vil gi kunstnere muligheten til å grave dypere i arbeidet sitt,' deler han.
magasinet danseliv
Han promoterer modeller som Dean Colleges nylig omstilte læreplaner, og gir studentene praksisopplevelser på tvers forskjellige samfunn og sektorer i den profesjonelle danseverdenen . Han mener at denne tilnærmingen 'sørger for at studentene vet både hva deres valg er og å teste ut et liv i dans for å se om det virkelig er hva de vil.'
I denne modellen, så vel som i alle disse kunstnernes opplevelser, er det tydelig at det er mange mulige veier i et liv i dans - i ikke-akademisk profesjonell konsertdans, akademisk dans eller en blanding av de to. Som Eckman fastslår, er det viktig at hver kunstner finner veien som passer mest med og støtter dem som et unikt individ - og får mest mulig ut av opplevelsene, verktøyene og vennskapene man finner underveis.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
