AileyDance for Active Seniors ved Carnegie East House. Foto av Nicole Tintle. 'Dans kom fra folket og skulle alltid leveres tilbake til folket,' sa Alvin Ailey. Alvin Ailey American Dance Theatre , en viktig del (men ikke hele arven), arbeider etter dette etos. 'Dans er for alle,' hevder Cathryn Williams, direktør for Arts in Education and Community Programs ved Alvin Ailey Dance Foundation. Blant mange andre programmer som tilbyr dans over de fem bydelene i NYC, tilbyr hennes avdeling AileyDance for Active Seniors.
AileyDance for Active Seniors ved Carnegie East House. Foto av Nicole Tintle.
Gjennom initiativet har eldre borgere over hele NYC muligheten til å bevege seg for bedre fysisk helse, øke hjernens helse og få et kreativt og uttrykksfullt utløp. Dance Informa snakket med Williams og Amos Macahanic Jr., en Ailey Arts in Education and Community Programs undervisningskunstner, Ailey Extension Horton-instruktør og tidligere medlem av Ailey-selskapet.
william franklyn miller høyde
Williams forklarer hvordan ideen til AileyDance for Active Seniors begynte for seks år siden som en del av en femårig strategisk plan for Ailey-organisasjonen, utviklet under ledelse av Ailey-administrerende direktør Bennett Rink. Hun deler hvordan tilbud i programmet inkluderer bevegelseskurs, kulminerte forestillinger for deltakerne og muligheter til å se liveopptredener av Ailey , Ailey II og Ailey School’s Professional Division studenter. Williams understreker hvordan det å ha et kreativt utløp er avgjørende med kognitiv tilbakegang og mentale / emosjonelle effekter som ensomhet.
Bevegelse kan være spesielt kraftig fordi selv med å glemme detaljer som datoer, 'glemmer du ikke hvordan du har det' og at det kan være 'dypt å uttrykke dine egne historier gjennom bevegelse,' mener hun. Machanic understreker hvordan eldre borgere ofte (utilsiktet) blir glemt i vår kultur. 'Det er så viktig å gi dem en stemme og et kreativt utløp,' mener han. Han bemerker at programmets tilbud kan gi folk tilgang til det selskapet kan tilby når mobilitetsproblemer kan begrense dem fra å besøke teatret.
Willams deler hvordan hun gir lærerne et rammeverk for klassene, men oppfordrer dem også til å gjøre klassene sine egne innenfor de rammene. Faktisk ser hun det som deres ansvar å 'blåse liv i' klassene. Rammeverket, som Williams håper å bygge inn i en læreplan, består oftest av en begynnende innsjekking når alle deltakerne kan dele litt om hvordan de har det. Å følge det er ofte en muntlig ledetekst for bevegelse, for eksempel 'Jeg husker en tid da ...' Williams forteller om en meningsfull forekomst av den ledeteksten som ledet en deltaker til å fortelle hvordan familien hennes, veldig ung, kom til USA gjennom å flykte fra undertrykkelse i Sovjet-Russland.
Amos Machanic. Foto med tillatelse fra Machanic.
Machanic beskriver å bruke en 'ordvegg', slik at deltakerne hver kan kaste ut et ord eller ord som be om bevegelse - for eksempel 'hva synes du om med ordet' dans '?' Han jobber med Teaching Artist Heather Bryce, som Williams sier har brukt dikt som bevegelsesanvisninger. Williams beskriver også 'akkumuleringsdans' som en teknikk som klassene bruker, og legger deltakernes bevegelser oppå hverandre for å lage bevegelsesfraser.
Hvis deltakerne er uavhengige mobile, er det også mulig med tablåer, sier hun. Å lære deltakerne om aspekter som nivåer i rom og bevegelsesdynamikk, legger også til en pedagogisk komponent som holder hjernen stimulert, nøkkel for å bidra til å bekjempe hukommelsesnedgang , legger hun til. Williams sier at lærere også noen ganger viser videoer av Alvin Ailey American Dance Theatre som danser ikoniske Ailey-stykker som Åpenbaringer og lær deretter deltakerne tilpassede versjoner av visse seksjoner.
Som andre måter å holde klassene flytende og fordelaktige for deltakerne, forklarer Machanic viktigheten av å 'holde følere utenfor' for hva studentene vil ha glede av og hva som vil gi dem næring. For eksempel, hvis en deltaker sier 'ragtime' på 'ordveggen', kan han og Bryce diskutere og si, 'La oss hente inn ragtime for oppvarmingen'. Han understreket også viktigheten av å være fleksibel med formatet, fordi klassene kan gå i uventede retninger. For å være mest effektiv, må lærerkunstnerne gjøre tilpasninger. Machanic nevnte også at visse klasser er for eldre borgere og deres omsorgspersoner, og noen er for omsorgspersoner alene. Disse klassene tilbyr meningsfull egenomsorg for folk som gir så mye, og trenger å oppdatere og fylle på for å fortsette å gi.
Cathryn Williams, Foto av Charles Chessler.
Så kommer det til kulminerende forestillinger, som Williams sa viktigere å 'validere [deltakernes] opplevelse' og la dem dele med familie og venner. Machanic la til at forestillingene også skaper fellesskap i hjemmebolig, slik at forskjellige etasjer av beboere kan koble til og dele. For ham er det utrolig meningsfylt å se at dette samfunnet kobles sammen. Det er også spesielt for ham å se veksten i elevene sine - fysisk, mentalt, åndelig - fra første klasse til forestillingen. Han bemerket også en viktig atmosfære av 'ingen press' deling, det er greit hvis noen savner en bevegelse. 'Målet er å se at det tennes et lys i dem - vi vet at det er veien inn,' bekreftet han.
Hva denne typen bevegelsestimer tilbyr at treningsstudier for eldre ikke kan synes å være et gyldig spørsmål. Williams mener at bortsett fra de kulminerende forestillingene og mulighetene til å se forestillinger (live og via video), tilbyr de de viktige elementene i estetisk engasjement, fantasi, følelser og fortelling og personlig historie - mens de fremdeles tilbyr de samme viktige fysiske fordelene (økt fleksibilitet, styrke, balanse og mobilitet).
Machanic understreket hvordan disse klassene også minner alle involverte om at «alle har noe å si», og gir dem et åndelig trygt rom for å gjøre det. I denne tankegangen kan en eldre borger som når en arm være like meningsfull som et stort sprang fra en ung, smidig danser. Alt dette sagt, Williams var klar over det tilnærmingen her skiller seg fra dans / bevegelseterapi , et formalisert klinisk felt som arbeider med og gjennom oppsatte kliniske mål samt teoretiske og empiriske rammer.
Heather Bryce leder AileyDance for Active Seniors. Foto av Nicole Tintle.
Flere ganger bemerket Machanic deltakernes glede og takknemlighet. Han tror at han har sett dem 'komme til live' og 'forvandle seg for [hans] øyne.' Han beskrev også å se dem “løfte hverandre opp”, noe som kan være utrolig rørende - for eksempel en beboer som var en tidligere danser som hjalp eldre, mindre mobile beboere. Machanic beskrev også dansere som vitnet om å trene utenfor klassene, og demonstrerte at klassene nådde langt utover tiden de blir holdt i deltakernes liv. Williams fortalte slående tilfeller av klassens fysiske fordeler, for eksempel at en deltaker kom seg etter en operasjon langt raskere enn legen hennes hadde trodd.
I en lengre visjon ville Williams gjerne bringe klassene til eldre borgere i byer der selskapet turnerer, gjennom boliger. Uansett hvor det hele går, er AileyDance for Active Seniors, under paraplyen Arts in Education and Community Programs, en nøkkelkomponent for å bringe dans tilbake til folket - som Ailey trodde, tross alt, det kom fra dem. Den lever i oss alle, uansett hvor ung eller gammel.
For mer informasjon om AileyDance for Active Seniors, gå til www.alvinailey.org/about/arts-education-community-programs/aileydance-active-seniors .
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
