AAADTs Hope Boykin i Jawole Willa Jo Zollars '' Shelter '. Foto av Paul Kolnik. Alvin Ailey American Dance Theatre er et veldig spesielt selskap, det samme er danserne. Foreløpig forbereder selskapet seg på den årlige New York City Center-sesongen, som går 28. november til 30. desember. Energien du vil se på scenen gjenklang i studioene ved selskapets hovedkvarter i New Yorks Hells Kitchen-distrikt.
Alvin Ailey American Dance Theatre’s Hope Boykin. Foto av Andrew Eccles.
Blant de særegne Ailey-danserne er Hope Boykin. Boykins personlighet er fanget i denne atmosfæren. Hun er enestående blant sine jevnaldrende. Hun er bevis på at det trengs mer enn bare teknisk talent for å bli en fantastisk utøver med en fortsatt karriere i et større selskap. For å opprettholde en karriere må en danser som Boykin bruke alle fasilitetene i sminke for å oppnå denne stjernekvaliteten.
Når Boykin dukker opp på scenen, er hennes åndelige kvalitet en umiddelbar attraksjon. Begynnelsen i Durham, North Carolina, pekte hennes grenseløse energi henne mot alle dansestiler: jazz, trykk, ballett og hennes atletikk mot gymnastikk. Blant alle disse var Boykins kjærlighet til moderne dansekurs foran og i sentrum, spesielt for Graham-stilen.
hvor gammel er jerry solomon
American Dance Festival, grunnlagt i 1934, i Philadelphia, Pennsylvania, var organisasjonen der Boykin fikk sin tidlige opplæring. Hun var en tre ganger tildelt av American Dance Festival's Young Tuition Scholarship. Listen over prisutdelere leser som en hvem er hvem i moderne dans. Organisasjonen legger vekt på utdanning og gir studentene ikke bare opplæring, men også ytelsesmuligheter. I sine år med drift har det vært en enorm påmelding og høstet priser for kvaliteten på undervisningen og koreografien.
Boykin mottok også tidlige forestillingsmuligheter i skolevisninger og videregående show og konkurranser før han begynte på Howard University i Washington, DC Selv om det ikke var noen utpekt danseavdeling på den tiden, kunne studentene studere musikkteater, men ikke få en større grad i dans. Mens hun var i Washington danset hun med New World Dance Company under ledelse av Lloyd Whitmore.
AAADT’S Hope Boykin i Matthew Rushings ‘Odetta’. Foto av Mike Strong.
Etter eksamen fra Howard studerte Boykin på The Ailey School. Det var der hun fremførte sin første solo, et stykke koreografert av Matthew Rushing. Boykin ble invitert av Dwight Rhoden og Desmond Richardson til å bli et originalt medlem av deres selskap, Complexions Contemporary Ballet, og dette var hennes første betalende jobb. Senere var hun medlem av Philadanco-selskapet. Grunnlagt i 1970 av Joan Myers Brown , Gir Philadanco mulighet for svarte dansere.
Boykin begynte i Alvin Ailey American Dance Theatre i 2000. Her har hun fortsatt å opptre i et enormt repertoar, mange roller opprettet eller henne. En viktig var hovedrollen i Odetta , inspirert av den berømte folkesangeren, koreografert av Rushing.
I sin interesse for koreografi begynte Boykin å skape sin egen stil. Hver mulighet som ble gitt henne var en sjanse til å utforske forskjellige trekk og oppdage at hun hadde noe å si. Tidlige mentorer var den avdøde koreografen, Talley Beatty, som hun assisterte og læreren, Madame Gabriela Darvash, som hjalp henne med å etablere sin koreografiske stil. Hittil har Boykin produsert tre verk for Ailey-selskapet: Aksept i overgivelse , i samarbeid med Ailey-selskapets medlemmer Abdur-Rahim Jackson og Matthew Rushing Gå i nåde for selskapets 50thjubileumssesong og revolusjon, Drøm , inspirert av talene og prekenene til Dr. Martin Luther King, Jr. (som hun også designet kostymene for). Hun sier at hun føler seg velsignet med å ha jobbet først med Judith Jamison, som ansatt henne, og nå Robert Battle, 'som respekterer tradisjon, men ikke er redd for å gå videre.' Hennes råd til unge dansere og koreografer er: 'Ikke lås lokket på esken din, forfølg det du kan gjøre best.' Hun underviser mesterklasser i New York City. (Sjekk henne nettsted for kommende arrangementer.)
emma ellingsen boy
AAADT i Hope Boykins ‘r-Evolution, Dream’. Foto av Paul Kolnik.
Som koreograf behandler Boykin alltid nye verk. Hun tenker hele tiden på nye ideer i hodet og i tillegg til scenearbeider er hun interessert i filmmediet. Hun er inspirert av alle typer musikk og er interessert i original musikk av venner for samarbeid. Med skiftende stilarter i dans, sier Boykin at hun føler at hun var «født i rett tid og vil gjerne koreografere for et klassisk ballettkompani. Kvinner trenger en plattform for å skape og må få muligheten. ” Hun er mottaker av en New York Dance and Performance Award (Bessie).
Boykin, som bor i Harlem, går i kirken hver søndag i The Bronx sammen med sin nabo og medarbeider, Matthew Rushing. Det er hovedarrangementet på søndagen hennes. Hun har opptrådt i et dansedepartement i kirken. Det er dype aspekter i Boykins koreografi fra et enkelt stykke fremført i kirken til de stykkene hun har laget for Ailey-selskapet. Oppsøkende og veiledning er veldig viktig for henne. Som student ble hun veiledet av lærerne sine. En favoritt var Fred Benjamin. Som danser, i hennes tidlige dager, ble veiledet av Judith Jamison, den gang regissøren av Ailey. Som koreograf var hennes tidlige mentor Joan Myers Brown og deretter Talley Batty. Som lærer er hun begeistret for å videreformidle Ailey-stilen og koreografien til de unge danserne i selskapet. Hennes engasjement med publikumsutvikling vises i hennes verbale ferdigheter, når Ailey-selskapet presenterer spesielle forestillinger for unge publikum. Hun har en enkel måte å kommunisere på. Ved å bruke ferdighetene sine, henvender Boykin seg i praksisklær på en bar scene til et ungt publikum i New York på et program som er spesielt utviklet for å skape interesse for selskapet, og forklarer det tekniske arbeidet med det som trengs for å stille et show. Deretter setter hun publikum gjennom Horton koreografiske armbevegelser, som er den grunnleggende stilen til Ailey-selskapet. Ailey har det mest entusiastiske publikummet, og selskapet har en fantastisk måte å markedsføre for å holde dem involvert. Det er Ailey Extension-programmet, hvor alle kan delta i en rekke dansekurs.
AAADTs Aisha Mitchell, Hope Boykin og Michael Francis McBride i Alvin Aileys ‘Revelations’. Foto av Manny Hernandez.
I tillegg til de to New York-sesongene og de årlige forestillingene på New Jersey Performing Arts Center, er selskapet ofte på turné i hele USA og utlandet. Boykin føler at reiser er viktig fordi det utvider tankene. I tillegg til å opptre og koreografere, inkluderer hennes interesser skriving, film og fotografering.
Boykin sier at hun elsker å opptre i Alvin Aileys mesterverk Åpenbaringer , Mauro Bigonzetti’s Dyp, og selvfølgelig, Odetta. Hun er åndelig og stråler innenfra. Ta en titt på koreografien og forestillingene hennes på YouTube, og nyt hennes dans med Alvin Ailey American Dance Theatre, som feirer 60 årthJubileum når du bor i New York City Center fra 28. november til 30. desember. Det er en fantastisk måte å fullføre 2018 og ringe inn på nyttår 2019.
For en full sesongplan og for å kjøpe billetter, besøk www.alvinailey.org/engagement/new-york-city-center-2018 . For mer informasjon om Hope Boykin og hennes kommende arrangementer, gå til www.hopeboykindance.com .
Av Sharon Wagner fra Dance informerer.
