mignolo dans. Foto av Andrew J. Mauney. Dixon Place, New York, NY.
23. august 2019.
En rekkevidde som formidler lengsel og tap, et fall i gulvet som formidler fortvilelse og håpløshet dans kan vise mening som ingen annen kunstform kan. Det er, direkte gjennom en kropp i bevegelse, eller kropper, i rommet. Å demonstrere innhold tydelig gjennom kroppen alene er ingen enkel prestasjon. Faktisk kan det ta mange år med læring fra prøving og feiling, å bli kjent med arten av ens autentiske kreative stemme og påkalle et pålitelig støttesystem.
Projeksjon, tekst, musikk og andre kreative elementer kan støtte denne overføringen av mening gjennom kroppen. Disse skjæringspunktene mellom bevegelse og andre kunstneriske medier kan være fascinerende og behagelige i seg selv. Men det å komme bare gjennom kroppen er noe helt eget. I samtale med venner og koreografer etter den nylig delte regningen presentert av Kristen Kleins Inclined Dance Project, INQUAD , Jeg tenkte på disse sakene dypt. Et show som dette kan få det til å skje.
kamrDance’s Alt blir tatt vare på, koreografert av Alexis Robbins, åpnet showet. Verket, danset av Robbins og med talte ord fra Sarah Robbins, var en slående sammensmelting av tale og bevegelse. Før lys dukket opp, hørte vi en kvinne i publikum snakke om slutten på en annen kvinnes liv. Da det kom lys på henne, kom de også opp på en danser på scenen og gikk sakte bakover. Da høyttalerens stemme begynte å heve seg, vendte danseren seg mot ansiktet foran, sveip en arm og steg til relevant - et oppsiktsvekkende skifte. Etter hvert som intensiteten av det talte innholdet steg, og kvaliteten på høyttalerens stemme med det, økte dansen. Sarah snakket poetisk om utmattelsen kvinner møter, noe som til og med fører dem til en tidligere død.
kamrDance. Foto av Andrew J. Mauney.
Alexis fant forskjellige tempoer og intensiteter i dansen sin, og fortsatte å bringe noe friskt og uventet. Sarah fortsatte å fordype seg i ideen om de livslange kravene som er involvert i å være kvinne, som Alexis fortsatte å flytte ut med makt, men også en myk nåde. Noen ganger justerte tidspunktet for bevegelse og tale, og noen ganger gjorde det ikke det. Denne avviket førte til mer av det uventede som holdt meg tvunget. Mot slutten av arbeidet gikk Alexis opp på stillas og - for første gang - snakket også. Scenen var bar. Det føltes som et åpent rom for vi publikummere å tenke på innholdet og større mening bak det vi nettopp hadde sett og hørt. Tenk på at jeg kjørte tankene mine. Kroppen min følte meg rørt og fanget av kraften i det jeg nettopp så.
Neste kom prinsippene i: del 6 , et minneverdig verk fra Lauren Beirne Dance Works og koreografert av Lauren Beirne. Rå bevegelse, stemningsfulle kostymer og gripende voiceover demonstrerte kraften til kvinner som er sårbare og blottlegger sine sanne selv. Voiceover beskrev først læring av sminke, en usikker kjæreste som spurte en betydelig annen, 'Tror du at jeg er pen?', Og andre stemningsfulle illustrasjoner av presset for å overholde samfunnsmessige skjønnhetsstandarder. Sammen med stemmen, danset noen ganger dansere alene og noen ganger beslektet - omstridt, til støtte eller i harmoni. Det så ut til å omfatte hvordan kvinner generelt forholder seg til hverandre.
Lauren Beirne Dance. Foto av Andrew J. Mauney.
For å avslutte, sto alle danserne i en diagonal linje, vendt bak kulissene til høyre og holdt hender mens en danser brøt ut i en solo - hard, uavhengig, men også i bevegelse som noe annet som beveget henne. Hun ble med i gruppen igjen, og lyset gikk ned på hele gruppen. Jeg opplevde denne avslutningen som en innflytelsesrik illustrasjon av kraften til kvinner som står sammen.
Er du eller gjør du? , koreografert av Alexis Robbins i samarbeid med Luiza Karnas, kom før pause. Det var nok en spennende meld av tale og bevegelse - i dette arbeidet, tapdans, samtidsdans og litt fysisk teater. Lys kom opp på et sett med bokser, stablet to-to-to. To sett med fingre begynte å krype som edderkopper på boksen. Hendene begynte da å slå, etterfulgt av trykksko (kontrollert av de samme hendene) som gjorde det samme. Tidspunktet og kvaliteten på disse handlingene var ganske komisk, og publikum lo.
Lys dukket opp på scenen, og til slutt så vi to fulle dansere som flyttet til kranbrettene. De tappet med klassisk tapdansordforråd, men også moderne danses utgivelse og vekting. De snakket betydningsfulle setninger om identitet som 'Er jeg en tapdanser, eller tapper jeg dans?', 'Tyngden av å vite hvem du er,' og 'Veier ikke deg noe?'.
Selv om jeg ikke så sammenhengen mellom dette temaet og bevegelsen (bortsett fra den vektede kvaliteten i bevegelsen knyttet til ideen om tyngde og å bli tynget), var begge individuelt tilfredsstillende på forskjellige måter. Avslutningen slo litt mer av en ledning hos meg, en danser sa: 'Det gjør det,' og svarte på spørsmålet om 'Veier ikke å vite deg?'. Noe om måten hun sa dette på, la igjen rom for videre tanke og vekst. Arbeidet etterlot meg med mat til ettertanke og bevegelseselskeren i meg oppfylt.
taylor hatala høyde
mignolo dans. Foto av Andrew J. Mauney.
Santagado-søstrene til mignolo dance, to av de fire kvinnelige koreografene som ble vist i programmet, tilbød også minneverdig arbeid. Charly Santagado’s Paradokset for oversettbarhet var et annet bevegelsesverk satt til tekst. Bevegelsen i seg selv var oppfinnsom og behagelig. Gripende ord, slående bevegelse - jeg var generelt fornøyd. Eriel Santagado’s Oversettelsesstudie nr. 3 hadde moderne dans satt til poengsummen av tittelen. Det var en estetisk slående tolkning av musikk til bevegelse man normalt ikke forbinder med den. Anlegget hennes, fra spinal bøyelighet til linje med forlengelsene hennes, trakk meg inn og holdt meg wowed.
Inclined Dance Project’s gruppetenk var et fantastisk avslutningsverk, en standout i showet. Det klarte å formidle mening hovedsakelig gjennom selve bevegelsen, noe som ikke er en liten bragd. Skift mellom soloer til partnering av koreografi til gruppearbeid følte seg gjennomtenkt konstruert, mot å formidle programmets beskrivelse av arbeidet - 'når konflikt, beslutningstaking, samsvar og gruppedynamikk påvirker individuell kreativitet og uavhengig tenkning.'
Gruppestruktur, i samsvar med og i motsetning til bevegelsen til en solodanser, forsterket denne ideen. For eksempel danset en gruppe i kor, spredt over scenen, mens en solist beveget seg blant dem og danset forskjellig ordforråd. Snart ble hun med i gruppen, men det lukket seg og hun har ikke mer plass til å bevege seg uavhengig. Det samme skjedde igjen med en annen danser. Dette var mer enn bare en enestående forekomst. Det som også skjedde på bestemte punkter var en 'in-group, out-group' effekt av at forskjellige grupper dannet og danset bestemte bevegelsesuttrykk mens andre grupper danset andre. Illustrert i disse forekomstene var hvordan grupper av mennesker vil bli dannet i større grupper av mennesker, enten de er født av inkludering eller eksklusjon.
Skrå danseprosjekt. Foto av Andrew J. Mauney.
Kostymer og belysning var enkle, men likevel visuelt tiltalende. De tillot fokus på dyktig konstruert bevegelsesordforråd og strukturering av scenebildet (for eksempel i formasjoner og hvordan de skiftet fra det ene til det andre). Det var et organisert kaos i det hele, akkurat som i et samfunn - fullt av autonome individer som likevel må tilpasse seg på et eller annet nivå.
Bevegelser som dype bøyninger med knær ut til siden (grand plié à la secondein ballett snakker), lange lunger og parallelle underarmer som stikker frem fra overkroppen formidlet styrke, selvsikkerhet og overbevisning innen hver av disse individene - i live til tross for presset fra det større gruppe. Eller kanskje disse tingene forble levende på grunn av dette presset? Enten kylling eller egg, det er overbevisende tankevekkende.
Klein og hennes selskap oppnådde oversettelse av dette temaet om samsvar og avvik, gruppen og individet - alt uten tale, tekster, tale eller noe lignende. Arbeid tidligere i stykket gjorde det med varierende grad av effektivitet og originalitet, men generelt prisverdig. Bare gjennom bevegelse, derimot - det er et helt annet ballspill. I en verden som konsekvent undervurderer og underutnytter kraften i menneskekroppens bevegelse, er det virkelig en spesiell ting.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
