Spotlight | April 2024

Koreografi av Nicole Haskins for NCI. Foto av Dave Friedman.

Mange koreografer der ute lurer på hva de kunne skape hvis de hadde dyrebare kvalitetsdansere, førsteklasses og ubegrenset øvingsplass og tid til å la ideene inkubere (i stedet for press for å produsere polert, ytelsesklar arbeid innen en bestemt dato). Noen dansere drømmer også om å jobbe under disse forholdene, i en ladet kreativ atmosfære og med stjernedansepartnere. Noen i offentligheten føler at de liker å se på dans, men det er bare ikke regelmessig praktisk og rimelig for dem. Andre kan føle det slik hvis de hadde sjansen til å oppleve det enda en gang.

vail dansefestival 2019

National Choreographers Initiative (NCI) har gode nyheter for dem alle. Initiativet inviterer dansere og koreografer fra kyst til kyst til et tre ukers opphold i Corona del Mar, California. Det primære målet er å tilby dansepersonellene en svært samarbeidende og prosessorientert setting der de har ressurser til å gjøre det de gjør best (se hele oppdraget her ). Kunstnerisk leder Molly Lynch ser på initiativet som et laboratorium for ballettkoreografi - 'et verksted for eksperimentering, et sted der koreografer kan ta neste skritt i sin kreative prosess, i deres håndverk, uten press fra å produsere for et selskap,' forklarer hun. .

Koreografi av Sarah Tallman for NCI. Foto av Dave Friedman.

På den annen side kan koreografer iscenesette ethvert verk som er opprettet på NCI i deres hjemmehørende selskap, eller hvor de vil - på festivaler, i stedearbeid. Lynch hevder at det er veldig viktig for henne og NCI-styret at koreografer opprettholder eierskap til sitt eget arbeid. NCI ber bare om at koreografer publiserer verk med en ansvarsfraskrivelse om at et gitt stykke ble opprettet under oppholdet. Lynch legger til at et stort antall NCI-skapte verk ha blitt utført landsdekkende. Kombinert med det faktum at NCI spesielt ønsker å invitere dansere og koreografer fra hele landet, er NCI virkelig er nasjonalt i omfang.

Initiativet oppmuntrer også til et bredt spekter når det gjelder mangfold. Kort tid etter å ha 'kvoter' for kvinnelige koreografer og multietniske, multirasistiske dansere, inviteres de som er talentfulle og interessert i samarbeidende eksperimenter - rase og kjønn. Det vibrer godt med de nylige samtalene om økt støtte til kvinnelige koreografer og fremme mangfold blant profesjonelle dansere.

NCI støtter også spirende dansere og koreografer som søker fotfeste i den ofte konkurransedyktige konsertdanseverdenen. Initiativet har nylig inkludert lærlinger for lovende før-fagpersoner, som har fri til å ta klasse ved instituttet, samt delta i koreografiprosessen. Lynch beskriver hvordan residensen også blir en viktig nettverksplattform for mange koreografer og dansere. 'Noen ganger har jeg kunstneriske ledere som ringer meg til å be om anbefalinger om koreografer for visse prosjekter,' sier hun.

Koreografi av Jimmy Orrante for NCI. Foto med tillatelse fra NCI.

NCI bringer også oppsøket til det offentlige rom, på en tilgjengelig og omfattende måte. De NCI YouTube-side har for eksempel videoer gjennom hele prosessen - fra repetisjonsopptak til danser- og koreografintervjuer. Sistnevnte inkluderer svar på spørsmål som 'Hvordan er det å være partner med noen du aldri har danset før?' og 'Hvordan fungerer det med så og så som koreograf?' Videre enn det inkluderer Lynchs team en Social Media Manager.

Dansere og koreografer hjelper også med å bygge NCIs sosiale mediebilde gjennom å legge ut og dele videoer, innlegg, tweets og 'snaps' av initiativet. Det gir videre publikum, eller potensielt publikum, engasjement i den kreative prosessen. NCI publiserer også gjennom tradisjonelle trykte medier, som ofte har eldre lesere. 'Du må vite hvem som er publikum,' hevder Lynch, 'og for dans, som spenner over generasjoner.'

Lynch beskriver hvordan alt dette hjelper til å vise et bredere publikum at det å lage kvalitetsdans ikke er enkelt eller raskt. Koreografer trenger tid i et studio, med trente og energisk engasjerte dansere, for å gjøre sitt beste. Det kan bli et politisk budskap om statlig finanspolitisk støtte til dans. Heldigvis ser den meldingen ut til å komme gjennom NCI i fjor et stipend fra National Endowment for the Arts (NEA). Det gjorde det mulig for Lynch å forbedre markedsføringen så vel som produksjonsverdiene, for eksempel å ansette en kostymekoordinator for å skape et mer sammenhengende utseende for forestillinger.

Alt i alt er ytelsesverdiene ganske uformelle, beskriver Lynch - og det målrettet. Hun sier at forestillinger ikke kalles forestillinger fordi hun vil unngå å legge press på koreografer for å ha 'polert' arbeid klar til å vises. Alt er velkommen til å ta scenen, når som helst i koreografiprosessen. I tillegg er det ingen proscenium eller 'wing' gardiner. Lynch forklarer hvordan det gjør det mulig for publikum å se dansere som varmer opp, eller trener heis, før de tar scenen - noe som gir følelsen av 'å, dette er hva de gjør'.

Lynchs introduksjoner før showet, korte introduksjoner fra koreografer før stykkene deres løper, og pre-publicerte samtaler etter showet bidrar også til publikumsoppsøk. Billettprisene holdes også lave, $ 32 for generell opptak og $ 20 for studenter - langt lavere enn de fleste konsertdansebillettpriser. I tillegg til NCIs tilstedeværelse på sosiale medier, tillater det flere - og mer varierte - typer mennesker som lærer om hvordan det er å lage et kunstverk.

I 2016 er konsertdans på et veikryss. Vi kunne se kunstformen vår trives av støtte fra alle typer mennesker og myndighetene. Eller vi kan se flere og flere dansekompanier sliter med å fylle hus og koreografer mangler ressursene de trenger for å gjøre sitt beste. NCI gjør et arbeid som har sant potensial for å gjøre førstnevnte til saken. Det er uten perfekt 'polerte' forestillinger eller ytelsesverdier - men med engasjement, mot og engasjement for å skape og oppleve kunst.

For mer informasjon om NCI, gå til www.nchoreographers.org .

Av Kathryn Boland av Dance informerer.

Foto (øverst): Koreografi av Nicole Haskins for NCI. Foto av Dave Friedman.