Mark Morris Dance Center's Shared Space. Foto av Beowulf Sheehan. Å bli en respektert, kjent og økonomisk stabil koreograf er ingen form for lett vei. De enorme utfordringene underveis er mange - økonomisk kapital, å finne fellesskap, foredle ens autentiske kreative stemme og ganske enkelt materialer som kvalitetsopptak av arbeidet ditt og passende øvingsplass. Uten nye koreografer støttet, med tanke på disse utfordringene, kan 'fremkomne' eller 'utviklede' koreografer noensinne bli? Hvordan ser dans ut som kunstform hvis ikke? For de som elsker og setter pris på alt som dansekunst er, er det et spørsmål.
Heldigvis anerkjenner visse dansekunstnere og entusiaster hva som står på spill her, og har dermed utviklet programmer for å takle - på konkrete, handlingsbare måter - hindringene som kommende koreografer møter. Dance Informahas så nærmere på disse spesifikke utfordringene og hvordan et bestemt program har fungert for å løse problemet, og snakket med regissørene av disse programmene. Disse tiltakene har alle litt forskjellige tilnærminger til det overordnede målet om å pleie nye koreografer, men alle har en viktig ingrediens til felles - alle bygger fellesskap rundt arbeidet med disse oppegående. Akkurat som det tar en landsby å oppdra et barn, tar det en landsby å vokse en kunstner.
#1. Kvalitetsapplikasjonsmaterialer til mye mer: Ung koreograffestival
Som en 19 år gammel dansekunstner la Emily Bufferd merke til noe som bekymret henne, det virket som programledere, kuratorer, tilskuddsanmeldere og andre dommere som takket nei. yngre, mindre etablerte koreografer , ikke på grunn av manglende kvalitet i arbeidet, men fordi de ikke hadde kvalitetsopptak av det (profesjonelt opplyst, kostyme og lyddesignet, snarere enn i en uformell øvingsinnstilling). Reklamebilder av høy kvalitet syntes å være en lignende barriere. I stedet for bare å klage over denne tilstanden, grep hun til for å gjøre noe med det. En sjanse til å presentere arbeid på scenen kan gi rom for flere slike kommende dansere å få høykvalitets, profesjonelt bilde og video av arbeidet sitt.
‘Nothing has Changed’ av Miyah Henderson på Young Choreographer’s Festival. Foto av Jaqlin Medlock.
keto diett utrygt
Dermed ble Young Choreographer's Festival (YCF) født. Potensielle deltakere søker på nettet, og et panel velger ut de som skal presentere arbeid på festivalen. Bufferd, YCF-direktør og grunnlegger, uttrykker sin tro på viktigheten av at alle koreografer får evaluert arbeidet sitt for viktige muligheter på et 'like spillfelt'. Dermed tar 'YCF-innsendinger bare hensyn til kvaliteten på det koreografiske innholdet, og ikke kvaliteten på selve videoen,' forklarer hun. Festivalens oppdrag har utviklet seg til å inkludere pedagogiske initiativer for utvalgte deltakere og det større samfunnet, for eksempel gjennom et mentorprogram (med minimum åtte kontaktpunkter mellom en festivaldeltaker og en koreografisk mentor). Fremover håper Bufferd å utvide disse pedagogiske programmeringsinitiativene. Hun håper også å løpe flere netter på et kjent teater som The Joyce.
Imponerende, mens du arbeider mot 11thårlig festival har YCF presentert over 150 koreografer. Bufferd mener at det å se disse kunstnerne jobbe i felten år senere er et 'proof of concept'. Etter hvert som enda mer konkrete bevis på oppdraget er oppfylt, har YCF-deltakerne “gått videre til koreograf for TV, film, Broadway, innspillingskunstnere, internasjonalt anerkjente konsertselskaper og vunnet noen meget prestisjetunge priser for å gjøre det (Princess Grace, Stage Directors and Choreographers Society, Lucille Lortel Awards og mer), ”deler Bufferd.
Mer spesifikt er festivalen i konsertformat (for å gi den muligheten for høykvalitetsvideo og bilder av deltakernes koreografiske arbeid). Kvelden før den siste visningen er det en samtale med et panel av fagpersoner i bransjen. Bufferd beskriver disse paneldiskusjonene som ekstremt engasjerende. 'YCF fungerer ikke bare som et pedagogisk program og presentasjon for mange av disse unge kunstnerne, men også som en karrierebyggingsplattform, der vi promoterer dem og hjelper mange av dem med å få navnet sitt der ute for å bli sett,' hevder hun. 'YCF har vært mulig fordi folk i dans er rause og ønsker å se andre lykkes, og jeg håper at YCF vil fortsette på den banen å hjelpe så mange vi kan.'
# 2. Øvelsesrom og tilbakemelding: Mark Morris Dance Center’s Delt plass
Administratorer ved Mark Morris Dance Center la merke til at det ikke var mye crossover mellom profesjonelle dansere som tok klassen og de som brukte øvingsplass, og de ønsket å gjøre noe med det. De så også hvordan subsidiert øvingsplass ofte kom fra å ha en forestilling, og låste de som ikke var ute av denne viktige ingrediensen i å gjøre arbeid (med tanke på økonomiske utfordringer av å være en voksende koreograf). De utviklet et program for å ta tak i begge disse sakene - SharedSpace, en sesong med forestillingsmuligheter med deltakere som også er kvalifiserte til rimelig øvingsplass på Mark Morris Dance Center.
Mark Morris Dance Center's Shared Space. Foto av Beowulf Sheehan.
Jessica Pearson, leder av voksenprogrammer ved Mark Morris Dance Center, beskriver hvordan en annen viktig viktig fordel er her - muligheten til å motta tilbakemelding på ens arbeid. Hun understreker hvordan forestillingsmuligheter kan være 'kostbare, konkurransedyktige og kun fokusere på en dansesjanger.' Dette kan være problematisk fordi tilbakemeldinger fra slike muligheter er 'en viktig del av den koreografiske prosessen,' hevder Pearson, med tilbakemeldinger fra de utenfor 'direkte nettverk' enda mer verdifulle. SharedSpace-publikum er for det meste ikke-dansere og ikke kjent med konsertdanskonvensjoner.
Disse publikummere 'kommer fra forskjellige bakgrunner og erfaringer og kan se koreograferes arbeid uten kunnskap om deres tanker, prosesser eller mønstre,' forklarer Pearson. De er ofte nølende med å gi tilbakemelding, men en innbydende atmosfære og tilbakemeldinger fra andre som dem som er til stede, åpner dem for å dele opplevelsen av det aktuelle arbeidet før for lenge, deler Pearson. “Denne opplevelsen er forskjellig fra et rom fullt av dansere som snakker om dans. Gang på gang gir koreografer uttrykk for at dette unike miljøet er spesielt gunstig, ”legger hun til.
Pearson forklarer hvordan potensielle deltakere sender inn en søknad for å beskrive arbeidet sitt og hvorfor de søker tilbakemelding uten video. De kan søke om en eller flere datoer i SharedSpace showings sesongen her . Fem koreografer er valgt etter lotteri for hvert SharedSpace-arrangement. Mark Morris Dance Center ansetter en annen tilrettelegger for hver forestilling. Denne personen 'veileder diskusjonen ved å sette parametere for samtalen, samt stille spørsmål til gruppen og dele sine egne tilbakemeldinger' og er 'ansvarlig for å engasjere alle, inkludert praktiserende kunstnere og publikummere som er helt nye for å danse,' forklarer Pearson. Denne tilretteleggeren møter programdeltakerne dagen for arrangementet, når alle involverte har tilgang til øvingslokaler.
Pearson karakteriserer disse forestillingene som stilistisk mangfoldige, med mange forskjellige dansestiler representert. Hun beskriver også bruken av levende musikk i disse hendelsene, som stammer fra Dansesenterets verdi av levende musikk som viktig for dans.
Med muligheter for nye koreografer og for medlemmer av allmennheten å engasjere seg nærmere med dansekunst, samsvarer programmet også med Mark Morris ’tro på at“ dans er for hvem som helst ”. Hun bemerker også hvor mange deltakere som søker om programmet påfølgende ganger, for å få tilbakemelding på det samme arbeidet som det utvikler seg, eller et nytt arbeid, fordi de syntes opplevelsen var så verdifull. Fremover håper hun å se programmet blomstre og utvide seg (for eksempel ved å tilby et forestillings- og tilbakemeldingsuttak for ungdomskoreografer).
# 3. Å se ens arbeid og få det sett på scenen: Dixon Place’s Under eksponert
Da NYC-basert dansekurator og entusiast Doug Post tok tøylene til Dixon Place’s Under Exposed-program, var det litt av en hyggelig overraskelse for ham å få tilbud om rollen. Han var abonnent og hyppig publikum i sesongens sesong. Som kurator ser han mye arbeid i byen, han vitner om og noterer koreografer hvis arbeid slår ham, beveger ham, får ham til å tenke. Hvis en slik kunstner passer inn i Under Exposed's misjon om å 'fokusere på nye, kommende moderne dansekoreografer som foredler / definerer deres særegne stiler,' vil Post invitere dem til å opptre. Han forklarer at de fleste av disse artistene er basert i NYC, men noen ganger vil han invitere en kunstner fra en annen region eller til og med et annet land. Andre søker online.
Jamal Jackson Dance Company på Dixon Place’s Under Exposed.
“Vi prøver å gi mennesker eksponering akkurat startet sin koreografiske karriere - i første, andre eller tredje år - og de som av en eller annen grunn har hatt problemer med å bryte seg inn på andre arenaer, ”deler Post. 'Det er alltid nyere artister som kan bruke eksponeringen. Det mangler aldri mennesker å presentere i programmet,' legger han til. Eksponering for programledere, kuratorer og lignende, så vel som allmennheten, er en viktig fordel her. Likevel er det også sentralt i en koreografs reise for å se arbeidet deres på scenen, med fulle produksjonsverdier. 'Det er bare så mye du kan gjøre i et studio - å se noe du har laget presentert på scenen er en helt annen historie,' bekrefter Post.
En annen del av å få et verk på scenen er muligheten til å få det gjennomgått. Post sier at en anmelder som kommer til en av disse forestillingene ikke er så vanlig, og han inviterer dem ikke. Noen ganger vil en presenterende kunstner kunne få en anmelder til å komme, og i disse tilfellene poster avstemninger de som presenterer om det er akseptabelt for en anmelder å komme verk presentert i serien er ofte pågående arbeid, så noen kunstnere vil heller ikke ha en anmelder som ser dem på det tidspunktet i opprettelsen.
Når det gjelder praktiske forhold, kan det være litt av en logistisk stokk å passe inviterte koreografer på kvelder i programmets sesong når de er tilgjengelige. Post deler at han ikke kuraterer et bestemt tema, gitt utfordringene med tilgjengelighet. Noen ganger passer arbeidene en natt av programmet godt sammen som et tema, og i andre er de 'over hele kartet', sier han - noe som kan være spennende og slående på sin egen måte. Post har imidlertid noen tema-kurasjonsideer for kommende sesonger, som for eksempel å belyse afroamerikanske koreografer for Black History Month og en retrospektiv på programmet i 2021, 10thjubileumsår for postkuratering under eksponert.
På spørsmålet om hva som kan skje for artister etter å ha presentert arbeid i Under Exposed-serien, hevder Post at det ikke er noe transaksjonsmessig tilgjengelig her, men likevel skjer det spennende ting for noen som har gjort det. 'Du vet aldri når en gnist kan treffes og ting bare kan ta av for en kunstner,' bekrefter han.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
