Alvin Ailey American Dance Theatre. Foto av Andrew Eccles. New York sentrum, New York, NY.
6. desember 2019.
Sofistikert, gjennomtenkt dansekunst - og programmering av presentasjonen - kan ta publikummere gjennom forskjellige stemninger, atmosfærer og til og med verdener på bare en natt med dans. Alvin Ailey American Dance Theatres høstprogram i New York City Center, en tredobbel regning, var slik dansekunst og programmering. Gjennom dyktig koreografi, konsept og design understreket det hvordan samfunn - og spesielt afroamerikansk kultur og historie - holder både feiring og sorg, glede og resonans av traumer. På bare to timer med dansekunst følte jeg meg revitalisert, lei meg, fascinert, trollbundet og mer.
tråkker på
Det første verket, Alvin Aliey's Night Creature (1974), føltes som en jazzet versjon av Hollywoods 'drømmeballett' (fra sine 'gyldne dager' i gamle dager). Bevegelsesordforrådet gikk fra balletisk til det for klassisk jazz til det for det 20. århundre moderne dans. Enkelte øyeblikk osmet, for eksempel å fordype seg i en plie eller strekke seg gjennom et ben. Andre spratt, for eksempel hender som kom til hofter og hofter som artikulerer. Små balletiske hopp og sprang la til en organiserende klassisk innramming til hele handlingen. Det var også en jevn summing av høy energi og handling - raskt skiftende formasjoner, partnerskifte, varierende bevegelseshastighet. Resultatet av disse komponentene var et mangfold som trakk meg rett inn. Noen ganger ønsket jeg imidlertid å se noen øyeblikk somle mer - for virkelig å ta i smak og følelse.
På den annen side fascinerte måten gruppene skiftet og forandret meg på et konseptuelt nivå, det som om arbeidet ble satt søkelys på forskjellige grupper i en større gruppe samlet for nattens moro (da tittelen, jazzmusikken og elegansen til kostymene ville lede meg å tenke). Innenfor en større sosial setting er det mange mindre sosiale møter som spiller ut - vitser, dramaer, flørt, osv. Så interessant og behagelig å se dette spilt i koreografi!
Kostymer var off-white og blå, paljettene deres glitret også lyse og langt (gjenskapt av Barbara Forbes). Poengsummen, fra Duke Ellington, hadde en lys og livlig kvalitet som støttet den kvaliteten i resten av arbeidet. Klassiske jazzelementer tilførte også en hjertevarmende nostalgisk følelse. Alt dette føltes gledelig og livlig. Arbeidet minnet meg om at selv i urovekkende tider har kunst som katarsis og avledning sin oppriktige, viktige plass og hensikt. Det kan skinne et lys gjennom mørket og minne oss om lysets under.
Følgende Night Creature var Robert Battles duett Henne (2008, Ailey premiere 2016). Renaldo Maurice og Chalvar Monteiro danset arbeidet med dyktighet og glede. Arbeidet viste mange elementer av den kunstneriske direktørens koreografiske stemme - for eksempel rask bevegelse og gest som var i tråd med musikalske beats - men tilbød likevel en ny stemning og atmosfære.
De to mennene beveget seg sammen med de mangesidige tonene til stemmen til Ella Fitzgerald, sang kor og andre signaturdeler av klassiske sanger. I fall, trill og løp av Fitzgeralds uforlignelige vokaliseringer fant duettpartnerne unike bevegelser, endringer av klassisk teknikk og tidsinnstillinger. De rødbrune og svarte draktene, glitrende og skarpe, tilførte ytterligere eleganse til alt dette (designet av Jon Taylor) - som dansernes elegante tilstedeværelse var perfekt tilpasset.
Jeg lurte på om litt mindre samstemmende ville variere opp arbeidet videre, duetpartnerne beveget seg i total synkronicitet for det meste av arbeidet. Det var et fristende, minneverdig øyeblikk da den ene dansen lente seg nærmere den andre, skilte seg litt i verdensrommet, og den andre lente seg bort - litt av en 'jakt', hvis du vil, og lek med 'negativt rom' (det romlige og energisk rike på scenen der danserne ikke var). Senere sjekket jeg min egen reaksjon her for å lure på om det var en mer teoretisk, akademisk respons enn en av min autentiske opplevelse av arbeidet. I sannhet, arbeidet trakk meg inn og fikk meg til å smile - til og med le til tider.
Verkets korthet var også forfriskende. Da det avviklet, tenkte jeg på meg selv 'akkurat nok'. Også med en svært energisk kvalitet, pakket verket virkelig et slag og etterlot seg et inntrykk. For å avslutte, danset danserne i en “x” -form på scenen og la seg stille mens musikken fortsatte å spille et øyeblikk før de dimmet ned. Dette valget la til en annen timingkvalitet. Jeg lo også da jeg så denne ekstreme utførelsen av deres utmattelse (som, hvis den var autentisk, ville være forståelig - å utføre arbeidet syntes å kreve båtmengder med fysisk, mental og åndelig energi).
Så kom Donald Byrd’s Greenwood (2019), og bringer oss inn i en helt annen verden, atmosfære og stemning. Fra arbeidet startet medførte de medfølgende effektene av røyk og grønn belysning følelsen av noe som ikke var helt riktig. Rød belysning på andre punkter førte til en følelse av intensitet (belysning av Jack Mehler). En gruppe hadde på seg noe gammeldagse klær (fra 1920-tallet, tilsynelatende) og danset sammen i harmoni - håpefull, men likevel forsiktig, ekspansiv, men til tider med mer tilbakeholdenhet. Snart nok ringte en kvinnes skrik gjennom teatret. Krombærende figurer kom deretter inn (kostymer av Doris Black). Disse figurene beveget seg i linjer, og snart illevarslende nær de som danset sammen i harmoni. Det var en uhyggelig følelse av rutinisering og samsvar, og deretter noe parasittisk, på den måten de beveget seg.
Partituren blir også atonal og forstyrrende (musikk av Emmanuel Witzthum). Det virket tydelig at disse krombærende figurene ikke var her for å hjelpe - faktisk så deres mål ut til å være å skade disse hverdagens slags tegn. De marsjerte ut gjennom en åpning i bakgrunnen. En 'hverdagslivs' danser løp da på plass og fremkalte følelsen av å anstrenge seg betydelig mens han kom seg ingen vei - eller kanskje løp fra en truende styrke, men kom seg ingen vei raskt. I forskjellige varianter, med forskjellige diskrete deler forlenget eller forkortet og bevegelsestemaer utvidet, gjentok denne sekvensen. Denne repetisjonen førte til en følelse av at omtrent det samme skjedde om og om igjen - historien kanskje ikke akkurat gjentatt, men helt sikkert rimet.
En duett som gikk fra lidenskapelig til foraktelig førte meg inn i disse dansernes verden - ekte mennesker med gleder og sorger, til og med bortsett fra utnyttelsen og undertrykkelsen som disse kromutstyrte figurene periodevis førte til. Jeg tenkte tilbake på programmets diskusjon av Greenwood som 'Black Wall Street' - inntil hvit harme over afroamerikansk fortreffelighet, og en gnist av et interracial møte mellom to tenåringer, førte til en bokstavelig rasemassakre på Greenwood. Hjertet mitt sank, og tankene mine snurret tilbake i mine sporadiske meditasjoner over det hvite privilegiet til meg selv og mine nærmeste. Mer enn mentalt, virkelig følte disse temaene - inn i beinene mine og dypt inn i sjelen min.
dansepostkort
Jeg reflekterte over kunstens kraft til å gjøre oss mer enn å tenke, men å virkelig føle. Jeg fant det også bemerkelsesverdig at like etter det glade og livlige Night Creature og Henne , et helt annet arbeid førte meg til dette reflekterende stedet. Kunst kan vise oss på vårt beste, men også på våre laveste punkter. Det kan illustrere våre høyeste gleder og våre dypeste sorger. Jeg tenkte på den dynamikken også på fellesskapsnivå - og spesielt innen det afroamerikanske samfunnet. Med alt det samfunnet deres har måttet overvinne, har svarte kunstnere unektelig vært ledere innen nasjonal, og internasjonal, kunst og kultur - og Alvin Ailey American Dance Theatre er i forkant av dette lederskapet. Brava, og oppriktig takknemlighet, til disse kunstnerne for deres lederskap.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
