Dance Studio Eier

Tony Coppola har vært i dansebransjen i over 40 år. På den tiden har han jobbet som utøver, koreograf, skribent og regissør over hele landet, og har til og med tjent et så stort rykte som en tapesolist at Capezio oppkalte en tappesko etter ham på 90-tallet. Med en omfattende bakgrunn innen jazz, trykk, moderne, musikk og gymnastikk, har Coppola også utviklet en bred lærerkarriere. For tiden bruker han mesteparten av tiden på å dele sin ekspertise i sitt favoritt undervisningsformat: mesterklasser.

Tony Coppola. Foto av Sergio Minero.

'Studentene har hverdagslærer, og hun eller han gir dem kanskje god informasjon og gode rettelser, men de hører den samme informasjonen hver dag,' sier Coppola. “Og når noen med litt bakgrunn i dansens hovedstrøm kommer inn, kan vi gi dem lignende rettelser, men det er fra en annen stemme, og de har en tendens til å fokusere fordi du er noen annerledes, og du er bare der for en få dager.'

scenetilstedeværelse for dansere

Som dommer for LEAP! Nasjonale dansekonkurranser, Coppola ser mange unge dansere med jevne mellomrom, legger merke til trender i dansesamfunnet og plukker også opp vanlige dårlige vaner. Med sine mesterklasser som blander rytme, jazz og tap, kan han ta sin erfaring i den vanlige danseverdenen og dele den med studentene sine.

'Du kan virkelig få utført mye arbeid,' sier han. 'Du kan virkelig se et kvantesprang i alt på tre til fire dager med masterclassstudenter.'

Mens Coppola anbefaler allsidighet til ambisiøse dansere, og han bruker et bredt spekter av stiler i klassene sine, er hans undervisningsspesialitet en unik rytmekoordinasjonsmetode som brukes av ham selv og hans selskap, Coppola Rhythm Ensemble, i Las Vegas. Han innrømmer at denne klassen er vanskelig å beskrive. 'Det er ikke en trykklasse, det er mer en rytmisk koordinasjonsklasse,' sier han, 'og dette er forskjellig fra stepping og kroppsverk.'

Coppola lærer denne metoden til studenter i alle aldre og evner, fra absolutte nybegynnere til avanserte dansere til teaterstudenter. I klassen introduserer han elevene for håndholdte instrumenter som hjelper til med å utvikle koordinering, overkroppenergi og musikalitet, som er kvaliteter han sier mangler ofte i noen av dansene han ser i konkurranse.

Tony Coppola. Foto med tillatelse fra Coppola.

'Folk elsker det,' sier han. 'Det er blitt en av underskriftene våre.'

terry farrell nettoformue

Med sin store erfaring som utøver og lærer har Coppola mye å tilby studentene sine, både når det gjelder teknikk og karriereråd. På spørsmål om hva dansere trenger mest for å lykkes, sier han lattermildt 'smertetoleranse'. Mer seriøst, legger han til, 'Kan du gå gjennom det og se på det som noe positivt og noe som får deg til å føle deg bra fordi det betyr at du går videre?'

Coppola anerkjenner også behovet for krysstrening og advarer mot å tro at dansetrening vil være tilstrekkelig. I sitt eget liv går han på treningsstudioet, men han anbefaler også å eksperimentere med Pilates, yoga eller annen vanlig praksis som hjelper dansere til å opprettholde kropp og sinn. Coppola vet at både å være en god student og også å være en god lærer betyr å fortsette å lære, vokse og 'holde seg på toppen av spillet ditt'.

Han forstår også at ingen lærere kan gi en student alt han eller hun trenger, og det er derfor å oppleve nye lærere via mesterklasser kan være så viktig for danserens opplæring.

'Jeg har blitt velsignet med virkelig gode lærere,' sier han. 'En av mine tidlige lærere på springen sa:' Du vet alt jeg vet. Du må finne andre lærere. ’Det var en veldig givende ting, og det var et sentralt øyeblikk i livet mitt hvor noen sa at du må fly.”

For å invitere Tony Coppola til å undervise i en mesterklasse i studioet ditt, kontakt Amanda Smith på .

Av Katherine Moore fra Dance informerer.