Feature Artikler | April 2024

Av Emily Yewell Volin.

Du vet det når du ser det. Noen kaller det stjernekraft, andre sier at det er en medfødt kvalitet på sjelen. Stage Presence. Hva er det, hvor viktig er det, og kan det trenes?

For å svare på dette spørsmålet snakket Dance Informa med seks ledende fagpersoner hvis karriere har strukket ytelse, koreografi og regi i en rekke dansesjangre.

Hva er scenetilstedeværelse?

Homer Bryant, grunnlegger og direktør for Chicago Multi-Cultural Dance Center, The School of Homer Hans Bryant
www.cmdcschool.com
Scene-tilstedeværelse danser på en avslappet måte fra hjertet ditt. Du kan være dramatisk, komisk, uansett. Det er når du forvandler deg selv og publikum sier, 'wow, det er fantastisk'.

Rhee Gold, Publisher Dance Studio Life
www.dancestudiolife.com
Jeg tror de fleste mennesker vil tro at det er et smil eller en personlighet på en scene, men for meg er scenenes tilstedeværelse å kunne uttrykke en følelse som publikum kjenner at det er mer fra tarmen. Jeg hører lærere si, ‘gi meg et smil’. Selv om studentene smiler, er det ikke nødvendigvis scenetilstedeværelse.

Matt Kent, assisterende kunstnerisk leder Pilobolus
www.youtube.com/watch?v=aB_N0qHKOD0
Det handler om å forskyve mengden vann du søl ut av badekaret. Det er ikke en 'x' faktor som du kan lese om i en bok og få.

Thomas Lund, hoveddanser Royal Royal Theatre Ballet
http://kglteater.dk/OmKunstarterne
Jeg finner ut av min erfaring at noen mennesker har stjernekvalitet de får på scenen og folk ser på dem. Men jeg finner ut at folk som ikke har den styrken kan jobbe seg gjennom kvaliteten på bevegelsen, hvordan de skal opprettholde øyeblikk, og faktisk kan se mer interessante ut. Jeg kjøper ikke alltid ‘hun / han har ikke fått det’.

mona scott nettoformue

Susan Quinn (Williams), lektor ved University of Arizona School of Dance, masterlærer og koreograf
www.susanssight.com
Scenetilstedeværelse for meg er når hele kroppen, topp til tå, er på sitt høyeste punkt. Det er når alt kommer sammen.

Pattie Obey, lærer / koreograf
www.pattieobey.com
Det er evnen til å opptre for et publikum.

Thomas Lund i 'Swan Lake'. Kongelig dansk ballett. Foto av David Amzallag

Hvorfor er scenetilstedeværelse viktig?

Matt Kent
Det er det som får folk til å følge deg dit du skal lede dem. Alle de andre tingene du har, kan være forgjeves hvis det ikke er noen nærvær. Dans starter alltid med etterligning, men du må komme utover det.

Thomas Lund
Hvis du ikke har scenetilstedeværelse, vil ikke folk tro at det er noe å se på. Det vil ikke være noe spesielt med ytelsen din. Uansett hva du gjør, må du lage noe.

Susan Quinn
Du må fortelle meg en historie. Jeg orker ikke når en koreograf / danser danser bevegelsen og deretter begynner å gå. Hvorfor går du der? Hvis du går uten grunn, får jeg popcorn. Du må fortelle meg en historie. Jeg vil at du skal fortelle meg hva du føler.

Pattie Obey
Det er viktig fordi publikum ønsker å bli underholdt. Det er viktig fordi du lærer å vise hvorfor du danser. Åpne hjertet ditt, spred kjærligheten rundt. Hvis du ikke kan leve, spise og drikke dans, så ikke gjør det. Det er ikke 100% engasjement, det er et 200% engasjement.

nick bateman foreldre

Er scenetilstedeværelse bare noe du er født med, eller utvikler du det?

Homer Bryant
Det er noen mennesker som nettopp er født med det, det er en del av deres DNA. Mange andre trener. Dansere blir bedre med tiden.

Rhee Gold
Jeg tror det er et tilfelle av å overvinne hemninger og evnen til å la det gå og ikke bli skremt for å dele hvem og hva du er med publikum. Jeg har sett mange ungdomsdansere som ikke 'får det', men så forfølger de dans på høyskolenivå og de lærer.

Thomas Lund
Noen er født med spesielle evner. Og så er det folk du ikke legger merke til i studioet som deretter kommer inn på scenelysene, og det er det ... det er i ansiktet. Det handler ikke om å være fotogen, det har noe med ytelse å gjøre.

Susan Quinn
Ja, noen mennesker har naturlig scenetilstedeværelse. Jeg skal imidlertid fortelle deg at jeg har undervist i over 30 år og kanskje ti eller så folk jeg kjenner har naturlig scenetilstedeværelse. Scenetilstedeværelse må undervises.

Pattie Obey har tilstedeværelse! Foto: Andrea Hausmann

Hva kan du gjøre for å forbedre scenetilstedeværelsen din?

Homer Bryant
Skolen min tilbyr musikkteater og skuespill / coaching i tillegg til danseteknikk. Jeg har funnet ut at disse klassene virkelig hjelper til med å utvikle scenetilstedeværelse. En annen måte vi lærer scenetilstedeværelse på er å la elevene i alle aldre opptre for sine jevnaldrende i løpet av klassetiden. De kritiserer hverandre, uten å være harde, og vurderer hver klassekameraters prestasjoner. Som lærer spør jeg elevene hvordan de føler om bestemte bevegelser for å hjelpe dem med å lage menneskelige og mentale forbindelser til det de gjør.

Rhee Gold
Jeg tror det kommer med å opptre. Det handler om å forklare danseren din hva historien handler om, hva de skal skildre, og virkelig gi dem den informasjonen de trenger for å uttrykke historien. Noen ganger vet ikke dansere hva koreografen prøver å uttrykke. Danseren må være fullstendig klar over koreografens intensjon.

Matt Kent
Jeg er en fyr uten dansetrening som jobber i feltet fordi jeg tok med noe annet. En del av danserens jobb er å slippe magnetismen ut for å fortrenge energien i rommet i stadig flere omstendigheter. Du må først lære å få frem det du har, og la det ose og smitte resten av verden av bevegelse og drama. Og det er en praksis. Det er ikke i hodet ditt. Jeg kommer fra kampsportbakgrunn, så jeg ser scenetilstedeværelse som en handlingsting. Gå opp på scenen mer. Og hvis du er student, 'falsker du den til du gjør den'. Det vil være vanskelig å utvikle scenetilstedeværelse hvis du er redd for å ta en risiko. Stol på det du er god for, stol på teknikken din, og gå deretter ut der, ta en risiko, og la det hele henge.

Susan Quinn
Jeg tror vi pleier å overlate det til studentene, og det fungerer ikke. Scenetilstedeværelse må læres ut akkurat når du underviser i første demi plié. Det har å gjøre med épaulement, écarté, ser croisé kroppsposisjonene. Du må lære stil og ytelseskvalitet samtidig som du underviser i teknikk. Jeg henter også inn kommersielle koreografer for mock auditions. De sier til danserne: 'Jeg bryr meg ikke om du kan slå 50 ganger eller hvor høyt beinet ditt er i lufta. Hvis du ikke selger produktet, vil jeg ikke se deg ’.

Pattie Obey
Se andre dansere - gå for å se profesjonelle produksjoner og se hvordan andre mennesker opptrer. Hvorfor er de danserne i det flotte selskapet?

tobin heath nettoformue

Vil du heller ansette en danser med enorm teknikk og gjennomsnittlig scenetilstedeværelse eller en danser med enorm scenetilstedeværelse og gjennomsnittlig teknikk?

Homer Bryant
Jeg har sett noen vakre, men tørre dansere hvis forestillinger ikke krysset fotlysene. Dansere må investere i både scenetilstedeværelse og teknikk.

Rhee Gold
Jeg vil absolutt gå med en middels danser med scenetilstedeværelse i stedet for en tekniker. Mitt ansvar er å underholde og røre publikum. Gi meg en danser med energi, liv og lidenskap. Jeg tror scenetilstedeværelse er nøkkelen til suksess som utøver, som lærer og som koreograf. Scenetilstedeværelse er til stede enten du er på scenen eller ikke.

Matt Kent
Spesielt med arbeidet jeg gjør, har jeg ingen interesse for en perfekt tekniker som ikke har noe å si eller en egen stemme. Jeg er ikke interessert i imitasjon.

Thomas Lund
Det avhenger absolutt av feltet du befinner deg i. Klassiske ballettfolk må se på instrumentet, føttene, linjene og slå ut. Men så vil du også se på hvordan de projiserer og hvordan de tar rommet. Hvis jeg ser to dansere og de er like tekniske sterke, men en ser mer interessant og mer uttrykksfull ut, ville jeg sannsynligvis valgt den. Dansere har en tendens til å bli forelsket i teknikken sin og hva som kan gjøres med kroppen, men noen i frontlinjen må også ha en personlighet. Det er en veldig sterk del av historien til Royal Royal Ballet. Vi har hatt ballerinaer og menn med god teknikk og ganske mange personligheter.

Pattie Obey
Jeg ville ansette danseren med en enorm scenetilstedeværelse og jobbe med teknikken. Hvis jeg er direktør for et danseselskap, må jeg få rumpa på setene. Jeg må bygge et publikum og selge billetter til mer enn bare et dansepublikum. La arabeskene stå på 90 grader, men utfør hjertet ditt. Noen ganger er det lettere å forbedre teknikken enn scenetilstedeværelse. Jeg tror du som utøver må fange publikum. Det er et forhold du bygger fra det øyeblikket du går på scenen.