Av Deborah Searle.
kylee evans alder
Koreograf Nadine “Hi-Hat” Ruffin kommer fra New York. Hi-Hat har fokusert på hiphop- og streetstiler og har gjort seg kjent for å jobbe innen film, TV og reklame og for musikalartister på tvers av pop, country og rock. Arbeidet med navn som Missy Elliott, P.Diddy, Shakira og Mary J Blige, for å nevne noen, koreograferte Hi-Hat nylig for Step Up 3D, ut på DVD og Blu-ray i desember. I påvente av DVD-utgivelsen snakket Dance Informa med Hi-Hat om filmen og hennes suksessrike karriere til dags dato.
Step Up 3 er en 3D-film. Hvordan endret dette din koreografiske prosess?
Dette er første gang dans har vært i 3D, av denne størrelsen, fordi filmen har gjort det så bra. Det er annerledes fordi det nå er i 3D i motsetning til 2D. Så når du tenker på en rutine, må du tenke dimensjoner, kjedereaksjoner og store bevegelser. Fordi det er B-Boys, har du bluss, hodestøtter osv. Du vil bruke alle de flotte triksene, slik at det føles som seerne er i filmen mens de ser på bevegelsen, eller har en fot, arm eller kroppsdel som kommer mot deg.
Hvordan var øvelsene?
Jeg hadde en uke på å forberede meg uten danserne, å tenke på hvordan vi skulle nærme oss det, og så gikk jeg inn i kanskje to uker. Jeg hadde tre scener. Det var ikke bare meg selv. Vi hadde Dave Scott, Rich & Tone og Jamal Sims, og hver av oss hadde et mannskap, og mannskapet fikk navnet 'House'. Alle hadde ‘House of Pirates’ og et annet hus. Jeg hadde vannscenen. Min scene handlet om vann, hastighet og energi.
Vi hadde alle disse fantastiske koreografene sammen, og alle fikk forskjellige ting. Så konkurransen var i gang! Det er som å lage et hemmelig prosjekt i et vitenskapslaboratorium, og du vil bare overskinne alle. Det er tilnærmingen alle tok. Så når du ser det ene prosjektet, er du som 'wow, det er fantastisk'. Alle gjorde jobben sin.
Ble all musikken valgt for deg, eller fikk du en kreativ lisens?
Vi er alle hjerner og vi jobbet i samarbeid med regissøren. Vi sa ‘dette er musikken vi vil bruke, og slik ser jeg det’. Det er den eneste måten det kommer til å fungere, fordi tankene våre fungerer annerledes. Det må selvfølgelig være et samarbeid av innsats med regissøren som gir forslag og kommer med musikksjefen og ser linjen med musikk de har. Det er også klareringsproblemet, og det koster penger. Du begrenser bare den enorme mengden musikk som de gir deg å velge mellom, og velg den beste som passer til scenen din.
Hva var inspirasjonen bak koreografien din?
Jeg visste at scenen involverte et fonteneutbrudd. Det inspirerte meg. Så jeg tenkte ‘hva kan jeg gjøre for å få dette visuelle til å leve?’ Å kjenne konseptet og vite hva det handler om motiverer deg til å få det visuelle til å leve.
Var du fornøyd med utfallet?
Å ja, veldig glad fordi jeg visste om alle hindringene vi måtte gjennom. B-Boys med vann virker bare ikke! De gled, falt og bultet rundt, men de var alle tropper. De visste at vi hadde et flott prosjekt og minus fallene og støtene vi klarte å jobbe oss gjennom for å få resultatet. For meg å vite bak kulissene om hva som gikk ned, er det et fenomenalt utfall.
Du har jobbet med alle i bransjen, innen film, TV og reklame. Er det noen du ikke har jobbet med ennå, som du gjerne vil jobbe med?
Personen som jeg ikke har jobbet med, som jeg gjerne ville jobbet med, er nå ikke med oss - Michael Jackson. Jeg vil gjerne jobbe med mange gamle skolefolk fra fortiden som ikke lenger er med oss artister som inspirerte meg til å danse, som Nicholas Brothers, Fred Astair og Michael Jackson - alle legendene. Vi har inspirasjonene våre og dessverre kommer mange av mine fra fortiden.
dansestudio program
Det er så mange dansere i Step Up-filmene, hva ser du etter når du velger dansere?
For begge Step Up-filmene for meg, (Step Up 2 & 3), måtte vi skaffe spektakulære dansere, unike dansere, originale dansere - de med de unike grepene. Jeg ser etter unikt talent og hvor raskt en danser kan hente koreografi fordi tidsprosessen er veldig, veldig kort. Selvfølgelig vet du at regissørene leter etter ansikter, men jeg handler om dyktighet. Hvis ansiktet går med regissøren, er vi gode.
Hva er en ting du vil at dansere må reise med etter å ha jobbet med deg?
At jobben de gjør er en lidenskap og at alle blir behandlet med respekt. Jeg tar sikte på å holde meg innovativ og være en trendsetter slik at barna ser opp til meg og ser opp min arbeidshistorie og blir inspirert. Som hvordan jeg undersøkte meg med Fred Astaire og Nicholas Brothers opptak. Jeg håper å legge igjen den effekten, slik at de kan bruke dette som referanse for å holde dansen i gang.
Hva er bakgrunnen og treningen din? Hadde du mye formell opplæring?
Mine er et naturlig talent, lærer meg selv og blir inspirert da jeg var ung av tegneserier og alt som beveget seg, som karatefilmer. Jeg ville bare lage et stort bilde av det. Jeg har alltid vært et kreativt sinn. Jeg ville komme hjem og gjøre leksene mine, og etter leksene begynte jeg å danse og gjøre trekk, det var min greie.
Jeg vokste opp i Brooklyn, New York. Brooklyn handler om smak og rytme. Når det gjelder gatedans og hiphop handler det om en rytme, et spor og en smak, og jeg fant det i veldig ung alder.
Hvilket råd vil du gi til unge dansere som ønsker å spille i dansefilmer?
Du kan ikke hoppe på bandvognen. Du må være lidenskapelig og du må elske det du holder på med. Du kan ikke bare si at du vil gjøre dette fordi det er tingen og du vil være i rampelyset. Du må ha lidenskapen, og når du først har lidenskapen for den, kommer du ikke til å gi opp. For meg er lidenskapen min dans, koreografi og kreativ regi. Hvis jeg ikke drømmer om jobben min, er det ikke verdt å ha det.
Og hva vil Hi-Hat si til de som ikke har sett filmen ennå?
Du må se filmen!
ildfugl ca
Se Hi-Hats arbeid i aksjon:
Bilder: Scener fra Step Up 3D. Bilder av K.C. Bailey, 2009 Copyright Summit Entertainment LLC
