Dansere deler fordelene ved å opptre med andre selskaper.
I forrige måned kunngjorde Oregon Ballet Theatre (OBT) lanseringen av juniorkompaniet OBT2. Kompaniet vil bestå av 10-12 dansere som er 21 år eller yngre som vil være under ledelse av den tidligere danseren Lisa Sundstrom fra Pennsylvania Ballet and American Ballet Theatre (ABT). OBT2 er det nyeste tilskuddet til denne bevegelsen av andre selskaper.
OBT slutter seg til andre store ballettselskaper som ABT, Ballet Austin, Ballet West, Pennsylvania Ballet, Houston Ballet, Boston Ballet og Ballet Austin for å innlede et nytt ungdoms-profesjonelt selskap. Likevel er det ikke bare ballettorganisasjoner som tilbyr andre selskaper - Paul Taylor Dance Companys Taylor 2 og Alvin Ailey American Dance Theatre Ailey II er spesielt kjent. Imidlertid er Dayton Contemporary Dance Company's DCDC2 og Milwaukee Ballet's MBII, blant mange andre, liknende etablert.
Så hva er det med andre selskaper som ser ut til å være helt raseri? Hvorfor føler store selskaper at disse sekundære troppene er viktige og viktige?
samara redway nettoformue
Mens hver og en er forskjellig, er det fortsatt noen generelle fordeler som alle andre selskaper deler. Her snakket Dance Informa med flere dansere du har opplevd å være en del av et andre selskap.
Alexandra Heier in 2011. Photo by Brian Mengini.
Profesjonelle ytelsesmuligheter
Alexandra Heier, nå danser med Boston Ballet II (BBII), startet opprinnelig sin trening på Boston Ballet School i en alder av seks år. Etter å ha vært student ved skolen i mange år og deltatt på prestisjefylte programmer som den kongelige danske ballettens sommerintensiv i København, Danmark, hadde hun kommet i kontakt med forskjellige ballettmestere som var med på å forme henne som tekniker.
Men etter å ha nådd et visst nivå av kompetanse, var det Heier virkelig trengte mer på scenen. Med BBII er det akkurat det hun fikk.
Heier sa: “Boston Ballet II har hjulpet meg til å vokse som kunstner ved å tillate meg å opptre og lære av de inspirerende danserne til Boston Ballet, mens jeg fortsetter treningen og lærer hvordan jeg kan jobbe med forskjellige koreografer og stiler. Boston Ballet II gir muligheten til å lære og fremføre mange forskjellige balletter med selskapet, samt vise BBII i utfordrende og hovedroller i Boston Ballet Schools Neste generasjon og andre mindre forestillinger. ”
Langt fremtredningsmuligheter er den fremste måten for dansere å utvikle kunstneriet sitt på, og det er derfor det er avgjørende for ambisiøse profesjonelle dansere å få mer tid under teaterlysene.
AAADT-medlem Rachael McLaren, tidligere danser med Ailey II, bemerket at forestillingsmulighetene hun mottok 'var der kunst, kommando og nyanse virkelig utviklet seg' for henne.
Turneringsutsikter
Taylor 2, som ble grunnlagt i 1993, er kjent for å turnere mye, og har angivelig hatt engasjement i nesten 400 byer til dags dato. I løpet av sine 22 år har troppen reist til de afrikanske nasjonene Mosambik, Botswana, Mauritius, Tanzania, Zimbabwe og Swaziland, pluss byer i India og over hele USA.
Ailey II er også kjent for sin omfattende turrute. Forrige sesong opptrådte troppen i 38 byer som en del av verdensturneen 2014-15. Andre andre selskaper som ABTII og Houston Ballet II (HBII) turer ofte til regionale byer over det kontinentale USA.
Tidligere Ailey II-danser Taeler Cyrus, som for tiden er på Broadway i En amerikaner i Paris , sa turné var 'en av de største delene av å være i Ailey II.'
Alvin Ailey American Dance Theatre’s Rachael McLaren. Foto av Andrew Eccles.
Dyrker disiplin og utholdenhet
Cyrus la til: “Å være på vei er morsom og spennende, men det tvinger deg også til å bli ekstremt disiplinert for å opprettholde et sunt sinn og kropp. Den strenge turnéplanen og repertoaret lærte meg mye om hva jeg trengte for å holde kroppen min i orden. For eksempel: sunne spisevaner ved kjøpesenter stopper, varmer opp og kjøler seg ned før og etter forestillinger, og tar deg gjennom hver forestilling. Nå som jeg er i et Broadway-show, bruker jeg konsekvent verktøyene jeg fikk fra mine Ailey II-turopplevelser. ”
Mens skoletrening kan hjelpe til med å fremme egenvilje og besluttsomhet, forbedrer ingenting egentlig disiplin som en profesjonell dansers arbeidsplan.
McLaren snakket også til dette og sa: “Ailey II fungerer som et fullt profesjonelt selskap med en slitsom øvelse og forestillingsplan. Du går inn som et ungt og uredd talent med rå energi og en umettelig appetitt. Fra dette, som overgangen fra larve til sommerfugl, er det vårt ansvar å utvikle vår intelligens som dansere, og [bli] mestere på instrumentet vårt. '
Fremme selvtillit og kunstnerisk modenhet
Med disse forestillingsmulighetene, turnéaspekter og utdypet disiplin kommer en danseres selvtillit og visdom. De begynner å stole på treningen og deres naturlige instinkter. De begynner å løsne seg med partnerne sine. De plukker ofte opp skuespillferdigheter som er viktige for karakterroller.
julia chatterley alder
En annen tidligere Ailey II-danser, Ephraim Sykes, som for tiden er på Broadway i hitshowet Hamilton , snakket til dette. 'Andre bedrifter er viktige for en ung dansers karriere fordi det virkelig er et profesjonelt opplæringsområde hvor en danser kan finne sin identitet som kunstner, mens de fortsetter å motta skolelignende opplæring og ledelse fra kunstnere som virkelig vet hva som skal til for å ikke bare overleve denne virksomheten, men å alltid vokse på en organisk måte. Det gir deg tid i karrieren din til å gjøre feil, identifisere dem og lære av dem på en måte som du ikke kan når du går direkte inn i et profesjonelt selskap der forventningene er høyere enn det du noen gang har opplevd på skolen. '
Taeler Cyrus for Lignes Dancewear. Foto av Jaqi Medlock.
Overgangstid
Denne gangen Sykes nevner er en stor fordel for andre selskaper. I mangel av en bedre måte å beskrive det på, er det en frist.
Heier er enig. Hun sa: ”Andre bedrifter er veldig viktige for utviklingen av dansere fordi de tilbyr en overgang fra student til profesjonell. I løpet av denne tiden lærer unge dansere hvordan man navigerer i selskapslivet og får muligheten til å lære et bredt spekter av koreografi. ”
Bedre sannsynlighet for aksept for hovedselskapet
Det er sannsynligvis åpenbart, men en av de viktigste fordelene ved å danse i andre kompanier er at det er bedre sannsynlighet for at du blir akseptert av de viktigste selskapene. Dette har vist seg å være sant gang på gang. Kunstneriske regissører ser på danserne midt imellom og bestemmer om de passer til selskapets estetiske basert på deres nåværende ytelse.
Rolando Yanes, direktør for Milwaukee Ballet School og MBII, sa at 11 av de 22 nåværende Milwaukee Ballet-danserne er kandidater fra MBII-programmet. I hans ord er det ganske gode tall! I tillegg har MBII kandidater over hele verden, inkludert Jacqueline Moscicke ved Joffrey Ballet, Michael Linsmeier ved OBT, Andrea Chickness på Leipzig Ballet i Tyskland, Julie Niekrasz og Lauren Pschirrer ved Ballet Memphis, Kara Wilkes ved Alonzo King LINES Ballet, Bea Castañeda på Singapore Dance Theatre, Makiko Sutani på Cincinnati Ballet, Emily Long på Ballet Quad Cities, Chelsea Paige Johnston på LA Ballet og Brandon Lee Sears i Dirty Dancing –The Classic Story on Stage .
Lære sekundære ferdigheter
Mange dansere i andre selskap får muligheten til å øve på å undervise i dans også. McLaren sa: ”Vi underviste også dansekurs for dansere og ikke-dansere. Undervisning gir en kunstner et nytt lag av intelligens å jobbe med. Og når du underviser, innser du veldig raskt at god teknikk er den beste måten å forhindre skade på. '
MBII-dansere for sesongen 2014-15. Foto av Jenn Mazza.
Gjennom oppsøkende programmer sa Yanes at MBII-dansere 'lærer å jobbe med alle slags mennesker fra små barn til eldre borgere.'
Yanes forklarte: “Vi gir [MBII-danserne] verktøy som de kan bruke i livet så vel som på scenen. Noen kommer ut av programmet helt klare til å være profesjonelle, og noen tar erfaringene sine inn i en annen livsvei - college eller noe helt nytt. Uansett hva de velger, vet vi at vi gir dem ferdigheter som kan brukes resten av livet. ”
Noen få av MBIIs nyutdannede har sluttet seg til Milwaukee Ballet School & Academy-fakultetet, med en, Kristin Herlache, som faktisk driver danseavdelingen ved Pius XI High School i Milwaukee. Mange gjør noe helt nytt - Justin Genna går inn i MFA-programmet på American Conservatory Theatre i San Francisco, Hannah Morris ble nettopp sykepleier for den amerikanske marinen, Emily Vann er registrert sykepleier og Megan Baker er paradanser ved Disneyland.
Ny familie
Endelig er den siste store fordelen denne: samfunnet. Når dansere øver, opptrer og reiser sammen, dannes et tydelig bånd.
Ephraim Sykes. Foto med tillatelse fra IMDb.
Sykes sa: ”Siden det er et så lite selskap, har du sjansen til å knytte bånd til dine jevnaldrende når du vokser sammen. Det er veldig spesielt. Nå, selv om vi alle har dristet oss i forskjellige retninger kunstnerisk, har vi de to årene som for alltid vil knytte oss sammen. '
Denne gruppen av jevnaldrende vil nå koble dem til forskjellige andre deler av bransjen når hver går sin egen vei. Det vil alltid være et sterkt nettverk som hver danser kan lene seg på for å få råd og anbefalinger.
For mer informasjon om OBT2, som vil kunngjøre turnéplanen og repertoaret for dette spennende første året i de kommende månedene, besøk www.obt.org .
Av Chelsea Thomas fra Dance Informa .
Foto (øverst): Ailey II. Foto av Eduardo Patino, NYC.
anbefalt for deg
