En samling stiler i Island Moving Company 'A Collection of Attitudes'

Island Moving Company. Foto av Bill Peresta. Island Moving Company. Foto av Bill Peresta.

Rosecliff Mansion, Newport, Rhode Island.
9. mars 2019.



Hva betyr “mangfold” når det gjelder å programmere en danseforestilling med flere arbeider? Hvordan kan kunstneriske ledere skape det - dyktig utvalg av forskjellige bidragende koreografer, flere andre samarbeidspartnere, effektiv bruk av temaet osv.? Uansett årsak eller årsak, Island Moving Company (IMC) s sesongåpning for 2019 En samling av holdninger tilbød en samling verk med en overbevisende, behagelig stilistisk variasjon. Dansere forpliktet seg fullt ut til gjennomtenkt koreografiarbeid, som medvirkende elementer (som kostymer, belysning og musikk) bidro til å gi liv til ytterligere.



Å avslutte første akt var En tessellation av skjønnhet og lys , koreografert av IMC kunstneriske direktør Miki Ohlsen - med andre ord og i virkeligheten en samling estetiske elementer som kommer sammen i nydelig harmoni. En rollebesetning på seks dansere begynte å bøye seg, og løftet seg så raskt opp til en fot. Etter å ha brettet seg igjen i hoftene for å gjenta det stigende, armene gestikulerte som bølgende bølger, og startet fra albuene. Denne gesten førte dem til svinger og nye formasjoner. Dette satte tonen for bevegelsen som kommer - flernivå, rytme inn og ut av repetisjon, både geometrisk og mer abstrakt.

Også forutgående var det estetiske resultatet av musikk, belysning og kostymer sammen til støtte for bevegelsen. Den dramatiske instrumentalpartituren inneholdt akkorder som skyter opp og krasjer ned. Belysning (av Matt Borah) var ravfarget. Ved å komme fra sidene av scenen brakte den en nedtonet kvalitet som bidro til musikken og bevegelsen. Kostymer (av designeren Eileen Stoops) brakte en siste touch til all denne overbevisende spenningen, glitrende topper og brede benbrune bukser som gir den en slående eleganse og polering.

Måten duetter og en trio kom sammen skapte også dramatisk spenning, en som holdt meg trukket rett inn. En trio etter den innledende hele rollebesetningsdelen - danset av Jose Lodada, Gregory Tyndall og Rhea Keller - la til litt mellommenneskelig innhold med dem ser ut til å observere hverandre i korte solo. Det var også fantastisk kontrollert forlatelse i bevegelsen, og begge elementene sammen fikk meg til at seksjonen skulle være lengre.



Etter den trioen var en første duett, danset av Katie Moorhead og Timur Kan, som førte til ytterligere voldsomhet i bevegelsen - så vel som oppfinnsomhet, for eksempel gjennom et løft av Moorhead som drev fremover fra Kans lår (kommer fra sittende på den). Den andre duetten - danset av Lauren Difede og Lodada - brakte litt mer ro i kvalitet, men drama gjennom kontrast Lodada hoppet mens Difede snudde. En tredje duett, danset av Brooke DiFrancesco og Tyndall, hadde litt mer løft i kvaliteten, og matchet et skifte i musikken som brakte en følelse av å kjempe tidligere kamp for å finne håp.

En sluttgruppeseksjon toppet den dramatiske spenningen og estetiske intriger i hele stykket. Bevegelse fra begynnelsen av gruppedelen av arbeidet førte til en behagelig sirkularitet. Det hele var en nydelig tessellasjon, et arrangement av former passet sammen. Det siste sluttmomentet var like behagelig og overbevisende, et stort løft av en danser i luften som brakte en følelse av håp selv når musikklotene brodde. Selv gjennom svakt, hadde de håp om å nå høyere.

Andre i andre akt var Godta det uventede , koreografert av Mark Horaation og danset av Difede, Shane Farrell og Tyndall. Difede danset en slående solo i første akt, The Limit of One (koreografert av IMC Assistant Artistic Director Danielle Genest), enda mer nyansert, men likevel klar, kraftig, men likevel vakkert myk enn da jeg så henne utføre den sist. Hun tok alt dette med seg i dette trioarbeidet. Over i arbeidet var tydelig fra starten en følelse av inn og ut, sammen og fra hverandre, som bølger som trekker mot og forlater kysten igjen og igjen.



For eksempel trakk Difede og Farrell sammen som om de skulle sakte dans, og gikk deretter tilbake og bort til mer virtuos bevegelse. De omfavnet for å slippe, vende seg fra hverandre mot separate deler av scenen. Det var en følelse av anspent hengivenhet, som denne bevegelsen kombinert med ansiktsuttrykk og bevegelseskvaliteter brakt til live. Den anspente hengivenheten så ut til å være typen som er karakteristisk for at mange forhold tar de siste pustene - et forsøk på å holde fast i kjærligheten som var minst en gang der gjennom motstridende forventninger, behov, ønsker, etc.

Dramatisk, men likevel på en måte reservert musikk og belysning satt på plass denne realistiske følelsen. Kostymer til hverdagskjole, elegant, men likevel diskret, støttet ytterligere denne følelsen. Mens det første stykket var abstrakt og estetisk fokusert, var dette alt fortellende og direkte knyttet til de opplevde opplevelsene til utallige mennesker fortid, nåtid og fremtid. Hver tilnærming har sin egen styrke og verdi.

På et midtpunkt i stykket vippet Difede over ryggen til Farrell, og deretter omfavnet og åpnet. Han gikk sakte utenfor scenen, da Difede beveget seg rundt i rommet med ekspansivitet og en følelse av lengsel - som om han lette etter seg selv og en måte å hindre ham i å gå bort. Hun så ham gå utenfor scenen og holdt hendene mot hjertet sittende på hælene. Tyndall kom inn, og et humørsvingning utviklet seg. Musikk og bevegelse blir mer løftet, lett og håpefull - flytende pianotoner som møter sterke sprang og løft.

Tyndall gikk inn og snudde seg, raskt og greit som en topp, og signaliserte til henne hans tilstedeværelse og sin identitet. Så danset de, han så ut til å følge og støtte henne. En unisonseksjon mot slutten viste begge styrkesettene sine som utøvere, samt den økende harmonien mellom karakterene deres. De endte i en omfavnelse, og lysene falt ned. Jeg smilte for å se stykkets illustrasjon av sannheten om at et vindu som lukker kan bety at en dør åpnes. Tydelige stilvalg, forskjellige i konstellasjonen av verk natten tilbød, bidro til å gjøre denne illustrasjonen mulig.

Andre forskjellige stilistiske tilbud om natten var Nattsyn (koreografert av Genest og danset av selskapet), en stemningsfull og mystisk utstilling om å bevege seg gjennom mørkt og lys, og Frø (koreografert av Rodney Rivera, som betyr 'frø' på spansk), et hjertevarmende stykke tradisjonell ballett blandet med latinamerikansk kulturdans og de omsorgsfulle gaver fra felles bevegelse med nærende frukt av jorden. Hvert stykke hadde sin egen følelse, smak og lokke. En fin ting som kunsten kan gi, er et rom for alle disse tilnærmingene til å ha sin egen skjønnhet og verdi - i motsetning til i mange hjørner av denne verden, er det ingen “feil” eller “riktig”, men bare det de er fantastisk.

Av Kathryn Boland av Dance informerer.

anbefalt for deg

Populære Innlegg