Ayodele Casel. Foto av Patrick Randak. Vi har hørt det før - 'Jeg er for gammel til å begynne å danse.' Likevel dyktige danseartister som Ayodele Casel vis oss at det aldri er for sent å starte. Casel, berømt tapdanseartist og Frances B. Cashin Fellow ved Radcliffe Institute for Advanced Study ved Harvard University, ble forelsket i arbeidet til Ginger Rogers og Fred Astaire på videregående skole. Hun deler at hun ville spille av videoene deres og prøve å lære rutinene deres på soverommet hennes. Dance Informa snakker med Casel for å lære om hennes reise i tapdans , Harvard-stipendiet, hvorfra herfra for henne og mer.
Hennes første dansekurs var 19 år gammel, som skuespillfag ved New York University. Hun var begeistret for å endelig danse formelt, som Fred og Ginger, sier hun. I løpet av et år møtte hun Bakaari Wilder, en tapdanser som førte henne inn i kranverdenen. 'Å lære at mange trykkhelter var folk i farger, sementerte også og oppfylte noe for meg med hensyn til kunstformen,' deler Casel. 'Selv om jeg alltid elsket ingefær, tenkte jeg at jeg aldri kunne være henne.' Casels tapkarriere vokste derfra.
Ayodele Casel. Foto av Michael Higgins.
Et høydepunkt, beskriver hun, var å skrive og produsere Mens jeg har gulvet for Spoleto kunstfestival . “Det var noe jeg hadde ønsket å gjøre i 17 år. Jeg gjorde det ikke på grunn av frykt og andre ting som jeg fortalte meg selv, som mange mennesker gjør, sier hun. Casel danset også i Broadway for Hillary-innsamling i 2016. Et “wow” øyeblikk ble kåret til store stjerner og ikke underforstått med “og flere [artister]” i en annonse for arrangementet. 'Det var gal at jeg ikke var med i' og mer '!' sier hun med en latter. Casel ble også veiledet av Gregory Hines, og snakker om ham kjærlig og nostalgisk. Hun lærte av ham på 90-tallet, da kranen hadde en gjenoppblomstring, sier hun. Hun har også opptrådt i Det hvite hus (under president Bill Clinton).
Når det gjelder Harvard-fellesskapet, 'er det en helt ny verden,' sier hun. “Kunstnere kan bli fanget på hamsterhjulet ved å holde seg fokusert på å jobbe og gjøre andre prosjekter, og bare tjene nok til å betale husleien. Så det er hyggelig å kunne gå tilbake og dykke dypt inn i noe jeg virkelig er interessert i, og ikke trenger å bekymre meg for alt dette. ' Hun søkte nesten ikke på programmet, deler hun, men kona oppmuntret henne til det - og hun er veldig takknemlig for det!
Ayodele Casel. Foto av Michael Higgins.
shani grimmond alder
Det er en veldig tverrfaglig kohort, med stipendiater i områder fra fysikk til historie til statsvitenskap. Casel beskriver hvordan hun i løpet av sin tid som Artist in Residence i studieåret 2018 hadde en lang samtale med en fysiker som også var danser. Hun ser frem til å engasjere seg i flere av de slags tverrfaglige sammenhenger. Hun understreker hvordan så mye der ute i verden kan knytte seg til dans. 'Jeg føler meg så takknemlig for å bli støttet mens jeg undersøker noe jeg elsker,' sier hun.
Casel understreker også kranens rike historie, knyttet til kulturell, sosial og politisk historie. Likevel bemerker hun at kvinnelige pionerer (spesielt kvinner med fargeknapp pionerer) i stor grad har blitt utelatt fra kranens historiske rekord. De eneste kildene vi har er muntlige historier (for eksempel fra folk som jobbet med disse artistene) og noen få videoklipp. 'Når jeg tenker på tiden, energien og kjærligheten jeg har lagt ned i min egen trening og kunstneri, føles det som å miste arbeidet deres er et veldig trist tap,' sier Casel. 'Det er veldig viktig å bevare det vi gjør.'
Som sådan, med ressursene fra Harvard-stipendiet, vil Casel undersøke og samle historiske beretninger om kvinnelige tapepionerer, spesielt de fargede, og plassere dem i sammenheng med kranhistorien generelt. 'Jeg vil koble disse punktene, med trykkhistorie og rase og kjønn,' sier hun. Prosjektet vil kulminere i en forestilling. Casel samarbeider også med seks ganger Grammy Award-vinner Arturo O’Farill for en sesong på Joyce Theatre , på scenen 24. - 29. september.
Ayodele Casel. Foto av Michael Higgins.
Og utover det, hvor til derfra? Casel ønsker å 'fortsette å produsere og presentere kran', noe hun ser på som 'En ferdighet og et uttrykk som er svært sofistikert.' Casel ønsker også å fortsette å jobbe med unge mennesker. Hun liker å undervise dem ofte, hun deler, formidle leksjoner som at trykk virkelig handler om kommunikasjon, uttrykk og kjærlighet til rytme.
'Det er mitt ønske at [unge mennesker] gjør alt vi gjør og mer,' sier hun. 'Jeg vil presse det fremover og være en del av det.' Hun blir litt sentimental om at Gregory Hines igjen sa dette, da han alltid følte det samme om å jobbe med unge mennesker. Hines er unektelig etset inn i kranhistorien, og med rette. Takket være arbeidet Casel selv gjør, vil kvinner - og kvinner med farger som spesielt hun - bli etset inn i den historien også. Hun viser at uansett hvilken mangel på synlighet det har vært, er det aldri for sent å lage det.
Ayodele Casel vil opptre på NYC’s The Joyce Theatre med Arturo O’Farrill fra 24. til 29. september. For billetter og mer informasjon, besøk www.joyce.org/performances/ayodele-casel-arturo-ofarrill .
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
yaris sanchez alder
anbefalt for deg
