Justin Boccitto (til høyre). Foto med tillatelse fra Boccitto. Noen dansere i dag føler ikke at trykk må være en del av repertoaret deres. Den tradisjonelle trifekta av 'tap, jazz og ballett' -klasser er foreldet ettersom dansestudenter har uendelige stiler å velge mellom, og ofte er mer tvunget til å ta mer trendy sjangre i stedet for disse 'old school' -teknikkene.
Men trykk går absolutt ikke noe sted. Tap vil alltid være den perlen til en musikal på Broadway, stående applaus-spesialnummer på et TV-program, eller elektrifiserende liveopptreden på en dansefestival eller utstillingsvindu.
Læringskran er definitivt en forpliktelse - å kjøpe et bestemt par sko, lære et helt nytt bevegelsesspråk og nærme seg musikalitet fra musiker perspektiv. Men kunnskapen og dedikasjonen din fra læringskranen vil overgå til andre dansestiler - forståelse av danseshistorie og kultur, rytme, nåde, vektendring, stil, improvisasjon og mer.
Justin Boccitto. Foto av James Jin.
Dance Informa var heldig som fikk chatte med en av de mest ettertraktede trykkinstruktørene i bransjen. Justin Boccitto underviser, dirigerer og koreograferer internasjonalt, og er på fakultetet ved en rekke skoler, inkludert Broadway Dance Center, CAP 21, Marymount Manhattan College, Cirle in the Square og The Juilliard School. Klassene hans spenner fra grunnleggende introduksjonsverksteder til avanserte mesterklasser med fokus på teknikk, stil og musikalitet. Boccittos to øre? Gatewayen til tapdans er å finne en lærer du virkelig geler med. Les mer om Boccittos bakgrunn, kommende prosjekter og råd for 'å finne din fot' i trykklassen.
Hva var din dansebakgrunn i oppveksten? Hvordan kom du til å begynne tapdans?
“Jeg studerte gjennom et ungdomsteaterprogram som møttes på lørdager i 15 uker tre ganger i året. Det ble kalt Centenary Young Performers Workshop og drevet av Michael Blevins. Blevins er en dyktig tapdanser og Broadway-veteran som jobbet med Danny Daniels (som nettopp døde i juli) på Tap Dance Kid . Han ble ansatt for å trene Savion Glover, Dule Hill og Jimmy Tate på showet. På Centenary skulle vi øve på tre til fem fullskala musikaler samtidig og åpne dem på repertoar i to helger. Det var som sommerlager på overdrive! Dette var fantastisk trening, og Michael Blevins lærte alle studentene å tappe dans. Etter Centenary fortsatte jeg studiene hos avdøde Bettye Morrow i New York City på Broadway Dance Center. ”
For mange dansere er trykk (eller virker i det minste) mer utfordrende å starte opp senere i livet. Hvorfor tror du dette er?
willam belli høyde
«Jeg tror det handler om tilnærmingen. Noen lærere går bare for fort og er ikke dyktige til å forklare det. For meg betyr dette at du må være flink til å forklare teknikken på alle ‘språk’ - å telle den, si den, synge den. Du må måle hvordan studenten lærer først, og deretter velge hvilken tilnærming som vil fungere for dem. Målet ditt er å også gjøre det morsomt mens du fortsatt er utfordrende. Jeg synes det å holde studenter fast i speilet - på ett sted i hele 90 minutter - virker bare ikke for meg. Jeg må flytte dem rundt i rommet, hele tiden endre ting og velge musikk de er glade for å flytte til. Blevins pleide også å si til meg: 'Du trenger alltid å la dem ha håp, ellers kommer de ikke tilbake!' '
Hvilket råd vil du gi til en nybegynner-danser?
laurbær holloman nettoformue
“Prøv flere lærere først for å finne den (eller få) som fungerer for deg. Noen ganger vil jeg få folk til å si at de ikke henter veldig mye fra klassen. Jeg svarer med å si: ‘Kom tilbake til en ny økt, og hvis du fortsatt føler at den ikke klikker, så prøv noen nye.’ Lærerens tilnærming er alt , og du må finne riktig passform, akkurat som et godt par tappesko. Alle har sine preferanser på sko (dvs. at denne er for tung, at den har for skarp lyd). Det er likt med instruktører. Du må finne ut av hvem du lever sammen med først. Så vær hos dem en stund for å motta fundamentet. Deretter gren deg ut igjen og utfordre deg selv med en rekke lærere og mentorer. ”
Justin Boccitto (til høyre). Foto av Kenn Stigler.
Beskriv strukturen og stilen til klassen din. Hvordan vil du anbefale en student å velge hvilken trykklasse som er best for ham / henne?
«Noen mennesker liker mye repetisjon, og det er mange flotte lærere som spesialiserer seg på det. Min klasse er annerledes hver gang fordi jeg ikke gjentar mange øvelser. Jeg begynner med en samtale- / svaroppvarming, som krever at studentene umiddelbart gjentar ett trinn med trinn som jeg demonstrerer. Jeg liker denne tilnærmingen fordi det gir meg et øyeblikk å måle hvem som er i klassen, og det vekker alles sinn mens det selvfølgelig varmes opp føttene. Dette fortsetter i omtrent fem minutter. Deretter jobber vi med korte kombinasjonsøvelser til mange forskjellige musikkstiler (jazz, funk, R&B, rock). Deretter jobber vi over gulvet på flere ‘triks trinn’ (grab-offs, pullbacks, svinger). Vi avslutter deretter med en lengre koreografikombinasjon for den siste halvtimen i timen. ”
Bør jeg investere i et par par springsko av høy kvalitet?
“Ikke med en gang. Et par på $ 70-100 vil være tilstrekkelig. Når du begynner å gå på klasser på avansert / nybegynnernivå, kan det være bra å investere i et par Miller- og Ben-sko eller Capezio K360s. Lydkvaliteten og strukturen til tappesko av høy kvalitet kan virkelig heve håndverket ditt, som et godt par løpesko eller pointe-sko. ”
Hva er utfordringene med tapdans i hælene? På hvilket nivå skal en danser bytte fra flate kraner til kraner med hæl?
“Dansere skal ikke begynne å tappe i hælene før de når avansert / nybegynnernivå og har gått i leiligheter en stund. 'Broadway style' -kranen er en god klasse å jobbe i hæler. '
Mange auditioner for tunge forestillinger krever at dansere utfører koreografien en om gangen. Er det noen triks eller verktøy for å holde deg kult og trygg?
“Arbeid i et studio alene når du kan. Film deg selv slik at du har en referanse til hvilke elementer du trenger å jobbe med selv. Den eneste måten å bli bedre på solo tapping er å gjør jeg t. Ta klasser der lærere får deg til å jobbe en om gangen. Bare fortsett å øve. I auditionen, ro deg ned og hør på deg selv og musikken. Pust, og tenk lykkelige tanker! ”
Foto med tillatelse fra Justin Boccitto.
Tapdans ser ut til å komme tilbake til Broadway i bølger. Hvorfor tror du dette er?
“Det ser ut til å være en spesialform for dans i disse dager. Jeg tror folk likestiller tapdans til ‘gammel’ musikk. Det er noe Gregory Hines og Savion Glover virkelig jobbet mot, noe som fikk verden til å forstå at du kan bruke moderne musikk. Vi ser dette skje mer i konsertdans- og musikkvideoindustrien, men ennå ikke på Broadway. Kanskje noen bare trenger å skrive en moderne poengsum som er basert på historien om en tapdanser! ”
Har du noen spennende prosjekter?
“Jeg har nettopp fullført koreografien av den prisbelønte NYMF-musikalen, Errol og Fidel , som jeg vant en fremragende koreografipris for. Jeg har nylig blitt kunstnerisk leder for Broadway Dance Center sitt nye ungdomsopplæringsprogram, Project Broadway, og i oktober, min musikalske revy, Sang- og dansemenn , vil opptre på Centenary Stage Company, et aktieteater i New Jersey. Dette er et show jeg skrev, regisserte, koreograferte og jobbet i NYC for to år siden. Vi har nå utvidet den til regionale teatre. Det handler om fire gutter som vokser opp og synger og danser i et landlig samfunn, påvirket av Fred Astaire, Gene Kelly og legender fra kranen.
For mer informasjon om Justin Boccitto, besøk www.justinboccitto.com . For billetter til Sang- og dansemenn på Centenary Stage Company, leder til www.centenarystageco.org .
100 dansere
Av Mary Callahan fra Dance informerer.
anbefalt for deg
