'Jeg er en hoofer, jeg verdsetter livet, jeg tror på kjærlighet, jeg er omgitt av storhet.' - Ayodele Casel.
Av Winston Morrison.
Det tok bare Ayodele Casel et par år å bli profesjonell og å være den eneste kvinnen i Savion Glover Ikke dine vanlige tappere . Nå har Casel, en innfødt New Yorker, jobbet profesjonelt som skuespiller og tapdanser i mer enn 16 år. Hun reiser verden rundt for å lære, utføre og oppmuntre kunstformen. Her Winston Morrison, direktør for Australian Tap Dance Festival , snakker med henne om karrieren hennes.
Hvor lenge hadde du tappet før du begynte å opptre med Savion Glover?
'To år. Jeg hadde danset i omtrent et år i vanlig klasse ved New York University. Jeg var skuespillfag og måtte ta danseklassen som en del av skoleprogrammet. Slik møtte jeg Bakaari Wilder som tok meg under hans fløy, og vi begynte å gå til Fasil-studioene for å øve. Når jeg sier praksis, lærte han meg fordi jeg ikke visste noe. Jeg ble besatt. Jeg er sikker på at du vet at med tapdans blir du besatt, du gjør det overalt, øv alt. '
“Vi hadde økt i omtrent et år, og på den tiden jobbet han med Ta med Da Noise, Bring in Da Funk . Han var som: 'Du må møte Savion' og han introduserte meg. På den tiden gjorde Savion mye syltetøy på Nuyorican Poets Club og ville alltid åpne gulvet (der tappere kunne stå opp og syltetøy). Jeg sto opp en gang, og Savion kontaktet meg etterpå og sa 'Jeg vil jobbe med deg,' og det startet det. '
Ayodele Casel. Foto av Michael Higgins.
Hva lærte du av å jobbe med Savion?
“Å ha den høyeste integriteten for kunstformen - å bry seg om den. For meg betyr det at jeg bryr meg om å representere det på den beste måten jeg vet hvordan jeg ber om riktig etasje, og sørger for at det blir hørt. '
sentral pennsylvania ungdomsballett sommer intensiv
“Det jeg liker med Savion, og det jeg føler at jeg har prøvd å innpode i meg selv når jeg går videre i min egen trening, handler også om å beholde integriteten til musikken. Det handler ikke om hvor mange trinn du har, ikke om 20-tallsvingen du har praktisert. Hvem bryr seg om lureriet med det? Du kan ikke være helbilde og ingen substans. '
Er det noe du vet nå som du skulle ønske du visste den gang?
'Ja. Jeg skulle ønske at jeg visste at det er greit å være der du er. Det er greit å lære, og det er greit å føle seg tapt til tider. Det er en del av skjønnheten og kunsten å vokse. Du går gjennom opp- og nedturer, og det er spennende å lære. Det er greit å være der du er, forutsatt at du fremdeles går fremover. '
Hva er et godt råd som en mentor sa til deg?
”I 1997 gjorde vi (Savion, Jimmy Slyde, Baakari og meg selv) en hyllest til Nicholas Brothers som var blant publikum i Carnegie Hall i New York City. Jeg husker at jeg ventet på segmentet vårt bak scenen, og jeg var så nervøs. Slyde hadde en måte å si veldig minimale ord, men formidle mye, og stemmen hans var veldig kommanderende. Øynene hans ville zoome inn og han ville bare si en ting, og du ville gå 'Å, min!' Jeg varmet føttene opp bak scenen, og han så på meg og sa: 'Ikke konkurrer.' Etter hvert som tiden gikk, gikk det begynte alt å gi mening, at det er greit å være der du er. Bekymre deg for hva du gjør. Det er praksis, utdannelse, kultivering av deg selv, å være en person med integritet og være en del av kunstformen du representerer. Så er resten av det enkelt og vil ta vare på seg selv. 'Ikke konkurrer' har alltid holdt fast med meg fordi det er veldig befriende å vite at du ikke trenger det. '
Hva skjer i tankene dine under og før en forestilling?
“Ingenting å bevise, alt å dele. Som kunstnere og utøvere drar vi der ute med den hensikt å dele og gi en gave vi har fått. Det er så mange ting som kan snuble i deg, som å tenke, 'Jeg håper jeg ikke suger', men alt dette må forsvinne. Under en forestilling og mens jeg danser, gjør jeg virkelig mitt beste for å prøve å uttrykke meg og danse så rent som mulig - for meg. Jeg vil ikke at noe skal ringe falskt (som å falle i fellen med å gjøre en serie med 'triks'). Jeg prøver å være så åpen som mulig, og jeg prøver å bruke språkvokabularet for godt. Fremgangsmåten er som ord, og jeg prøver å være oppmerksom på hva jeg sier.
Ayodele Casel. Foto med tillatelse fra Australian Tap Dance Festival.
Da jeg opplevde ditt tapfestivalopphold i New York for fem år siden, elsket jeg hvor rene føttene dine var. Har du noen tips om hvordan du oppnådde dette?
“Bare øv. Jeg forteller studentene at det ikke er snarveier. Jeg husker da jeg lærte, ville jeg padle og rulle i stuen min i fire timer rett frem og tilbake i rommet helt til slutten og tilbake rundt. Bare øv deg! ”
Jeg oppfordrer alltid elevene mine til at når bevegelsen er avslappet, er den produserte lyden den beste. Har du funnet det?
'Ja. Absolutt. Å lyse opp, holde på tærne, holde vekten fremover eller på tærne, ikke flat fot, er veldig viktig. Mange gjør den feilen, kanskje i et forsøk på å være høyt eller se ut som de jobber. De legger for mye energi og krefter på det. Du må slappe av. '
Hvilke ting gjør du for å støtte kranen din?
“Jeg finner meg selv i det siste å gå tilbake til gamle ting som gamle tradisjoner og opptak - jeg liker å fordype meg i den tiden. Jeg kan se Sammy Davis og klipp av Baby Laurence hele dagen. Det minner meg om at vi ikke gjør noe nytt, og de gjorde det uklanderlig. '
“Åndelig gjør jeg mitt beste for å holde kontakten og be om å komme meg ut av min egen måte. Enhver tro som hindrer fremgang, ber jeg alltid om å bli utryddet fra det. ”
hun vandrer alder
Hva må vi gjøre for å få trykk der ute i større skala?
“Vi må fortsette å skape, men det må være bra og det må ha substans, for hvis det ikke gjør det, kommer det ikke til å være noen lang levetid. Du må representere det så godt du kan. Det som er bra med hvor vi er, er at det er gjort før. Vi har eksempler: Gregory Hines er en utrolig fremstilling av tapdans. Jimmy Slyde er en utrolig representasjon, til og med Fred Astaire, Gene Kelly og Nicholas Brothers. De har vist oss at det er mulig og hvordan vi gjør det. Vi gjenoppfinner ikke hjulet, vi har noen retningslinjer som vi kan følge. '
Foto (øverst): Ayodele Casel. Foto av Michael Higgins. Alle bilder med tillatelse fra Australian Tap Dance Festival.
