Teksten er en kortfilm skapt av tapdans-storhetene Ayodele Casel og Anthony Morigerato. Tittelen fanger både historien og kommentaren gitt med sin sammensmelting av 1930-tallet med moderne virkeligheter. Dance Informa hadde gleden av å snakke med Casel og Morigerato, som sier: ”Som kunstnere skaper vi fordi vi må. Vi har ikke noe valg, men det er veldig hyggelig når det du lager snakker til publikum på en meningsfull måte.
Med positive holdninger som det er det ikke rart at store ting skjer og i horisonten for denne duoen og det nyopprettede åpne forumet for dansere og artister de hjalp til med å lage og kaller Operation: Tap. Du kommer til å ønske å holde øye med disse to!
Ayodele Casel. Foto av Michael Higgins.
Hva ligner på sammenkoblingen av Ginger Rogers og Fred Astaire på 1930-tallet i Topphatt og Teksten?
AC: Kinn mot kinn må være en av de mest ikoniske dansescenene som noen gang er filmet. Vår intensjon var aldri å gjenskape, men heller utvikle et verk basert på vår kjærlighet til trykk, god musikk og disse spesielle upåklagelige danserne. Ingen av oss er balldansere, men som trykkdansere var det viktig å skape autentisk fra hvem vi er, så det som skiller seg ut som annerledes er vår spesielle dansestil og vår nåværende stemme kulturelt, som det gjelder tap.
ER: Før Fred Astaire ble dansetall fanget og skutt på en helt annen måte. Brikkene ble filmet for å få publikumsreaksjoner eller for å få et skudd av overkroppen og i begge tilfeller savner viktige elementer i dansen. Fred Astaire mente at danseren burde skytes i full kropp og med svært få redigeringer i filmen, hvis noen. Ideologisk ønsket vi å fange og hylle denne følsomheten like mye som dagens filmopptak av dans bruker høyoktanredigering. Dette var en kilde til strid mellom fotografiet (Matt Lucas) og meg på settet, da han ønsket å filme flere opptak fra forskjellige perspektiver eller bilder. Dette ble stengt på grunn av at det i redigering ville være en overveldende fristelse å bruke noen av disse bildene som uten tvil ville vært vakre. Innramming, fotografering og redigering - både lyd og bilde - av dansen ble gjort akkurat som det ville vært i en Fred Astaire og Ginger Rogers-dans. Den tekniske gjennomføringen av fotograferingen er mer en hyllest til Fred Astaire enn selve dansen.
Lydene fra kranene ble spilt inn i et lydstudio og deretter kalt for å synkronisere med musikk og videoopptak. Hvordan var denne prosessen?
AC: Lyd er uten tvil det viktigste elementet i tapdans, og det var viktig for oss å ha en ekte og klar blanding av vår individuelle lyd. Vi spilte inn dansen 6:30 om morgenen! Det var faktisk en av de morsomste aspektene av skytingen. Vi registrerte det på noen forskjellige måter, så vi hadde muligheter i etterproduksjonen. Jeg husker at noen få seksjoner var utfordrende fordi dansen dekker mye mer plass enn 4 × 4-treet der vi spilte inn. Det var interessant å prøve å finne ut hvordan vi skulle få trinnene inn uten å endre kroppsretningen og uten å bli sammenfiltret i hodetelefonkablene!
ER: Vi arbeidet med kjærlighet for å sørge for at dette elementet i prosessen ble gjort så perfekt som mulig. Redigering var avgjørende for å få stemningen i rommet i forbindelse med lyden som ble fanget. Jeg tror dette var sannsynligvis aspektet ved å lage denne filmen som jeg var spesielt fornøyd med.
hayes grier wiki
Et skjermbilde av ‘The Text’ med Anthony Morigerato og Ayodele Casel. Foto med tillatelse fra YouTube.
Hvorfor valgte du akkurat dette Oscar Peterson-arrangementet av ‘Cheek to Cheek’?
AC: Vi begge absolutt kjærlighet Oscar Peterson. Jeg mener, det er ikke et arrangement av ham som ikke er sofistikert, utfordrende og nydelig. Dette arrangementet svinger så pent, og hans tolkning av sangen melodisk er morsom og leken. Vi prøvde å respektere både musikaliteten hans og sporet av sangen mens vi koreograferte. Anthony er veldig følsom for intrikate melodilinjer. Det er en av de tingene jeg beundrer mest om ham.
Hva er historien innebygd i denne kortfilmen?
AC: Det er en enkel historie. Fyr og jente på første date. Fyren venter. Jenta er sen. Fyr dagdrømmer om et romantisk og dyktig dansesamspill mellom de to og knipser ut av det med lyden av jentens drosje som ankommer og tuter hornet. Jeg er fornøyd med hva det innebærer og oppnår i løpet av fire minutter. Han går langt tilbake til ikke bare en stor ballsal i svart og hvitt, men et skjermforhold på 4: 3. Det er enkelt, men morsomt og tillot oss å være mer avancerte enn vi kan være i noe annet dansescenario.
New Yorks Prince George Ballroom er en vakker ramme for dette arbeidet. Hva er det med plassen som snakket kreativt til deg?
AC: Det er storslått. Den har vakre, ekspansive tregulv. Selvfølgelig fikk vi ikke lov til det egentlig trykk på dem, men jeg likte til og med det elementet og nikket til Fred og Ingers filmer. De hadde sjelden, om noen gang, trykk på bunnen av skoene. Det var dubbingen av lyden som fullførte magien deres. Jeg måtte legge svart tape på bunnen av skoene mine, og Anthony hadde noen slanke kjolesko som så ut som de kunne være tappesko.
ER: Fra et logistisk synspunkt var det en av de få rimelige plassene i NYC som oppnådde følelsen av å være i en Hollywood-musikal på 1930-tallet. Da jeg så det, og hørte prispoenget for å kunne filme i det, visste jeg at dette var det eneste stedet vi kunne, skulle eller måtte filme dette.
Anthony Morigerato. Foto med tillatelse fra Break The Floor Productions.
Hva er det med Fred Astaire og Ginger Rogers som fortsetter å inspirere samtidskunstnere?
AC: Det var grunnen til at jeg ønsket å begynne tapdans. Jeg var besatt av dem på videregående skole og hoppet på muligheten til å ta en trykklasse mitt andre år på college på NYU. Jeg ble tiltrukket av elegansen, stilen, den uformelle og glatte evnen til å få dans til å virke uanstrengt og morsom. Jeg tror det er noen av grunnene til at de fortsetter å være så relevante. De er trendsettere og er innbegrepet av 'klassisk', og du vet, 'klassisk' vil aldri gå av moten.
nåde elizabeth kjæreste
ER: Jeg tror det er kvaliteten på arbeidet deres som tåler kontrollen av tid som går, trender endrer seg og smaker morfing. Temaene og historiene de fortalte gjennom dansene sine er tidløse.
Hvilke andre prosjekter er dere to begeistret for akkurat nå?
AC: Som et team, sammen med Mike Minery, er vi virkelig fokusert på å fortsette å utvide et fellesskap på Operation: Tap. Det er litt over ett år gammel, og vi fortsetter å utvikle innhold som er nyttig for å tappe studenter, lærere og entusiaster. Jeg begynner på skuespillerkarrieren min! Jeg begynte med tapdans som et resultat av å være skuespiller, og jeg ser ut til å leve to liv. For tiden strekker jeg skuespillermusklene mine og har tenkt å gifte meg med mine to ferdigheter og kjærligheter veldig snart. De har hatt et langt engasjement! Det er på tide å knytte knuten. Jeg håper du fortsetter å holde oss med oss på vår kunstneriske reise! Det kommer til å være verdt det!
Av Emily Yewell Volin fra Dance informerer.
Foto (øverst): Anthony Morigerato og Ayodele Casel. Foto med tillatelse fra Break the Floor Productions.
anbefalt for deg
