Av Deborah Searle
Los Angeles henter talent fra hele verden. Lysene i Hollywood ser ut til å ha et uimotståelig trekk for mange dansere. Men er det hele sterke lys og berømmelse? Dance Informa fikk fatet fra tre LA-baserte artister Jim Keith, Alex Little og KC Monnie.
Hva kan dansere forvente når de kommer til LA?
KC: Det kommer til å ta litt tid å bli kjent med mennesker. Det er dansere som har vært her i mange år allerede og har funnet sin nisje, og den nisjeen kan være den samme som spesialiteten din. Jeg tror at danseren som jobber hardt og holder seg vedvarende vil lykkes med hva han eller hun vil i LA, men det tar bare tid.
Alex: En ting er sikkert - forvent en bransje som stadig endrer seg, beveger seg og blomstrer. Det er det som er så bra med LA, men det kan også være skuffende hvis du beveger deg med forventningene til LA som en spesifikk måte. De fleste dansere flytter hit for god trening og den mer ‘kommersielle’ siden av dansen. Ikke lukk øynene dine for andre fasetter av dans og performance som skjer over hele denne berømte byen. Det er alle slags dansekompanier, scenearbeid og teatermuligheter, så vel som andre sjangere av forestillinger som antenne, burlesk, musikkteater og breakdance. Det er der ute og skjer!
Jim: Mange dansere og hard konkurranse. Det gjennomsnittlige dansebyrået representerer hvor som helst mellom 700 - 1000 dansere og 15-120 koreografer til enhver tid. Det er seks dansebyråer i LA, så gjør matte. Det er sannsynligvis 1-3 dansere som ikke er representert for alle. Det er MYE dansere!
KC Monnie
Hvem skal flytte til LA? Hvilken type danser?
KC: Dansere som ønsker å jobbe kommersielt, bør flytte til LA. LA er film, reklame og TV-orientert. Jeg kom akkurat tilbake fra New York, og dansingen er veldig annerledes på begge kyster. I NY har du en årlig kontrakt som gjør det samme showet på Broadway hver dag. I LA bestiller vi en jobb, øver og filmer det hele på en uke eller to. Så går det videre til neste jobb. Så jeg vil si at LA er et raskere tempo og krever raske opphentningsferdigheter. Jeg har vært på jobber der vi har måttet endre hele tallet fem minutter før vi filmet det fordi regissøren bestemte at han ikke likte det. Det kan være litt stressende til tider, men veldig spennende.
Alex: Jeg har vært her i et tiår nå, og jeg kan ærlig si at LA har et sted for alle slags dansere. Du må kanskje søke etter det, men det er der. Men LA er mye mer rettet mot kommersiell dans enn Broadway-scenen. Hvis du ønsker å gjøre mer industrielt, kommersielt, TV-arbeid, er du på rett sted! Men husk at det er ting for alle hvis du vil bo her.
Jim: Jeg tror ikke det nødvendigvis er en bestemt type danser, men du trenger å vite at ting som utseendet / bildet ditt, hvem du kjenner og hvor godt du kan utføre vil være nøkkelfaktorer for om du faktisk vil eller ikke bokarbeid. Hvem du kjenner er veldig viktig. Siden markedet er så mettet som det er, er det viktig å kjenne nøkkelaktørene i dansebransjen hvis du ønsker suksess.
Hvor skal dansere trene / ta klassen?
KC: Jeg er en stor promotor av EDGE Performing Arts Center i Hollywood. Jeg var på stipend der fra 2007 til 2008, rett etter at jeg gikk ut videregående i Seattle, og opplevelsene jeg hadde var utrolige. Jeg lærte så mye! Bill Prudich (stipenddirektør) er en fantastisk lærer og har vært i bransjen i årevis. EDGE har et bredt utvalg av klasser, mens noen studioer i det større LA-området bare fokuserer på hiphop eller ballett.
Alex: Jeg er veldig troende på å gå hvor som helst og hvor som helst for å få det du trenger. Akkurat nå trener jeg mest på EDGE Performing Arts Center, men jeg kjenner mange dansere som for tiden trener på Millennium Dance Complex, Debbie Reynolds, Debbie Allen’s, IDA og Westside School of Ballet, for å nevne noen. Tren hvor du kan finne klasser og lærere som presser deg til å være allsidig og teknisk dyktig i sjangrene dine. Hvis du går på audition med bestemte koreografer, følg dem og ta kursene deres!
Jim: EDGE Performing Arts Center Jeg tror har det sterkeste, mest avrundede programmet for dansere på arbeidsnivå. De har også flotte lærere.
Alex Little
sondre rodriguez
Bør dansere i LA skaffe seg en agent?
KC: Det kan ikke skade å få en agent i begynnelsen. Jeg føler at enhver auditionsopplevelse er en god læringsopplevelse. Du får se hvordan virksomheten drives og hvordan ting gjøres. Men hvis du jobber med teknikken og treningen din og ikke føler deg på nivå med resten av auditionene, så ikke la deg ha en agent og auditions distrahere deg fra læringen din. Det kan være vanskelig å balansere audition og å ta klasse. Du vil ikke la ett aspekt ta over livet ditt fordi du trenger begge deler.
Alex: Hvis du vil prøve på jobber, så absolutt. Å ha en agent kan bare hjelpe deg.
whitney alford wiki
Jim: Hvis du vil gå til de store audisjonene, er det viktig å ha en agent. Du kan få 'føttene våte' uten en. Det er mange åpne samtaler, spesielt for musikkteater, men de er for det meste billigere og for små produksjoner.
Hvor lang tid tar det å få jobb i LA?
KC: Det er forskjellig for hver enkelt person. Jeg var heldigvis på stipend på EDGE i løpet av mitt første år her ute og fokuserte bare på trening. Du har ikke lov til å prøve eller ha en agent på stipend fordi det distraherer deg fra å lære alt du kan, så jeg trengte ikke å være presset til å jobbe. Men den uken jeg fullførte programmet bestilte jeg FAME nyinnspillingen med Marguerite Derricks og var begeistret! Alt du virkelig kan gjøre er å møte opp til hver audition og gi ditt beste. LA er vanligvis en stor rollebesetning. Selv om du danser bra, er du kanskje ikke det de leter etter, for den rollen. Noen ganger elsker koreografen deg, men rollebesetningen sier ‘nei’ - det skjer hele tiden. Bare gå videre til neste audition fordi det er ingenting du kan gjøre hvis du kom forberedt og danset ditt beste. Alle som går på audition med deg er en god danser, det er bare hvem som er den beste utseendet for delen, og det er derfor du går til hver audition gitt av agenten din!
Alex: Det kommer an på. Å få jobb i vår bransje er ikke bare basert på talentet ditt. Type-casting vil også være involvert. Nå er det opp til deg å holde ferdighetene dine i sjakk, så når typegjengivelsen faller i retten eller det ikke betyr noe, har du et godt skudd. Utover det, noen ganger kan det være flaks, og noen ganger kan det ta måneder eller år.
Jim: For noen dansere er det med en gang, og for andre tar det litt tid. Jeg sier alltid at det i gjennomsnitt tar en danser minst fem år å få en jevn flyt av ting som skjer for dem.
Er bolig dyrt og vanskelig å finne?
KC: Boliger er ikke vanskelig å finne i det hele tatt! Jeg har bodd her nå i fire år og flyttet hvert år jeg har vært her. Det er leiligheter, leiligheter og hus for alle og alle prisklasser. Jeg har funnet ut at mange dansere bor i Nord-Hollywood. Det er en flott by og nær alt og alle de viktigste dansestudioene i LA.
Alex: Los Angeles er en av de dyrere byene i USA, så det kan være i forhold til hjembyen din. Da jeg flyttet hit delte jeg en leilighet med en venn, og det hjalp veldig med leien. Hus er ikke vanskelig å finne skjønt. Det er flotte, billigere nabolag, det er ganske trygt og kunstnerisk også! Vær forberedt på å bruke omtrent $ 700 (lav!) - $ 1100, eller litt mer, til leie hver måned, med mindre du er 4 personer i en 2-roms leilighet!
Hva er ditt råd til unge dansere som ønsker å flytte til LA?
KC: Vet hvem du er og vær snill mot alle du møter. Du vet aldri hvem som er i klassen eller i en sosial funksjon som kan være din neste sjef eller assistent til neste koreograf du jobber for.
Alex: Fortsett å trene. Hvis du har valgt LA som stedet å starte karrieren din, kan du forvente å jobbe hardt og trene hardt. Dette er for deg og din lidenskap. Du kommer til å være midt i mange andre som gjør nøyaktig det samme, og det er spennende. Bruk den energien som en positiv motivasjon for å holde deg videre. Husk hvem du er og hva du vil, men definitivt ha et åpent sinn og hjerte for nye opplevelser og veier som kan presentere seg selv. Husk at det alltid er noe å lære i hver opplevelse, til og med de 'dårlige' som avvisning. Se avvisning som en mulighet til å vokse.
Jim: Forsikre deg om at du allerede har etablert noen forbindelser med arbeidende koreografer eller populære lærere her først. Dette kan gjøres gjennom forskjellige konvensjoner eller mesterklasser / workshops. Gjør din forskning før du flytter og still spørsmål. Sørg for at du er kjent med flere dansestiler, slik at du kan gå til så mange auditions som mulig.
KC Monnie
Opprinnelig fra Seattle, Washington, flyttet KC til LA etter å ha fullført videregående skole i 2007. Han utdannet seg og fullførte EDGE-stipendprogrammet i 2008. Siden han ble uteksaminert fra stipendprogrammet, har han nylig blitt sett på som en hoveddanser i billettkontoret. Ingen forpliktelser og nyinnspillingen av filmen Berømmelse , koreografert av Marguerite Derricks. Andre studiepoeng inkluderer, assisterende koreograf for Lett a og 90210 , danset for Rihanna på VMA 2008 koreografert av Tina Landon, og hjalp Mandy Moore på mange SYTYCD sesonger, og å være en del av LAs kritikerroste Indie-rockballett, Spørsmålet . Han kan også sees på Danser med stjernene , Macys stjerner av danseforestillinger. KC hjelper for tiden lærer og koreograf, Jennifer Hamilton, og har vært heldig nok til å jobbe med koreografer som Michael Rooney, Tony Testa, Kevin Stea, Miguel Zarate, Jaquel Knight, Kitty Mcnamee og Mary Ann Lamb.
Alex Little
Alex Little, innfødt i Seattle, Washington, er nå basert i Los Angeles, hvor hun underviser ved Edge Performing Arts Center i tillegg til Young Americans College of Performing Arts. Alex opptrådte og underviste på tre internasjonale turneer med Young Americans, hvorav to hun regisserte. Hun har jobbet med anerkjente artister som Mandy Moore, Terry Beeman, Doug Caldwell, Mark Meismer, Adam Parson, Rhonda Miller, Jessica Hendricks, Nicole Harlan og Cody Green, samt multi-Emmy-prisvinnende regissør / komponist Mark Watters, Drama Desk & Emmy-prisvinner Michael Curry & Design, kunstløpere Amber Corwin & Matt Evers og mer. I flere år har hun vært en del av masterfakultetet til den internasjonale dansefestivalen DANCE EXCELLENCE !, og Boulder Jazz Dance Workshop, og i tillegg fortsetter hun å opptre på scener over hele verden, i sitt sjuende år med Interweave Dance Theatre Company. I fjor var Alex gjestedanser og aerialist hos Revelations Co, og høsten 2010 ble hun med i Terry Beemans Mental Head Circus, et prestisjetungt aerialt moderne og burlesk danseselskap. www.alexlittledance.com
Jim Keith fra The Movement / A Dance Management Company
Født og oppvokst i Los Angeles, er Jim et ekte Hollywood-barn. Han har jobbet i Los Angeles som utøver (skuespiller og danser), koreograf, pedagog og talentrepresentant i over et tiår. I 2004 ble Jim ansatt av DDO Artists Agency og ble raskt utnevnt til direktør for deres dans- og koreografiavdelinger. Jim var ansvarlig for å plassere talent for dans og koreografi i alle fasetter av underholdningsindustrien, inkludert film, TV, reklame, musikkvideoer, live sceneturer og industri av forskjellige slag.
The Movement / A Dance Management Company
The Movement er et dansestyringsselskap som forplikter seg til å representere dansere, koreografer og dansepedagoger ved å gi dem eksepsjonell service, personlig oppmerksomhet, karriereveiledning og bransjeforbindelser som vil skape langsiktig suksess for deres nåværende og fremtidige mål. www.MovementMGMT.com
