Alvin Ailey American Dance Theatre's Jamar Roberts. Foto av Andrew Eccles. Det tar ikke lang tid i en samtale med Jamar Roberts for å få en følelse av hvem han er - lidenskapelig, nysgjerrig og veldig hardt arbeider. Roberts ser ut til å ha ærbødighet for tradisjon og arv, selv om de fortsatt er forpliktet til å gå videre inn i en bedre fremtid. Han tar en pause og tar seg tid til å snakke, som om han tenker nøye gjennom hva han vil si før han sier det. Spurte hvordan han har det med å bli utnevnt til rollen som Alvin Ailey American Dance Theatre 'S første Resident Koreograf, sier han, 'Så langt, så bra,' og ler litt. Det er en milepæl for det prestisjetunge selskapet, så vel som for Roberts og hans karriere. Dance Informaspeaks med Roberts om hans liv i dans frem til dette punktet, hva han forventer i rollen og mer.
Alvin Ailey American Dance Theatre's Jamar Roberts. Foto av Andrew Eccles.
Roberts vokste opp med dans i Miami, FL, hvor han først så Ailey-selskapet opptre. Selskapet laget ganske inntrykk på ham den gangen . Det dukket opp igjen i livet hans da han auditionerte, med suksess, for Ailey II. Han ble forfremmet til hovedselskapet i 2002, og alt syntes å gå ganske bra. Likevel, i 2007, følte han seg ganske utbrent, forteller han, og forlot selskapet i et år. Han kom tilbake til Miami, og begynte å undervise i sitt gamle studio, studioet der han vokste opp og danset. I løpet av denne tiden ble Roberts “besatt” av å prøve forskjellige bevegelser og undersøkte hvilken bevegelse kroppen hans kunne generere, sier han. Han slet litt mer med den konseptuelle siden av ting, 'hva bevegelsen egentlig handler om,' forklarer han.
lauren curtis alder
I løpet av denne perioden var han i studioet og genererte mye koreografi for mange studenter, og jobbet med koreografi fra morgen til kveld med 'veldig få pauser,' sier han. Han fant likevel tid, energi og mental plass til å blogge om koreografien sin - med eksempler på videoer av hans arbeid å dele. Uten å nøle er han enig i at han er en 'arbeider'. Roberts bekrefter at denne gangen var formativ for ham i å utvikle et bevegelsesordforråd for stemmen hans, en begynnelse på hans sanne stemme som koreograf. Han var også interessert i mesterenes arbeid, gjenopplivet Graham, Limón og, ja, Ailey.
Jamar Roberts (i svart) øver Ode med selskapet. Foto av Nicole Tintle.
Henviser til klassisk modernisme, sier Roberts at han er 'litt av en arkeolog. Jeg liker å grave opp beinene, bare bein til de som ser dem som døde, egentlig. Jeg liker å vise at det fortsatt er liv der og så mye å lære. ' Denne interessen hans gjenspeiler også hans strenge og nysgjerrige ånd, og han sier direkte at han er en nysgjerrig person, og han ser ut til å konsekvent handle på den nysgjerrigheten. Han sier at han 'alltid forhører det jeg holder på med, og spør meg selv: 'Hvorfor beveger jeg meg som jeg beveger meg, og bruker tilnærmingen jeg bruker?'' Et år senere fant han mengden inspirasjon han kunne anspore og motta i Miami begrenset, og nyheten om studiolivet der slites ut. Han vendte tilbake til New York City og til Ailey.
adcibc
Alvin Ailey American Dance Theatre i Jamar Roberts ’‘ Members Don't Get Weary ’. Foto av Paul Kolnik.
Selv mens du lever det travle, strenge livet til en Medlem av Ailey-selskapet , fortsatte han å leke med bevegelse og koreografi. Til slutt fikk tjenestemenn i Ailey høre om hans koreografiske tilbøyelighet og tildelte ham stykker til koreograf. Hans første arbeid for Ailey II, tvillinger , hadde premiere i 2016. Medlemmer blir ikke slitne , sitt første arbeid for hovedselskapet, hadde premiere et år senere, til både kritisk og publikums anerkjennelse. I 2019 utnevnte Ailey-selskapet ham til sin første Resident Koreograf og bestilte et annet verk fra ham, Ode. Han erkjenner at prosessen med å lage arbeidet var 'vanskelig' men minneverdig. Arbeidet sentrerer på våpenvåpen i Amerika . Roberts er tydelig på at han ikke er en aktivist, bare en kunstner som deler sin kunst og sin stemme. “Å lage et arbeid som Ode tar ikke aktivisme, det krever bare empati, ”hevder han.
Verket gjenspeiler også hans interesse for å grave opp de ”beinene” av dans, med kostymer som gjenspeiler den ekstra estetikken til 20thårhundre moderne dansemestere. Han er enig i at estetikken deres har en vakker enkelhet - noe å hedre, noe å lære av, noe veldig mye i live. Roberts bekrefter også at den konseptuelle delen av koreografi nå kommer lettere for ham. 'Jeg lærte at det måtte komme fra et veldig personlig sted, og jeg ble bedre til å grave det ut av meg selv,' forklarer han. I et større syn på fremtiden, er han trygg og kul når han blir spurt om hvordan han føler om å ta på seg denne nye rollen, den første i sitt slag hos Ailey-selskapet. 'Det er ingenting jeg ikke takler, jeg føler meg forberedt,' sier han. 'Jeg har absolutt lagt ned arbeidet.'
Alvin Ailey American Dance Theatre Artistic Director Robert Battle og Jamar Roberts. Foto av Andrew Eccles.
Likevel presset litt lenger på dette punktet, senere i samtalen, deler Roberts at han anerkjenner vekten av Ailey-selskapets arv, utholdenhet og ansvar for så mange forskjellige samfunn . Han lurer på hvordan han vil være en del av å videreføre alt dette, samtidig som han snakker til den nåværende verden som kunstner gjennom selskapet. Han tenker også på hvordan det er en overflod av talentfulle afroamerikanske koreografer som legger fram meningsfulle samtaler med arbeidet sitt, og han 'vil være en del av det.' Likevel har han virkelig lagt ned arbeidet. Han har vært nysgjerrig og holdt på å avhøre. Han har hedret arven i moderne dansemestere mens han ser på fremtiden. Hardt arbeid, etterforskning og avhør, ære fortiden, men stirrer fremover - dette kan være de kraftige ingrediensene for Roberts å legge til sitt eget kapittel i historien om Ailey-selskapets berømte arv og historie.
Klikk her å kjøpe billetter for å se Ode i Alvin Ailey American Dance Theatres kommende Lincoln Center-sesong.
groovedance-konvensjon
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
