Courtney Celeste Spears og Darrell G. Moultrie i øvelse for 'Ounce of Faith'. Foto av Nicole Tintle. En tendu er en tendu, en jeté er en jeté, og en pirouette er en pirouette. Når går bevegelse utover det for å bli kunst? Når overgår en danser trinnene for å virkelig være kunstner? Darrell Grand Moultrie underviser og lager virkelig dansekunst med denne bevisstheten om dansekunst som mer enn bare bevegelse(så deilig som det kan være). Han viser og forteller at det finnes i enhver koreograf og enhver danser som finner den tingen som er unik deres , gjennom å nå og se høyere, og deretter bringe det til liv.
Darrell Grand Moultrie. Foto av Franklin Thompson.
Mary Claire King Broadway
Dance Informasnakker med Moultrie om hans kommende premiere på Lincoln Center med Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT), hans eklektiske liv innen dansekunst og hvordan det hele startet med at noen hadde 'en unse tro' i seg. Moultrie vokste opp i Harlem, i 'prosjektene,' sier han. Han hevder at selv om det er vold i indre by, er det også 'så mye kjærlighet' - og at det blir for ofte glemt. Han beskriver det å gå tilbake til sitt gamle nabolag i dag, og folk som sier ting som: 'Gjør du fremdeles det som danser? Fortsett å gjøre det!' Moultrie mener at 'de forstår kanskje ikke hva jeg gjør, men de kan sette pris på det.'
Denne kjærligheten i indre by er uten tvil frøet til det han ble som kunstner han beskriver hvordan en lærer, Gwendolyn McLoud, så noe i ham da han gikk i tredje klasse, og fikk ham til å signere litt av en uvanlig kontrakt. Vilkårene i avtalen var at hvis Moultrie satset på alt han kunne og gjorde alt han kunne forventes å gjøre - å få gode karakterer på skolen, alltid møte opp i tide, drikke vann, ta sunne matvalg, holde seg borte fra stoffer og lignende - denne læreren ville betale for alt han måtte trenge for å trene i kunsten (utstyr, klasser, reiseutgifter og mer). 'Vi holdt begge sider av kuppet,' sier Moultrie litt latter.
Jeroboam Bozeman og Darrell G. Moultrie i øvelse for ‘Ounce of Faith’. Foto av Nicole Tintle.
Etter trening på Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts, og på The Juilliard School, har Moultrie samlet den ene koreografiske æren og æren etter den andre. Det ser ut til at han omtrent er ferdig med alt - fra koreografi for Beyoncé til opera til musikkteater til konsertdans. Han elsker ideen om eklektisisme, om å ha erfaring og evner i en rekke stilarter. 'Det holder deg frisk,' mener han, 'fordi hjernen din ikke kan låses i en måte å lære på.' Han likte spesielt å koreografere en opera i Spania (ved bruk av Flamenco-ordforråd), jobbe med balletter og jobbe med universitetsstudenter, deler han. Nå setter han for tiden arbeidet med det ikoniske AAADT . Moultrie så selskapet først opptre for 31 år siden, og det inspirerte ham til å være koreograf. Å være verdenspremiere på selskapet føles nå “surrealistisk. Jeg er overveldet, sier han.
Arbeidet, som er en del av Lincoln Center-programmet som skal presenteres 12. - 16. juni, har tittelen En unse av tro . Det handler om kraften til 'noen som tar en unse tro på deg, som noen gjorde for meg,' deler han. 'Stykket er en måte å ære [læreren] på en abstrakt måte, samt å bringe publikum inn i den opplevelsen.' Han kaller dette ære, og å dele denne ideen om at noen som investerer deg i å være utrolig mektig, “giveback”.
“Jeg vil være et eksempel på hva som kan skje når du utsette barna for kunsten , og når du virkelig investerer i noen, sier Moultrie.
Moultrie beskriver litt av prosessen med å lage arbeidet. Han har jobbet med omtrent 75 prosent av danserne før, og har derfor ikke jobbet med 25 prosent av dem, deler han. Når du snakker med Dance Informa, hadde han vært i øving for å gjøre arbeidet i to dager. De første dagene var å jobbe med danserne for å se hvordan de jobber med hverandre - som for eksempel passer godt sammen med hvem. Den tredje dagen var det på tide å begynne å sette opp arbeidet. 'På denne korte tiden må du bare hoppe inn og gjøre jobben,' sier han.
Darrell G. Moultrie. Foto av Mark Stanley.
I en nylig samtale spurte noen ham om han kom inn i øvelse med bevegelse, eller om han venter på å ha danserne foran seg for å lage koreografi. 'Jeg venter absolutt på danserne, for de har alle noe unikt å tilby,' hevder han. I gruppearbeid sikter han seg mot “kollektiv frihet”, der danserne er sammen (i ren unison timing, der det for eksempel er ment), men hver beveger seg og puster som sin egen person og kunstner. Han sier at han veileder dansere til å opptre med en “følelse av forlatelse, for å vise fremfor å fortelle publikum hva de skal se. Forbli åpen som kunstner, og koreografer vil se det, noe de kan finessere. ”
Moultrie underviste en workshop på Ailey Extension 9. mai, der denne tilnærmingen med å få frem det beste i hver danser var front-and-center. Fra oppvarmingen til den avsluttende diskusjonen la Moultrie vekt på å legge til sin egen farge i bevegelsen - på den måten, å ta trinnene og få dem til å danse kunst. I en setning av abstrakt gest, for eksempel, sa han: 'Gjør det til ditt eget språk.' Han oppfordret dansere til å utvide visjonen (både bokstavelig og metaforisk), nå lenger og alltid tro på det de gjør. Moultrie beskrev å elske å jobbe med barn, utfordre dem, men vise dem enorm kjærlighet. For å illustrere dette var det en 13 år gammel danser i verkstedet som han presset på for ikke å være for sent på samme telling for andre gang. 'Vi må gjøre deg klar for verden,' sa Moultrie med en latter som viste den blandingen av kjærlighet og høye forventninger. Når det gjelder denne veiledningen av unge mennesker, hevder Moultrie at han 'vil at [s] skal være et stempel på deres liv.'
Bak kulissene til Darrell G. Moultries ‘Ounce of Faith’. Foto av Nicole Tintle.
jayne posner
Nå som Moultrie har oppnådd å sette et arbeid på AAADT, hva er det neste? Han vil fortsette å jobbe med nye dansere og nye selskaper. Han vil 'synke tennene' i mer eksperimentelt arbeid, å 'dykke ned i det mer, å fortelle slike historier.' Han vil også gjerne regissere TV og film, siden han virkelig liker å jobbe med skuespillere, sier han. Han vil fortsette å utforske forskjellige stiler og holde arbeidet sitt eklektisk. Han forklarer hvor mange som vil lese om karrieren hans og 'gå rett til Beyoncé', men han ville elsket om for eksempel en afroamerikansk gutt i indre by heller ville si: 'Du gjorde opera?' og synes det er kult og mulig å oppnå.
Hvis han kunne snakke med den gutten, eller noen som drømte om å gjøre den slags ting han gjør, sier han at han vil fortelle dem å “utvide din visjon utover hardheten i din virkelighet. Du er ikke det som er rundt deg, det er ikke alt du er, men ikke løp fra det. ' Etter et slag, med glede i stemmen, legger han til, 'og ikke glem kjærligheten!' Når han ser tilbake på det hele nå, anerkjenner han alt han har gjort og opplevd som kunstner, og all den støtten han har hatt. 'Det tar virkelig en landsby, pluss den personen som setter den unse troen på deg,' deler han.
Alvin Ailey American Dance Theatres sesong på Lincoln Center går 12. - 16. juni. For billetter og mer informasjon, besøk www.alvinailey.org/engagement/lincoln-center .
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
