Mary Claire King (andre fra høyre) i 'War Paint'. Foto av Joan Marcus. Som dansere kjøper og bruker vi mye sminke - rød leppestift, falske øyevipper, ferskenrosa rødme og så mye mer. Men har du noen gang lurt på historien til sminkeindustrien i vårt land? En ny Broadway-musikal, Krigsmaling , utforsker komplekse karrierer og personlige liv til legendariske sminkeentreprenører Helena Rubenstein og Elizabeth Arden (spilt av henholdsvis Patti LuPone og Christine Ebersole). Den gripende originale musikalen belyser utfordringene bak hver kvinnes imponerende karriere (rasediskriminering, anstrengte forhold, juridiske kamper og urettferdige kjønnsstandarder, bare for å nevne noen få). Men showet understreker også magien med sminke, gleden av egenomsorg og glansen av kvinnelig skjønnhet.
'Krigsmaling'. Foto av Joan Marcus.
Med en original bok og to av Broadways regjerende divaer på teltet, Krigsmaling , koreografert av Christopher Gattelli, er en av de hotteste billettene i byen. Dance Informa var heldig å snakke med Mary Claire King, som debuterer på Broadway som en del av showets ensemble. Les videre for å se hvordan det var å være en del av utprøven for denne nye musikalen og å dele scenen med to Broadway-ikoner. King gir oss også noen gode råd til dansere som håper å forbedre vokalkotelettene i musikkteaterverdenen.
bær
Hvor er du fra? Hvordan kom du til å danse og opptre?
“Jeg kommer fra en fantastisk, liten midtvestby, Columbus, Indiana. Jeg var veldig heldig som har vokst opp i et pulserende kunstsamfunn, omgitt av fantastiske lærere og jevnaldrende. Jeg har sunget så lenge jeg kan huske, jeg ble med i kirkekoret og deretter et profesjonelt barnekor i fjerde klasse. Og mens jeg begynte å danse og opptre i musikaler rundt fem år, tok jeg en 10-årig pause for å drive med sport. På videregående hadde jeg krøllet tilbake til teater og dans, forelsket meg så hardt og fort at jeg visste at det var det jeg ønsket å forfølge. Både på videregående skole og høyskole hadde jeg utrolige mentorer - danselærere, stemmelærere, skuespillelærere, drama-trenere og kordirektører - som alle hjalp meg til å vokse og til slutt presset meg hardere og lenger enn jeg noen gang kunne forestille meg.
Hva var den første auditionen for Krigsmaling som?
“Den første auditionen var en danseanrop, og jeg husker at jeg fikk avtalen bare to dager før. Jeg var veldig nervøs fordi auditionen var veldig tidlig i januar, kanskje dager etter nyttår, og jeg var fortsatt i den høytidsdåsen. Jeg måtte undervise i fire gruppetreningskurs den morgenen, og jeg sminket meg i førerhuset på vei til auditionen - et klassisk øyeblikk i New York! Jeg ankom med akkurat nok tid til å bytte, og ingen visste hva jeg skulle ha på meg fordi det var en helt ny musikal! Jeg så så mange Broadway-veteraner i det holderommet. Jeg følte meg som en slik rookie blant disse nydelige, etablerte danserne. Men da vi kom inn i auditionsrommet, fikk Chris Gattelli alle til å føle at han ønsket å jobbe med hver og en av oss. Han ledet en av de mest morsomme, inspirerende og støttende audisjonene jeg noensinne har vært en del av. Noe jeg syntes var unikt ved prosessen, var at Michael Greif, vår regissør, og flere medlemmer av skriveteamet (Scott Frankel, Michael Korie og Doug Wright) deltok på denne første dansekallen. Jeg hadde vært så vant til å gå på audition med bare de tilknyttede koreografene eller bare ett medlem av det kreative teamet, så det var utrolig å føle deres tilstedeværelse og engasjement for prosjektet i den aller første auditionen. '
Hvordan vil du beskrive Christopher Gattellis bevegelsesstil i Krigsmaling ?
kjendisdanskomp
'Krigsmaling'. Foto av Joan Marcus.
«Chris bevegelsesstil er helt forankret i historiefortelling, og det er det som gjør dansen til koreografien hans så utrolig givende. Han har skapt denne fantastiske blandingen av mer frittflytende, organisk frasering og dynamiske, punkterte øyeblikk. Jeg synes han har gjort en strålende jobb med å designe fysiske motiver som umiddelbart transporterer utøvere og publikummere inn i spillverdenen. Jeg har virkelig likte å jobbe med Chris fordi han er så engasjert i historien, og han driver rommet sitt på en måte som tar imot tilbakemeldinger fra dansere og dialog om bevegelsen. Han elsker å vite hva du tenker på et bestemt øyeblikk i historien, og han elsker å dele det han tenker, noe som gjør at prosessen føles så samarbeidende og spennende. '
Du spiller en rekke forskjellige kvinner gjennom hele showet. Hvordan gjenspeiler koreografien snill av kvinnen du spiller (en Arden-kvinne kontra en Revlon-kvinne og så videre)?
”Igjen, fordi Chris’ verk er helt forankret i historien, er det absolutt et skifte med hver nye karakter vi skildrer. Etter hvert som vi utvikler oss fra midten av 30-tallet til midten av 60-tallet i løpet av Krigsmaling , det er spennende å føle bevegelsen ta forskjellig form for hvert nye tiår. Koreografien i det første store nummeret, 'Behind the Red Door', ønsker publikum velkommen til Elizabeth Ardens salong, som er uberørt, ren og eksklusiv. Den fysiske formuleringen er veldig tydelig og spesiell i dette tallet, da tidenes 'Arden-jenter' forventet å holde seg med den største holdning og selvtillit. Hver jente ble håndplukket av frøken Arden selv, og det var en stor ære å jobbe for henne. Denne hevingen og følelsen av status er drivkraften for bevegelsen, som Chris har vakkert laget. Når vi går inn i 1940-tallet med vårt krigstidsproduksjonsnummer, blir bevegelsen enda skarpere, mer bevisst og fokusert for å gjenspeile Arden og Rubinsteins utholdenhet i en tid med skiftende prioriteringer. Og på 1950-tallet danser vi ‘Fire and Ice’, som snur den perfekt presise Arden-fraseringen på hodet. I dette tallet bruker kvinnene sin seksuelle kraft i reklame for Revlon neglelakk, så bevegelsen er mye mer eksplosiv, dynamisk og gratis. Hele nummeret fremføres som et TV-sted, så Chris har fantastisk integrert tilstedeværelsen av 'kameraet' i koreografien vår. '
Hvordan har dansen i Krigsmaling utviklet seg siden utprøving i Chicago?
“Siden prøvingen utenfor byen, danset inn Krigsmaling har blitt enda mer tydelig og spesifikk. Chris og Mark Myars (vår tilknyttede koreograf) hadde fordelen av en vakker grunnlinje å vende tilbake til etter vår fem måneders pause fra produksjonen. Da vi begynte øvelsene igjen i januar, var det så spennende å høre hvilke tanker og små nye detaljer som hadde marinert. I det hele tatt vil jeg si at den faktiske koreografien forble veldig lik den første versjonen, men spesifisiteten bak bevegelsen er det som vokste. '
Skiller det seg å være på Broadway fra å opptre andre steder (regionalt, på tur)?
mr verden 2013
“Å være på Broadway egentlig er utrolig, og det mener jeg helhjertet! Alle som samarbeider om produksjonen opererer på hans eller hennes høyeste nivå, og det er så mye støtte. Og for å gjøre det enda bedre, får du gå hjem til din ekte hjem på slutten av hver dag, noe som gjør en enorm forskjell. Likevel var en av de mest trøstende åpenbaringene jeg hadde som forberedelse til vår første forhåndsvisning og til slutt åpningskvelden vår at jeg visste hvordan jeg skulle være i et show. Det høres enkelt ut, men jeg hadde holdt Broadway på en slik sokkel at jeg plutselig ble bekymret for at jeg ikke var klar og trengte ekstra tid til å jobbe på samme nivå som veteranene. Det jeg imidlertid snart skjønte er at det på slutten av dagen gjør et show. Du må fremdeles øve, du må fortsatt gjennom teknologien, og du vil fortsatt knapt føle deg klar når du har ditt første publikum! Jeg skjønte at alle - enten du er meg eller Patti LuPone eller Christine Ebersole - alle sammen må komme i arbeid og begynne på nytt hver dag. Det er skjønnheten i live teater, det vil alltid være en ny opplevelse. '
'Krigsmaling'. Foto av Joan Marcus.
Krigsmaling er absolutt et tungt sangshow. Du har mange solo-biter (både sang og skuespill) og dekker en rolle. Hvilke råd vil du gi til dansere som ønsker å bli sterkere sangere?
«Syng hver dag, enten bare for moro skyld eller for å øve på det. For meg kommer dette naturlig, så jeg må fokusere mer på å danse litt hver dag, enten jeg tar en klasse eller trener en balanse eller bare danser på soverommet mitt. Ta taleleksjoner hvis det er viktig for deg å kunne synge solo. Fortsett å jobbe. Det er det samme med dans og fleksibilitet - stemmen din er en muskel, og den må trenes regelmessig. For meg måtte jeg ‘fake it’ til I made it ’med dans. Jeg forestiller meg at det er det samme. Bestem deg for at du skal gjøre det, ta skritt for å forbedre deg, og fortsett. '
Du opptrer på scenen med to av de største ledende damene på Broadway. Hvordan føles det?
ezra brus
“Ærlig talt, sinnssyk. Jeg føler meg så heldig å være på jobb hver dag. Jeg elsker virkelig det jeg gjør og er så takknemlig. ”
For billettinformasjon, besøk www.warpaintmusical.com . For å lære mer om Mary Claire King, sjekk ut nettstedet hennes på www.maryclaireking.com .
Av Mary Callahan fra Dance informerer.
