Av Mary Callahan fra Dance informerer.
johnsey
Jeg møtte Cassie Nordgren for rundt et år siden i Al Blackstones Advanced Theatre-klasse på Broadway Dance Center. Cassie holdt seg bak i studioet, men med sitt slående Peter Pan-pixie-utseende og klare mestring av Blackstones naturlige, gledelige stil, visste jeg at hun hadde 'it' -faktoren. I fjor høst traff jeg Cassie i pausen for en forhåndsvisning av Broadway’s På byen . Hun satt ved siden av koreografen Josh Bergasse, på bakerste rad i orkesteret med et notisblokk i hånden. 'Jeg er en del av Observer-programmet gjennom Stage Directors and Choreographers Foundation (SDCF),' forklarte hun. 'Hva er det?' Jeg spurte. Da oppdaget jeg at SDC Observership sannsynligvis er den største muligheten for håper regissører og koreografer. Men overraskende nok kjenner svært få dansere og skuespillere programmet. Cassie - ivrig etter å dele sin egen erfaring - gikk med på å sette seg ned til et intervju med Dance Informa om å være en SDC-observatør for Josh Bergasse på På byen .
Hvordan var dansetreningen / opplevelsen din som å vokse opp?
'Moren min eier et dansestudio i Castro Valley, CA, så jeg var uunngåelig en' studiorotte. ' Jeg studerte tap, jazz, ballett, hip-hop og lyrisk der. Jeg tror faktisk ikke at jeg virkelig likte å danse til jeg var 12. Frem til det tidspunktet var det enten dans, eller sitte i studioet og se andre danse, så jeg valgte egentlig bare å gjøre det som standard. Alt endret seg da jeg til mors forferdelse ble valgt til å spille Clara i studioet vårt Nøtteknekker . Det var da jeg innså at jeg elsket å fortelle en historie gjennom dansingen min. Jeg skjønte også gjennom seks måneder med Clara-øvelser at jeg aldri ville sette føttene mine i et par pointe-sko igjen! Foreldrene mine bestemte meg for å la meg gi musikkteater et skudd, og allerede neste sommer gjorde jeg en produksjon av Musikkmannen på vårt lokalsamfunnsteater. Jeg elsket hvert øyeblikk av den opplevelsen og fikk definitivt musikkteaterfeilen. Jeg kom til New York for første gang kort tid etter, og visste fra det tidspunktet at jeg ville havne her en dag. ”
Hvordan fant du ut om SDC Observer-programmet?
“Jeg var faktisk ute med venner en natt i 2013, og vi snakket om hvor få treningsprogrammer det er for unge koreografer. Det er definitivt utstillingsvinduer, men veldig få treningsprogrammer. En av vennene mine nevnte at hans venn nettopp fullførte et “mentoring / assisterende” (som han kalte det) program gjennom SDCF som jeg skulle se på. Jeg husket at han sa: 'Du ville være en perfekt kandidat!' Spent etter å høre om noe slikt program og håpet jeg kunne kvalifisere meg, dro jeg hjem og slo opp den kvelden bare for å finne ut at jeg savnet fristen to uker det året. Jeg måtte vente nesten et helt år på å søke om SDCF Observership, men det var absolutt verdt å vente på. ”
Cassie Nordgren deltar på premieren til ”On The Town”. Foto med tillatelse fra Cassie Nordgren.
Hvordan var søknadsprosessen?
'Jeg opplevde det som en tretrinnsprosess: først er det den første søknaden om å komme inn i Observership-programmet, så søkte jeg spesielt om å være Josh Bergasses observatør for På byen , da jeg en gang var finalist for OTT, måtte jeg intervjue med Josh før jeg ble offisielt valgt som observatør. Høres ut som mye, men det skjedde ganske raskt for meg. Jeg var en av de første få som ble valgt for året.
Jeg jobbet i California og underviste på et musikkteaterintensivt da jeg fant ut at jeg hadde blitt valgt som finalist for OTT. Jeg ble veldig bummet, jeg kunne ikke intervjue med Josh personlig, men Josh takk heldigvis ja til å gjøre intervjuet via Skype. Jeg blir vanligvis ikke nervøs for intervjuer, men noe med å intervjue over en datamaskin gjorde meg veldig urolig. Omtrent tre minutter ut i intervjuet frøs datamaskinen min, noe som fikk meg til å snakke med et frossent bilde av Josh. Jeg husker at jeg følte meg som et boblende hode, og prøvde å holde meg animert mens jeg snakket med en ikke-svarende dataskjerm. Heldigvis er Josh en flott fyr, og ganske rett på sak, så det var ikke så vondt. Intervjuet varte bare femten minutter, og bare fem dager senere fant jeg ut at han hadde valgt meg til å bli med ham på prosjektet. Omtrent tre uker etter det var jeg på den første øvinga. Det var en virvelvind!
En av de sprøeste tingene med hele opplevelsen er at da jeg fikk kontrakten min fra SDCF, innså jeg at jeg ville jobbe med mitt første Broadway-show, øvelser og alt, direkte rett over gaten fra restauranten jeg hadde jobbet på de siste tre årene. Å tro at SDC tilbyr disse observasjonsmulighetene på Broadway, Off-Broadway og på store regionale teatre over hele landet, og jeg fikk tilfeldigvis den på 43rdGate med scenedøren over gaten fra Haru Sushi, hvor jeg bartender lenge før On The Town, var til og med på bøkene for å komme tilbake til Broadway, er bare uvirkelig. Hver dag jeg gikk på jobb, tok jeg et øyeblikk til å huske de fire årene det tok meg å ‘krysse gaten’. Jeg tror det holdt meg jordet. ”
Hva var din rolle under øvelser, forproduksjon, og når forestillingen var i gang?
“En av tingene som Josh og hans medarbeider, Greg Graham, bestemte seg for på den første øvingsdagen, er at de ønsket at jeg skulle være der for å skrive ned og organisere alle notatene når de begynte å kjøre tall og kjøre gjennom. Dette var min primære funksjon under prosessen. Da øynene deres så på tallene, skrev jeg ned hva de ville si, og deretter organiserte jeg dem slik at de kunne gi notatene sine raskt og nøyaktig. Dette ga meg litt verdifull innsikt i hva hver av dem setter pris på som kunstnere. Noen ganger lente de seg begge inn og sa det samme notatet til meg, og andre ganger handlet notatene deres om helt andre ting. Å se hvordan de gir tonene til skuespillerne er også en kunst i seg selv.
Jeg holdt også alle notatene oppdatert for å presentere på produksjonsmøtene og deltok på hver enkelt. De var utrolig informative og lærerike for meg også.
Et av mine egne personlige mål i prosjektet var å lære å bruke StageWrite - en iPad-applikasjon designet spesielt for å kartlegge Broadway-skala. Chip Abbott, dansekapteinen, satte seg ned med meg i løpet av den første uken, og lærte meg å bruke programmet. Gjennom hans veiledning kom jeg ganske fort til å 'kartlegge' og kunne kartlegge tallene mens de ble satt og justert foran meg. Kartene mine ble ofte referert til av Josh, dansekapteinene, og noen ganger til og med lydteknikerne, noe som var bra fordi jeg klarte å prøve det jeg lærte med programmet. Siden showet har jeg brukt StageWrite på noen få forskjellige prosjekter.
Observatører er kun kontrahert gjennom åpningskvelden. Siden da har jeg vært tilbake en eller to ganger for å besøke. Jeg hadde spurt under våre tekniske øvelser om jeg på et eller annet tidspunkt kunne skygge scenesjefen for å lære mer om de mange tingene hun gjør under showet, og for å se hvordan noen av overgangene faktisk fungerer. Vi var alle så opptatt under forhåndsvisning at det ble foreslått at jeg kom tilbake etter at showet var åpent og i gang. Så for en måned eller så siden fikk jeg komme tilbake og se henne kalle et show, noe som var utrolig. Det er 12.000 lyssignaler alene i showet! Jeg tror alltid å lære mer om andre jobber i teater vil gjøre meg til en mer avrundet koreograf og regissør. ”
Hvordan var det å jobbe med Josh Bergasse på sitt første Broadway-show?
“Josh er veldig samarbeidsvillig. Han liker at danserne føler en følelse av eierskap over arbeidet og er veldig raus på denne måten. Han jobber med dem for å utvikle stykket ved å fortelle dem hva han leter etter, og la dem eksperimentere. Så tar han det de holder på med og former det til akkurat det han vil. Josh har også et utrolig blikk for bilder. Han ville se på scenen og si: ‘Jeg trenger noe høyere der,’ og så peke på et sted i scenen i det brede bildet og gå til danserne og jobbe med dem til de fant noe for å fylle rommet. Neste gang vi så på nummeret, var bildet komplett. Bevegelsen i ballettene skaper de vakreste formene uten å ofre historiens følelsesmessige vev - som er veldig vanskelig å gjøre. I stedet gjorde han det motsatte og skapte noen av de mest følelsesmessig stimulerende øyeblikkene i dans som jeg noensinne har sett i live teater.
Et av favorittøyeblikkene mine i hele prosessen var rett før den første forhåndsvisningen var i ferd med å starte. Huset var praktisk talt utsolgt og Josh og jeg sto på baksiden av huset, notatboken min var klar til å ta ned notatene. Jeg kunne fortelle at han var litt engstelig - selv om det ikke var offisielt åpningskveld, var det første gang et publikum skulle se koreografien hans på en Broadway-scene. Jeg sa til ham: ‘Er du klar?’ Og han så bort på meg og sa: ‘Jeg vet ikke.’ Og så smilte han. Og så begynte musikken. ”
Hva fikk deg til å ønske å begynne regi og koreografi? Hvordan føler du at dette programmet påvirket karriereveien din?
«Så lenge jeg kan huske, har koreografiprosjekter alltid bare falt i fanget på meg. Jeg tror jeg har visst siden min tidlige tenåring at det var det jeg hadde tenkt å være koreograf. Jeg hadde det i hodet på meg en stund at jeg måtte ha alle disse flotte utøvende studiepoengene for å være en god koreograf, for det er den veien mange koreografer har gått, til og med Josh. Men jeg opptrådte i omtrent fem år, og det gjorde meg aldri lykkelig. Jeg var usikker, alltid stresset, deprimert, bekymret for min neste konsert, og jobbet egentlig ikke med noe håndverk. Til slutt innså jeg at kanskje grunnen til at jeg ikke egentlig jobbet med håndverket mitt, var at jeg ikke var veldig glad i å opptre. Jeg møtte Al Blackstone, en koreograf og lærer i byen og ble forelsket i hans arbeid og hans klasser. Han ble virkelig min mentor og førte meg inn i mange av øvingsøktene sine. Han fikk meg til å føle meg i orden med å slippe auditionsboka og begeistret for å virkelig dykke ned i en begravd lidenskap av meg: koreografi. Å gjenopprette denne lidenskapen min har vært en av de beste beslutningene jeg noensinne har tatt, og denne avgjørelsen ble raskt bekreftet. I løpet av året ble jeg ansatt for å koreografere en spillefilm kalt 'Waiting in the Wings: The Musical', og et år etter det fant jeg meg selv å jobbe med På byen.
Jeg finner meg selv i regi ganske mye, og har blitt fortalt mange ganger at jeg gjør den naturlige progresjonen til en regissør / koreograf. Jeg er veldig spent på dette, og vet at jeg vil fortsette å utforske dette nye nivået av kreativitet i fremtiden.
robyn hilton mel gibson
Det er fire måneder siden På byen åpnet, og jeg kan se så mye vekst i meg selv siden den prosessen. Jeg er en mer selvsikker kunstner, og jeg lærer fortsatt å stole på meg selv mer og mer hver dag. Kreativitet er en praksis. Det krever praksis å ikke tvile på deg selv, og øve deg på å ikke sammenligne deg selv med andre. Jobber med På byen økte karrieren min og har gitt meg nok prosjekter til at jeg nå er i stand til å praktisere disse tingene hver dag - noe jeg er takknemlig for. Jeg er nå også tilknyttet SDCF, som er en av de mange fordelene ved programmet. '
Hvem vil du anbefale SDC Observer-programmet?
“Jeg vil anbefale det til alle som har koreografert eller regissert noen få forestillinger og som har god forståelse for sin egen tilnærming til sitt arbeid eller sin stemme som kunstner, og som ønsker å se hvordan en mesterregissør eller koreograf nærmer seg en stor prosjekt som dette. Den rette kandidaten skal være åpen for hva som helst. Jeg så på førstehånd hvordan et stort budsjett Broadway-show lages, inkludert alle de ytre pressene som følger med det. På et regionalt teater eller Off-Broadway-teater kan en Observer ha en helt annen, og likevel like lærerik og givende opplevelse, for eksempel å sette opp et helt nytt show og få komponisten til å skrive en ny sang hver dag med forhåndsvisning. Jeg kan ikke snakke mer om denne opplevelsen, menneskene jeg fikk jobbe med, eller SDCF for å gjøre det mulig for folk som meg å få en slik mulighet. Det er uvurderlig for alle som ønsker å ha en vellykket karriere som regissør eller koreograf i teaterindustrien, og jeg vet at leksjonene jeg vil ha vil være hos meg for alltid. '
For å lære mer om SDC Observership, besøk www.sdcfoundation.org .
Foto (øverst): Cassie Nordgrens hodeskudd. Foto med tillatelse fra Cassie Nordgren.
anbefalt for deg
