LADPs Aaron Carr, Morgan Lugo og Robbie Moore i Sibi Larbi Cherkaouis 'Harbour Me'. Foto av Laurent Philippe. Boch Center, Boston, Massachusetts.
20. mai 2017.
Dans er tydeligvis en kunstform basert på bevegelse. Likevel, hvis bevegelse er konstant, er det egentlig bevegelse eller bare en norm - det som alltid er, har vært og vil være? Med andre ord betyr bevegelse mer når vi opplever den andre enden av spekteret - stillhet. I en kanskje større og mer metaforisk forstand kan bevegelse i dans være et grep å bevise, oppnå og formidle. Stillhet kan være en tillatelse til at noe er hva det er og å få det til å snakke for seg selv.
Samlingen av tre verk fra L.A. Dance Project, vist i Boston gjennom Celebrity Series og for tiden turnerer landsomfattende, demonstrerer denne dynamikken. Noen av disse verkene bygger emosjonelt innhold, samt viser skjønnheten i den bevegelige menneskekroppen, gjennom å inkorporere stillhet. Vi ser nivåer av større raffinement gjennom slike øyeblikk. Noen av disse verkene hviler i kunsten og sannheten de er, mens noen prøver å konstruere og formidle et bestemt budskap.
LADP i Sibi Larbi Cherkaouis ‘Harbour Me’. Foto av Rose Eichenbaum.
Det første verket, Sibi Larbi Cherkaoui’s Harbour Me, er mer av førstnevnte, med mod til å ta risiko, men likevel en tilsynelatende aksept av hva stykket kan tilby som nok. Stykket åpner med lys som strømmer inn fra høyt på scenen til høyre, sperret som om det er chillingly gjennom fengselsstenger. En solo med jevn, senet bevegelse starter. Skygger legger til intriger av en vakker utforskning av subtile bevegelsesmuligheter. En annen danser blir med, så en tredje. To dansere går ut, og en solo av mer muskuløs og atletisk kvalitet begynner.
molly ackermann crosby
Videre gjennom stykket fortsetter denne tre-og-en struktureringen. Flere duetter kan tilby verdifull koreografisk utforskning, da ulike mot jevne grupperinger kan ha meningsfulle forskjeller. Det som tar scenen er imidlertid slående og meningsfullt som det er. Det mørke fargevalget (belysning og kostyme av Fabiani Piccioli) fortsetter å legge til skyggelegging og konturering av lys som kan være fantastisk. Enkelte øyeblikk av partnerskap er også minneverdige og nyskapende - for eksempel en vektdeling slik at tre dansere virker som en kropp, men likevel tre armer som svømmer i tre forskjellige vinkler, smart stikker hull i den optiske illusjonen.
En programnotat innebærer at stykket tar sikte på å illustrere utfordringene og den indre verden til flyktninger, så vel som den generelle situasjonen i deres tilstand i verden - absolutt et relevant og betimelig fokus i 2017. Bokstavets mørke, så vel som koreografistruktureringen av både delt vekt og deler av separasjon, formidler at selv uten full belysning av den andre, kan vi fortsatt tilby støtte. Likhetene våre kan overmanne mørket som kan understreke forskjellene våre.
Neste stykke, Justin Peck’s Mordballader , har også som mål å skildre en spesifikk situasjon og tema (hvis ikke åpenbar melding). Det gjør det imidlertid mer eksplisitt, for eksempel med et programnotat som forklarer stykkets tilblivelse og den kulturelle bakgrunnen ved roten. Påstanden er at hjertet av masseskyting i Amerika er en kultur basert på vold, som dateres tilbake til folkesanger om drap.
L.A. Dance Project i Justin Pecks ‘Murder Ballades’. Foto av Laurent Philippe.
Kostymer er av amerikansk hverdag, med noen av de typiske tenåringene dine (som korte skjørt og avskårne ermer) som refererer til skoleskyting. Hyppige unison-seksjoner gjenspeiler også tenåringslyst til å passe inn i gruppen. Noen deler av koreografi har en luft av aggresjon, mens andre ser ut til å skildre støtte. I disse implikasjonene er stykket mindre vellykket med å formidle sin sannhet enn det første det ser ut til å bety mindre mens det direkte sier mer.
Arbeidet tilbyr imidlertid øyeblikk av vakker og godt utformet bevegelse. I en setning lener en danser for eksempel seg inn i en annen. Danseren som får støtte, hever en bøyd fot til 45 grader, og den som gir den pliés i motsatt ben. Denne setningen får litt forskjellige fargetoner gjennom påfølgende repetisjoner. Bevegelsen er også mest meningsfylt når den får en følelse av opprettholdelse, en deig strekk. Danserne forplikter seg virkelig til slike bevegelsesegenskaper som koreografien krever.
Arbeidet har råmateriale med ytterligere potensiale, en god kandidat for arbeidshopping og andre raffinementsprosesser. I all virkelighet er det til en viss grad sant for ethvert kunstverk. Det tredje og siste arbeidet, På den andre siden , av kunstnerisk leder Benjamin Millepied, dukker opp lenger i den prosessen. I fare for forenklet reduksjon er det et impresjonistisk maleri som kommer til liv i bevegelse. En geometrisk følelse, gjennom både formasjoner og frasearbeid, innebærer en naturlig orden - iboende i mange impressionistiske emner.
En samtidig uforutsigbarhet innebærer imidlertid at vi aldri virkelig kan vite hvordan noe vil gå sin gang - 'på den andre siden' av nåværende bevissthet. Akkurat som impressionistiske malerier, eksisterer en klarhet i strukturen sammen med en spennende kvalitativ uklarhet - som i, med et skifte av perspektiv er det mer å se og forstå. Bak det hele ligger et lyst bakteppe-neo-impressionistisk maleri av kunstneren Mark Bradford. Lyse farger i kostymer (kostymedesign av Alessandro Sartori) samsvarer med denne visuelle energien.
LADP i Benjamin Millepieds ‘On the Other Side’. Foto av Laurent Philippe.
Dansere i dette stykket frembringer også full energi og kommando over bevegelsen. Man vil at to soloer - en fra en danser i rødt og en annen i grått - skal være lengre, rett og slett fra hvor sterke og slående de er. Ja, styrke, men det er også en mykhet, en enkel bevegelse, noen ganger teknisk, noen ganger mer fotgjengere (og i overgangene mellom de to kvalitetene) à la Mark Morris. Å legge til styrken i den bevegelsen er kontrast i stillhet, dansere i sporadisk tablå.
I stedet for åpen stillhet, utstråler danserne fortsatt resonansen til den nettopp utførte bevegelsen. Noe av den bevegelsen tilbyr metafor om noe fra den naturlige verden, for eksempel en tilsynelatende bane rundt gruppen rundt en sentral akse, den ene hånden i midten og den andre stiger over en bøyd albue. Bilder i bane ser kanskje ikke ut til å ha mye å gjøre med et lite abstrakt maleri av blomster og en generell lysstyrke (i farge og bevegelse).
Likevel, med en holdning av åpenhet til nyanse, setter man pris på verkets feiring av bevegelsen rundt oss, nær og fjern - i en blomst rett utenfor vinduet eller i en galakse lysår unna. Det er stillhet, også enda i 'stillhet' forblir bevegelsesenergien. Motsatt er bevegelse bevegelse fordi stillhet eksisterer. På en lignende måte kan abstraksjon og subtilitet tillate at noe meningsfylt virkelig blir hørt. L.A. Dance Project's samling av disse tre verkene tillater dansere, dansemakere og danselskere av alle slag å se disse sannhetene tydeligere.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
