RAVN. Foto av Brynne Levy Photography. Luft- og danseartister Kyla Ernst-Alper og Sylvana Tapia ble kjent med hverandre for fire år siden mens de stakk 30 meter i lufta og ventet på å stige opp i en gigantisk lysekrone fra luften som en del av en gruppeakt under et løp av Ziegfeds Midnight Frolic. Nå spiller de inn Det slukende , et oppslukende show i Times Square EDITION, NYC, produsert av House of Yes. Dance Informas var glade for å snakke med duoen som går under scenenavnet RAVEN.
Begge kunstnerne kom til luft-, sirkus- og kabaretarbeid senere i karrieren. Ernst-Alper, som aldri hadde drømt om at hun ville forfølge luftarbeid fordi hun var 'super redd for høyder', jobbet med Dzul Dance hvor regissøren 'begynte å innlemme sirkuskunst og gjestesirkusartister i hans produksjoner' da hun så Chelsea Bacon utføre.
RAVN. Foto av Chris Comfort.
'Hennes teknikk og styrke var forbløffende, men du la ikke merke til det fordi hver bevegelse tjente kunst og følelser i stykket, ingenting som Chelsea gjorde, handlet om å utføre et triks,' avslører Ernst-Alper.
Hun begynte å trene med Jordann Baker Skipper i det gamle House of Yes og forteller: ”Første gang jeg dro til Slipper Room var å se to av mine nye sirkusvenner opptre, og jeg ble begeistret. Etter mange års opptreden i langformede forestillinger i veldig formelle proscenium-stadier, ofte følte jeg at jeg kjedelig gjorde publikum, føltes det spennende å være et sted som tillot å drikke, heie og hvor handlingene var korte og gjorde at publikum ønsket mer.
Tapia beskriver veien til antenne og sirkus som utilsiktet. “Jeg var en sliten danser som lette etter noe som vekket spenningen igjen. En dag snublet jeg inn i et yogastudio for å ta Silks og trodde det bare var en annen slags yoga-klasse. Jeg ble reignited umiddelbart og visste at jeg trengte å dykke rett inn i denne nye uttrykksformen. ”
hvor gammel er jerry solomon
Ernst-Alper og Tapia har begge solid teknisk dansebakgrunn. Ernst-Alper begynte å danse i en alder av to i det hun kaller en 'kunstrik oase' i Brattleboro, VT, og bodde i alderen 12-16 i New York City hver sommer for å trene på Ballet Tech. Hun ble tilbudt en jobb i selskapet i løpet av sommeren hun fylte 16 år.
RAVEN i ‘The Devouring’. Foto av Kenny Rodriquez.
Tapia danset fra de var to år, men ble ikke forelsket i det før videregående da hun virkelig så hvor dans kunne gå som en kunstform og karriere. 'Da jeg var nybegynner, hadde skolen nylig startet et dansefritidsprogram,' forklarer hun. “Jeg fant moderne dans og ble nylig inspirert av Graham og Taylor og fant meg selv omgitt av et positivt samfunn av dansere. Jeg hadde forelsket meg i dans for det som føltes som første gang, og tilbrakte videregående somre på Usdan og Eglevsky Ballet. '
'Som sirkusartist føler det at det er flere muligheter til å ta spillejobber som betaler levedyktig lønn enn som danser,' sier Tapia. “Aerialister kategoriserer konserter som bedrift, kontrakt, nattklubb, kabaret / variasjon og for kunsten. Hvis en utøver tar en bedrifts- eller nattklubb, og mens han er på jobben blir bedt om å opptre mer enn det som er avtalt, er det en forventning om at utøveren vil få betalt mer. Det er et mentalt skifte når du kommer fra danseverdenen, der alle er så ivrige etter å ha mest scenetid, uansett hastighet. Aerialister er ofte mer forretningsinnstilte enn dansere. Bare fordi vi elsker det vi gjør, betyr ikke det at vi ikke fortjener å få betalt for vårt arbeid, og det blir respektert mer når vi kommer fra en sirkusartist. '
'Sirkusartister krever generelt bedre behandling enn de fleste dansere,' tilføyer Ernst-Alper. “Det er hundrevis av kvalifiserte dansere som konkurrerer om veldig få dansearbeider, og hvis du snakker om dansearbeider som betaler en levelig lønn, er konkurransen bare latterlig. Dansere er betinget av å si 'ja' til alt, mens sirkusartister er mer tilbøyelige til å stå opp for sikkerhet, ordentlige arbeidsforhold og respektfull behandling. En danser som snakker er lett å erstatte en super dyktig sirkusartist er ikke like lett å erstatte. Innen antenne er det mer solidaritet blant utøvere og mer respekt for kunstneren. En stor del av den respekten skyldes sannsynligvis også de meget åpenbare fysiske risikoene en utøver tar som aerialist eller akrobat. ”
RAVN. Foto av Brynne Levy Photography.
Å være profesjonell aerialist krever besluttsomhet og investering av tid og ressurser og fortsatt god praksis i hverdagshelse. 'Å være en godt trent danser vil gi en spirende antenne en enorm fordel, men det er fortsatt en enorm mengde intens trening nødvendig,' forklarer Tapia. “Antenne krever en fortsatt investering i trening og utstyr. Riktig utstyr og maskinvare er på flere hundre dollar på minimum og må vedlikeholdes og byttes ut. ”
Tapia er også en sertifisert yogainstruktør, og begge kunstnerne “bruker mange timer på å studere metoder for å gjøre kroppene våre sterkere og mer fleksible,” sier hun. “Vi har en stroppebuss her i NYC, en forvrengningscoach og oppsøker busser når vi reiser. Vi trener konsekvent, vi gjør pliés og tendus, og i det siste har vi blitt strengere med å ta hviledager. Vi spiser også mye næringsrik mat. ”
Ernst-Alper og Tapia understreker at deres arbeid er samarbeidende på mange måter. 'RAVEN er ofte mer enn bare oss to,' sier Ernst-Alper. “Enhver handling som innebærer at noen trekker linjer eller åpner en motor, betyr at vi jobber som en trio. Denne personen er en integrert del av handlingen og blir dermed en del av RAVEN for den forestillingen. ”
Tapia legger til: 'Som sirkusartister er vår spesialitet, som det ofte blir referert til, vårt ansvar for å lage, øve og tilpasse vår handling. På House of Yes og Slipper Room, for eksempel, utfører vi handlinger som er 100 prosent vår opprettelse. Det slukende er et kontraktshow der vi er et dansensemble samt spesialiserte artister. For stroppene våre handler inn Det slukende , vi kom til skapelsesprosessen med forskjellige duo-stropper sekvenser som allerede er utviklet for våre egne handlinger, jobbet med regissørene for å utforske nye ideer og riff på de allerede etablerte seksjonene, og nå utføre en unik handling for showet som er en kombinasjon av alle disse elementene. Det er en så annen prosess enn i dans hvor generelt en danser blir ansatt for å replikere koreografens spesifikke koreografi.
RAVEN i ‘The Devouring’. Foto av Kenny Rodriquez.
Det slukende er en spennende satsing for RAVEN . Duoen liker at de 'alltid opptrer' på grunn av forutsigbarheten til showet og deres forpliktelse til å opprettholde tilleggsarbeid utenfor showet. Imidlertid feirer de det unike med prosjektet enda mer.
“Et av de mest spennende elementene i Det slukende er at den kombinerer høyteknisk dans med høyt teknisk sirkus, og vi forventes å engasjere personligheter på toppen av det hele, sier Ernst-Alper. «Det er bare ikke en vanlig kombinasjon. Vi går fra å danse en pointe til å danse i hæler til å gjøre en superteknisk luftrem. Det er mye mer vanlig at et show som inneholder dans og sirkus har dansere som kanskje kan gjøre noen grunnleggende antenner, og deretter separate spesialiserte sirkusartister som ikke egentlig kan danse. Våre to regissører, Anya Sapozhnikova og Matthew Dailey, har mye respekt for dans, og du ser deres kjærlighet til dans gjennom hele showet. Det slukende er også super spennende fordi det er en rollebesetning fra New York som andre show med lignende format har importert artister fra andre steder. Vi er virkelige New Yorkere, og det er ganske spesielt. '
For mer informasjon, besøk www.kindnessofravens.com og følg RAVEN videre Instagram .
nicole glab glor
Av Emily Yewell Volin fra Dance informerer.
anbefalt for deg
